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中国画的学习，特别是名作临摹，不要选择清后期到现在的画家或作品，清后期到现在的画家作品以及绘画理念，只可以当作一面镜子，这面镜子最好也要放到画家本身传统功底已经很扎实，有了自我分辨能力，到了变法时期时去借鉴这个明镜。
韦智杰花鸟画 并不是说清后期到今没有优秀的画家没有传世的作品，每个时期所出现的每一个事物自有她出现的原因。绘画也是同样，在特殊的文化、政治背景下都会出现一些新的东西，这新的事物或者理念，善于利用可能会丰富我们原有的文化体系，但是盲目的使用就会剑走偏锋，毁坏我们经过几千年沉淀的文化。
杜艳山水画 在特定时期去接纳新鲜事物，容纳新的思想，是时代发展的必然过程，但是不是急功急利的借口。文化的进步，包括经济的发展，并不是一定要迎合或者是照抄学习。而是怎么去借鉴，在借鉴中去挖掘和发现，然后建立在自己文化下去走适合自己文化的路。当然这需要时间，可能时间不等人，没有时间去完善这些事情。但是这也不是借口。完全可以在保留自身文化进步发展的同时，去借用外力的文化去和世界接轨。但是文化的自信不能丢弃。要用自己的文化一点一点蚕食这“因赶时间而不得不去迎合的文化”。
陈云鹏奔马图 清后期，因为政治原因，因为皇权的原因，造成国力衰退，文化和经济以及科学的发展停滞，受到列强的欺辱等原因，政府为了赶上时代，不得不派遣留学生去学习发达国家的文化。这个时期也出去了许多学习绘画艺术的留学生。这些留学生自小看到的就是我们中国文化下的中国画。我们中国画人文造型形态，画面给予我们的是含蓄与内敛。而西方的结构造型下的写实油画，立体感、写实性、色彩炫目。这种强力冲击画面猛然进入他们的眼帘，会使人震撼，感觉这才是画，这才是绘画艺术。他们就疯狂<学习东洋、西洋艺术理念和绘画技法。出国留学的学生年龄几乎都很小，可以说心智还不是很成熟，这种情况下她们学习到的知识，以及回国后所宣扬、知识，就开始离我们固有。文化有极大的偏差了，绘画也是同样。
崔振杰山水画 但是这部分人带给了我们新的东西，这些东西可以丰富我们的文化，可以帮助中国画的发展。可是他们画的中国画所含的中国画的精神也就所剩无几了。但是再强调一点，我并不是否定他们的艺术成就以及他们为中国文化和中国绘画做出的贡献。只是希望我们的画家通过我讲述事情，能够再次冷静的思考。这部分画家代表了他们的时代，我们要给予肯定，但是对于中国画的传承和发展，他们的热能已经用尽。特别是我们的文化经济已经到了不需要再去模仿、抄袭的时代。我们应该再次重新审视我们的文化应该怎么发展和延承。我们中国画艺术应该怎么去延续。艺术的发展和延续关系到一个民族、一个文化的审美趋向。而这个审美取向又直接影响文化思想的传播和认知。
何三宝山水画 中国画家所畅行的艺术理念和创作的作品，是我们文化思想的重要传播载体。所以这个时期的画家应该承担起你们的社会责任，我们重新从标准原生的中国画传承点开始研究学习我们中国画的技法和画理。把我们中国人自己文化自己的审美重新推广到世界。
许云工笔花鸟画 这是文化自信要做的第一步，也是文化自信最终的目的。画家们文化自信从我们做起！
傅向宏作品《钟馗》 |
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