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说起元曲，我们自然想起“唐诗宋词元曲”，其实元曲和唐诗宋词的发展略有些不同。 诗发展千年，在盛唐达到高峰，而词大致发源于唐，几百年后在宋朝达到巅峰。我们习惯性使用巅峰时期来形容这两种文体。而元曲相对于诗词来说，发展简直就是一瞬间。 元曲代表作，大家肯定马上想起马致远的《天净沙·秋思》：
要不就是《窦娥冤》。元曲其实分为两种，一种就是戏曲，《窦娥冤》，《汉宫秋》，《拜月亭》，《西厢记》……另外一类就是散曲：《天净沙》，《节节高》，《醉花阴》…… 戏曲分为北曲南戏。北曲的大概形成于金时，发源于唐朝的“参军戏”，就类似于现在的小品。后来成立班子搭台，但是一大帮子人伴奏，一个人主唱。再到蒙古灭金，与南宋对峙了40多年，戏曲发展唱的角色增多，发展出各种特色来。因为都是讲述前朝的故事，所以上台的舞台出入口，咱们现在写的是“出将入相”，那时候写的是“鬼门关”，一上台，就不是人了，就是扮鬼了。现如今有些地方的关公戏，饰演关公的演员一勾脸儿，就不能说话了，你也不能和他说话，他已经不是人，是神了。这就是老习俗。 北曲发展得快，内容包罗万象，军事、政治、社会、公案、家庭、爱情、婚姻，唱什么的都有，南戏相对发展的晚一些，以爱情戏为主。北曲留下了700多本剧目，而南戏只有300来部。元朝灭了南宋之后，南北戏曲进行了大融合。 宋词发展高峰已过，走入末路，而没有科举，诗也无用，这种戏曲大兴的背景，让元初没有用武之地的汉人文人投身于曲，进行了大量的创作。可是创作一部戏文需要很多的精力和时间，像关汉卿写了一辈子的戏，也就六十多部，那平时偶尔的小情绪要如何抒发呢？就产生了散曲。散曲是单独创作的，并不是从戏曲里面取出一小节来的，但是散曲是遵从元曲的写作方法的。 我们看马致远的《天净沙·秋思》会不会有疑惑，这难道不是词么？散曲和词的不同在哪儿？ 首先，音乐不同。虽然词的起源也是胡乐，但是曲是更新的金，蒙乐曲，在元朝不称曲，他们自称“乐府”或“新乐府”，不过对于今天咱们来说，是无法体会的，只能从词牌名和曲牌名上去区分。然后，韵脚不同了。元朝时期北方话已经没有了入声，和如今的话大体相通。散曲的押韵比诗词要宽松很多，比如平仄同押在诗词里面是大忌，而在曲里面是可以的。另外就是当曲的句式比较长的时候，几乎句句押韵，这就很像我们如今的流行歌曲的歌词了。在创作中，曲也不像格律诗词一样字数严格限定，只要你觉得需要，自行增补字词都是可以的。 总的来说，元曲的创作是更加宽松，更加接地气了。 元曲的特色也简单说下：第一个，白话，要让所有人都能听懂对不？意思浅白，诗词讲究意在言外，曲呢，则是意外言也外，你含含蓄蓄的，老百姓听不懂，哪里会有赏钱？不但要浅白，最好还带点荤腥，就像二人转。第二个，讲故事，也就是说重叙述。戏文嘛，没有跌宕起伏谁看呢？第三个，泼辣。痛痛快快骂街，啥也不管不顾。 元朝汉人文人没有上位的机会，心里郁闷得很，自然爱在曲文里发泄，但是高层游牧民族没文化啊，你让他们听，搞复杂了他们听不懂，政治隐喻他根本就不敏感，而且他们并不计较文人的文字千秋。人家马背上得天下，根本没把文人放在眼里，认为是末技，儒生的地位和娼妓，乞丐差不多。他自然懒得和你计较，客观上造成了元时期的文化氛围相当宽松，产生了一大批针砭社会时弊，反映底层生活的好作品。就好像《窦娥冤》这种戏，后来的哪个时代敢写？ 举一段大家都学过的关汉卿的《不服老》的做例子：
就是这个味道。 |
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