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“面罩”理论最早起源于法国，随着歌唱技巧的不断发展，“面罩”唱法得到一些改进，特别是意大利声乐学派观念的介入，使这种唱法逐渐完善并立足歌坛，从此，学术圈里亦把“面罩”唱法列为建立“高位置”发声的一个典型唱技。“面罩”在集中的前提下强调空间的作用，进入“面罩”感觉后，高频泛音增加，声音穿透力变强，声音色彩感强，由于讲究提笑肌状态，声音往往不会撑得很大。 “面罩唱法”我认为不应将它拿作方法来对待，而应看作我们要达到的一个目标。如果将“面罩”作为方法看待往往会引起不必要的肌肉紧张。有的人为了追求理想中的“面罩”感觉，有意识的把声音往前靠，但不知道哪儿吃劲得到了一些共鸣，像这样的共鸣是不正确的。我认为要得到“面罩”应先把原有因素都调动起来，有了好的音色，必然有好的共鸣。我感觉共鸣不只是面罩、眉心这点共鸣，而是整个头腔的后部，上部都有共鸣。我认为好的声音都是“面罩”的，但“面罩”是结果不是手段，不能跟学生要“面罩”，而是要给他方法得到面罩。如果不从整体去考虑，单要“面罩”的话，面罩出来有危险性，使你某些肌肉紧张，代替了以放松来得到共鸣。凡是机械的、人为的、憋的、挤的都不对。
喉器稳定得到的共鸣其结果自然也是靠前的。 综上所述，换声训练的方法可谓是多种多样，无论使用何种方法，只要能达到声区统一的目的，那就是适合你的好方法。声乐教学无固定方法都是因材施教，因人而异，熟话说得好“管它是黑猫、白猫，只要能捉到老鼠就是好猫”。 有的老师只提呼吸，就训练出了很好的歌唱家，有的只谈位置，谈共鸣状态，也培养出了好的歌唱家。他们都是从一点听全部，只是方法上的不同。换声区的训练也是如此，像我前面讲到的几种方法，如“呼吸”换声的预备、“关闭”等这些都是一些帮助你达到目标的技巧。至于如何应用，就要根据你的实际情况，在良师的正确指导下进行了。毕竟是“老师领进门，修行在个人”。一切都取决于自己。 |
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