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所谓构图，也就是古人在六法中说的经营位置。中国画的构图总起起来有两大特点，其一是要形式服从内容，其二是矛盾统一的辩证规律。海派天才画家任伯年善于融贯传统，借鉴时代，秉承文人画的传统，深入研究中国画的一般构图特点，结合阅历，创造出了造型独特，具有品味的构图样式，使观者人情入境，得到美的享受。总结任伯年花鸟画的构图美有以下几点。 （一）形式美 任伯年的写意花鸟构图十分符合国画构图的审美法则，正是这种符合，使得花鸟画主题表现的更加得体。他巧妙地运用了点，线，面的疏，密，纵，横形成了优美的视觉韵律。将中国画构图中的散点透视、穿插错落、开合呼应、虚实相生等法则发挥的淋漓尽致。 “如果说任伯年的写意花鸟画创作的意境是诗，那么他的构图就是音乐。” 任伯年的写意花鸟画构图时一种自由活泼的构图形式。但是这种构图形式是建立在对称均衡的基础上的，同时给人一种稳重，端庄的美感。任伯年在进行花鸟画创作时，力求在细节的变化中求得整体的统一，在单纯的统一中蕴含丰富的变化。他从矛盾对立之中着意构图，达到了很高的艺术境界。同时，他十分注重对花和鸟的生长规律的研究和理解，通过感性认识达到理性认识，进而再指导创作。 （二）花鸟画构图分析 1、“S”形构图 这种构图又称为“之”字形构图，这种构图方式可以让物象以“之”或“S”为基础形制，在画面的左右上下任意伸缩，这种构图辗转、曲柔，具有一种曲线美。例如《孔雀牡丹》牡丹向左生长，孔雀向右回望，石头又是向左出，三种事物回环往复，安排得体且富有强烈的韵律感。柔中有刚，沉静中不失优雅。
可能是受老子道生一，一生二，二生三，三生万物思想的影响，任伯年在三角形构图上有很大突破。传统中国画通常推崇不等边三角形，角有大小，边的长短，自然围合成虚实相生的空间，这种围合的方式也更利于取势。 3、平行与垂直构图 在垂直和平行构图的安排中，任伯年更是心思巧妙，他善于把握趣味中心点，引领人们视线，将活跃涌动置于静止枯冷之中，这样的画面活了，让物理上的平衡与心理上的和谐相统一，理性美与感性美都达到了极致。任伯年的垂直于平行构图中，有物象与物象的平行，也有提款与物象的平行。如图，画中叶与茎的垂直，茎与草地的垂直是画面具有极强的形式感。 4、对角线构图 任伯年花鸟画中的对角线构图极富动感，在视觉上显得活泼而且自然。画面一角到另一角的纵深透视，加强了由远及近的开阔感，使画面线条多变富于变化。例如，《芭蕉双息图》由左下角出石，芭蕉直伸右上角，形成了极强的开张之势。 5、留白 任伯年的写意花鸟画构图极善留白，疏处极疏，密处极密，且可通过留白缔造前前后后多个层次，引人入胜。如图，整片荷叶在前，于残破之处缔造第二，第三空间。所有物象有是一个整体于大片空白形成鲜明对比。 任伯年的写意花鸟画构图完美，任何增减都会破坏整体美感。他开辟了写意花鸟画的新天地，对近现代写意花鸟画产生了巨大影响。
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