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怀素《小草千字文》，又称《千金帖》，绢本墨迹。末有“贞元十五年六月十七日于零陵，书时六十有三”署款，是怀素晚年之作。于右任曾跋：“此为怀素晚年最佳之作”。启功先生在论书绝句一百首论述怀素的书法艺术时也提到：“卷本小草千文卷，笔意略形頹懒，蓋晚年之迹也。”从传承上看，当代秉承魏晋二王一脉的谢无量、白蕉等人都受到《小草千字文》的影响，而当代草圣林散之的书风更是直接出自于这本帖子。 《小草千字文》具有何种气质？笔者对怀素的偏爱，来源于对草书的偏爱，更来源于对怀素《小草千字文》的偏爱。相比较于怀素的《自叙帖》，可能《自叙帖》的个性风格以及知名度和影响比《小草千字文》更大一些，但我却更喜欢这本《小草千字文》。每个人对艺术的审美都不一样，很多不同风格作品之间其实也没有什么可比性，但如果非要做出选择必选其一的话，我则坚信《小草千字文》所达到的境界要比《自叙帖》高。如果把书法艺术的层次划分成写技法、写风格、写境界三个层面的话，感觉《自叙帖》还停留在写风格的层面，而《小草千字文》则是怀素晚年心态、心境和人生境界的一种外现，那种含蓄、松透、古淡、从容的气息萦萦绕绕跃然纸上，形成一个很浓的气场，对于那些能够相通的人，真是一尝辄醉，久久不能忘怀。 《自叙帖》 “老境”在书法中的重要性《小草千字文》在整体审美上呈现出的是一种“老境”。中国传统书画艺术有一个标准即是“人书俱老”。这里的“老”不仅指书家的年龄要老，要享高寿以保证有足够的人生阅历来感悟人生、丰富人生不断提高人生境界，更多的是要把人生的这种“老”通过作品自然而然的呈现出“老境”。 那么什么是“老境”呢？古人讲：“无心而自达”。就是随着岁月的历练自然而然留下、形成的东西，不是刻意追求就可以追求来的。如秋日里荷茎的枯槁之美，历经风霜之后树叶五彩斑斓之韵致，是始绚烂之极后的一种复归平淡，是经历世事、曾经沧海后的一种宠辱不惊。具体到怀素的书法艺术，怀素晚年的《小草千字文》和之前的《自叙帖》（一说为其53岁时所作，正好提前十年）相比，已经没有了《自叙帖》那样高涨的激情和强烈的表现欲望，用笔的节奏和速度慢了很多，几乎没有过多的连带，也没有《自叙帖》的爽利，就是在一种平和、安静的心态下，缓缓地写来，自自然然的写来。文嘉讲：“绢本千文笔法谨严，字字用意，脱去狂怪怒张之习，而专趋于平淡古雅。” 王世贞评论怀素书法风格说：“晚年书圆熟丰美，又自具一种姿态，大要从山阴派中来。”也就是说，怀素晚年的书法风格和年轻时是不一样的，这一风格似乎是从二王体系中来的。大家都知道二王书风显著的特征就是不激不厉而风规自远，是一种烂漫之极而复归于平淡的大朴拙，其实这种朴拙、这种淡定和从容才会显示出一种更大的包容性和高贵的气质。现实中，每个艺术家都希望自己的作品具有强烈的个人风格，梳理艺术史、特别是传统意义上的中国书画史我们会发现，具有强烈个性风格的作品在某一种角度上讲是没有修养的表现。《小草千字文》貌似没有什么强烈的艺术风格，实则是很高境界的表现。 临写《小草千字文》，在技法上要注意什么？一、起笔处的“调整笔锋”。纵观此帖的全篇，几乎每一个字每一个点画的起笔无一处是露锋直接入纸的，每一个点画的起笔都有调整笔锋的动作，要么是藏锋，要么是顿笔调整笔锋。怀素苦学书法“笔成冢”、“挥洒万株芭蕉”的故事人人皆知，这样严谨调整笔锋可能是怀素精研技法的一种习惯，但我们要思考他这样做的目的和科学性。他这样做的目的就是要通过调整笔锋使笔锋更好的与纸磨擦，使“万毫齐力”，保证线条质量，特别是线条中段的质量；另外，处处藏锋入纸，不露锋入纸的目的可以保证真气内敛，从单个字到整体作品气息饱满。包世臣在书论中讲：“画瘦行宽，而不凋疏者，气满也。……结法率易，格致散乱，而不烂漫者，气满也。气满由于中实，中实由于指劲，此诣甚难至，然不可不知也。”细观此帖，字距、行距都很大，也少连带，而能气息饱满的主要原因就是线条中段中实，这与怀素善于调整笔锋不无关系。 二、横折处的“使转”。笔法决定线条质量，转折决定书法风格。书法笔法的横折是很重要的一个用笔单元。因为在这一用笔中，线条起笔、运笔后的原始线条方向出现了线向改变。这是唯一在运笔过程出现与原始线向发生改变的点画。因而在横折这一点上的处理很关键。怀素此帖单个字的横折处几乎没有一处有明显的折笔动作，横折处的角度也几乎没有一个是90度直角的，都是绞转“使转”，横折处的角度大多都是大于90度的钝角。绞转使转没有折笔转折用笔爽利，但多了几分沉静和内力，线条两侧轮廓比较毛刺，有毛毛刺的感觉，质感比较结实、苍茫而富有弹性和蓬勃的“势”。 三、速度上的“迟涩”。用笔的速度是影响线条质量的一个重要因素。速度几乎不影响线条的形，但却能够很大程度上影响线条的质感、节奏和内蕴。从总体上感觉怀素此帖，其用笔的速度很慢，一些字的点画省略得很简，更有一些笔画只是用笔速度很慢的停留所留下的“意到”，没有具体的点画，只是一种意象上的感觉。这些地方品咂起来的时候有一种模糊美和含蓄美。还有一些点画似曲非曲，似直非直，这是由于用笔上的“涩”所产生的效果。刘熙载言：“用笔者皆习闻涩笔之说，然每不知如何得涩。惟笔方欲行，如有物以拒之，竭力而与之争，不期涩而自涩矣。” 在当代书坛很多人用笔速度感觉都很快，收不住笔，也留不住笔，线条像溜冰一样让人眼花缭乱，苍白无味。正如王羲之所说的一样，创作一件作品要十迟五急，急的是思考、心思，迟涩、稳健的是用笔，只有笔笔控制、笔笔到位，特别是带着一定的艺术审美情境和状态去运笔创作，有一定审美心态、审美风格的介入，有因思考的迟涩，有有意识的留驻，才会在线条里表现出丰富的内蕴。 苏轼评论怀素书法时有一段精彩论述：“然其为人坦荡，本不求工，所以能工如此，如没人操舟，无意于济否，是以覆却万变，而举止自若，其近于有道者耶。”东坡先生在一以贯之重申他的“无意于佳乃佳”、“无意于工乃工”的时候，也很羡慕怀素的从容和淡定，把怀素的书法看成是近于道的，是啊，对于《小草千字文》这样一篇高境界、精彩绝伦的法帖，怎能是一篇分析文章所能说清楚的呢。
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