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这个问题极具典型性、普遍性。写出书法的节奏感，几乎是所有初级、中级爱好者的强烈愿望。对此，试采择古今书法理论，并结合自己三十多年的书法实践，谈一些切合实用的经验和体会。 （1）古代书法理论对草书节奏的描述 篆隶楷行草五体，篆书、隶书、楷书均属于静态书体，节奏平缓。行书、草书则属于动态书体，讲究节奏变化。尤其是草书，节奏堪称其灵魂。因此，古代书法理论对草书节奏的感悟也最为具体生动。这里，仅节选（晋）索靖《草书状》比较易懂的部分，读来即足以对草书节奏获得真切的感受。 （晋）索靖《草书状》：疾若惊蛇之失道，迟若绿水之徘徊，……或粗或细，随态运奇，云集水散，风回电驰。……婀娜如削弱柳，耸拔如袅长松，婆娑而飞舞凤，宛转而起蟠龙。纵横如结，缠绵如绳，流离似绣，磊落如陵。炜炜烨烨，奕奕翩翩，或卧而似倒，或立而似颠，斜而复止，断而还连，若白水之游群鱼，丛林之挂腾猿，状众兽之逸原陆，飞鸟之戏晴天，象乌云之罩恒岳，紫雾之出衡山。文不谢於波澜，义不愧於深渊，传志意於君子，报款曲於人间，盖略言其梗概，未足称其要妙焉。 （2）书法创作中如何表现节奏？ 通过上文的阐述，可以看出，草书、行书才能充分表现节奏。但是，我们不主张初级、中级书法爱好者专门攻习草书（写草书，对艺术天分要求很高），只建议在行书学习中有意识地进行节奏训练，以期写出抑扬顿挫的书法作品。换言之，草书、行书，体势固然有别，但二者节奏构成的基本元素却是息息相通的。有意识地进行节奏训练，在本人多年的书法实践中，曾经有过许多体会、经验，其中甘苦，一言难尽。这里仅选取自认为最重要、最实用的三条，与读者诸君共勉。不求全面，但求有益。 A. 字形大小安排、正侧连缀、左右摇摆、开合转换、疏密变化等，是表现空间节奏的重要手段。 上述手段，邱振中在《章法的构成》一文中，以“单字轴线”“单字轮廓”等几何概念，进行了非常形象的阐释。
试以单字的正侧连缀、左右摇摆为例，略作说明：把单字写得方正规范、横平竖直，只能获得静止不动的感觉，加以倾斜变化，就会产生动荡感，为了关系平衡，又需依靠上下字的左右摇摆来相互弥补，这种配合所形成的顾盼呼应，自然就产生了带有动感的节奏。同理，单字的大小安排、开合转换、疏密变化等，也是产生空间节奏的重要手段。我们在书写实践中，要有意识地强化这些手段的运用，开始时，难免生硬，但随着笔墨技巧、审美能力的不断提升，自然会积累心得、渐入佳境。 B. 点画（或称线条）长短、粗细、俯仰、向背、方圆等变化，是表现空间节奏的有效手段。 一件成功的行书作品，单字内部，其自身亦存在空间节奏。点画（或称线条）的长短、粗细、俯仰、向背、方圆等变化是单字内部空间分割的基础，并且对章法的空间节奏产生重要影响。我们在书写实践中，同样要敏锐地感受这些手段的在节奏呈现上的表现力。 C. 用笔快慢轻重、提按顿挫、离合断续等变化，是表现时间节奏的核心手段。 著名书法家沃兴华在《书法的形式构成》谈到：“强调笔势连绵的书写方式称为‘一笔书’，‘一笔书’将作品中所有的点画和单字都纳入到时间展开的过程之中，书法家在创作时通过提按顿挫、轻重快慢和离合断续等各种对比关系，营造出节奏变化。”这种按照点画展开顺序线性呈现的变化、对比，自然就是时间节奏。 此外，墨色的浓淡枯湿变化，也是呈现节奏的辅助手段。对初级、中级爱好者而言，墨法问题，没有必要展开。当力求蘸一次墨多写几字，最忌写一个字多次蘸墨。 当然，上述要求，均属于技法层面的解剖式分析。高品位的书法创作，绝不是各类技法的机械组合与呈现。一个优秀的书法家，基于自身的笔墨功力、艺术修养、创作图式，会自然而然地充分调动表现时间和空间节奏的各种手段，写出抑扬顿挫的书法佳作，所谓“运用之妙，存乎一心”，此中奥旨，实在是可悟而不可言，否则即无异于为浑沌凿窍了。 |
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