|
作品欣赏
朴拙有真趣 ——沈世铎先生作品观后 文/葛玉君 博士 诚然，“观看先于语言”，但观看事物的方式，无疑受到知识结构与信仰的影响。我们的视线总是在游弋，总是在作出选择。然而，在某种意义上，只有恰恰处在纵向与横向的焦点上，艺术才可能透过语言生发出其独特的意义。与此同时，这种语言也在反过来对我们的艺术观念进行着不断的修正。沈世铎先生的作品正是在一种不断的投入、思考、反观中逐步成熟的，他的创作过程即是他思绪的延伸之旅，而他的作品，在我个人看来，既不是汹涌的激流，也不是一种闲致的游乐，而是带着浓烈的精神气息、散发着淡淡清香的一杯绿茶，令人回味……
沈先生的中国画创作远师扬州画派，近承刘大为、王明明诸名家，而其中更融入了吴作人先生的风格韵味。同时，他的作品中还加进了一种浓浓的民俗趣味，就如陈师曾先生的北京风俗画一样，雅致中不乏亲近之感。换言之，他的作品中体现出的是一种极度的精神性与世俗性的张力关系。而这种关系在笔墨语言层面则体现出两大特点，其一是“朴”，质朴；其二则是“拙”，古拙，简言之“朴拙”之气，“拙”为表象，“朴”为心境。其用笔近乎大巧若拙，这种拙并非来自笔墨语言的迟钝，而是一种不自炫耀的内敛之气。朴则是质朴，尚朴素，见素抱朴之意。在我个人看来，“拙”、“朴”无疑是沈世铎绘画创作的两个关键词，不仅仅是语言层面，更多与他的精神世界同步。我想，这是认识沈先生这一些列创作的一个起点。
当然，这种内在情感与形式语言的紧密契合，在某种意义上与他常年深入西藏高原，描写西藏高原，从中感受那一片对宗教对艺术的虔诚的心境有关。在作品《春的企盼》中，红色的喇嘛庙墙外休憩的藏民，浓烈的红色衬托出藏民的一张张笃定、虔诚、淳朴的面孔，平淡却历久弥香。长卷中骑马的男子，围坐的家族，欢歌的人群，还有嬉戏的儿童，绿油油的草地上，把西藏纯净和完美，藏民虔诚和净化用其自己的语言描绘的淋漓尽致。当然，这不仅仅是对藏民的描绘，在我个人看来，更多是沈先生自我的一种寄予，一种理想抑或一种内心的独白。
无疑，沈世铎的绘画是孤独、空廖和寂寞的，因为他深刻的体悟着现实与理想的距离，但他的作品又是富有生机的，因为他满腔盛满爱意，“有了大地宽广的胸膛，万物才这样的生机勃勃”。西藏这片神奇的土地孕育了他的理想与情怀，这也成为其注入笔端的精神动力。
结尾体味沈先生的一句话，“一幅幅蓝天白云雪山交织成的画卷会在脑海中浮现，对我来说是自从意识到自己存在之日起就一直向往远方”。我不仅仅是一系列创作，更是沈世铎的人生历程，一种希望与延续的旅程。 2016年12月于中央美术学院
|
|
|
