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董其昌是中国古代著名书法家，其书法风格与书学理论对后世产生了重大的影响。 董其昌书法
董其昌的楷书，深得颜书笔法变化之精髓，结字宽博，主体外张，但摒弃了颜书的笔画分布均衡与字形方正等特点，再参以欧阳询、徐浩诸家特色，配以清秀欹侧之间架，体态称健，笔法浑厚；用笔多涩进含蓄、将放而留之势，有笔不尽意之趣。显现出一种欹正相生、俊逸疏朗的新面貌。他的行书前期多变，后期以淡墨枯笔居多行气疏朗，颇有返璞归真、消尽火气的意趣；结字以欲为正，笔法自然含蓄，寓变化于简淡之中。在行书方面，他称自己行笔无定迹，因而错落之致，达到天真烂漫、一任自然、生秀淡雅的境界。 杜甫诗
在赵孟颊妩媚圆熟的“松雪体”称雄书坛数百年后，董其昌以其生秀淡雅的风格，独辟蹊径，自立一宗。明末书评家何三畏称董其昌的书法:“天真烂漫，结构森然，往往有书不尽笔，笔不尽意者龙蛇去物，飞动腕指间，此书家最上乘也。”其行书代表作《杜甫诗》，中锋行笔，圆转自如，锋芒隐显间见点画飞动，各具情态。笔致清润，收束自然，藏多露少，笔意天真平澹，彰显出儒雅秀逸之风，毫无暴烈怒张之气，有很浓的《淳化阁帖》的意味。他从绘画技法中借鉴墨法，一字之内浓淡相间，一行之间燥润相杂，墨色的变化使书法的表现力更加丰富，全篇浓淡相间、疏密得法，像山花烂漫色彩缤纷。董其昌认为:“字之巧处在用笔，尤在用墨。”他将书法和绘画中的技法结合起来，使作品独具特色。在行款上亦颇见匠心行之间，上下疏密错落，奇正相生，长短得势，空白与墨迹掩映相衬，字里行间有一种闲适自然的情趣。康熙皇帝十分推崇董其昌的书法，称赞说:“华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。” 淳化阁帖
董其昌书法中的疏淡韵味很值得称道，可到了学董者那里却变成了一种模式，且愈走愈下，对后世书法艺术的发展有一定的消极影响。盛行于清代的“馆阁体”就是在其影响下产生的。“字须熟后生”“以禅入书论”“求率真之笔”“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意”是董其昌的著名书论，这是历史上第一次用韵、法、意三个概念划定晋、唐、宋三代书法的审美取向。董其昌认为“画与字各有门庭”，作为构成书法艺术的用笔法、结体法和章法之美存在于法度之中，而韵和意的美，作为整体的艺术感受却存于法度之外，他的书法理论在我国书法史上有着重要的地位。 |
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