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四年前参观云冈石窟，被深深震撼： 佛像气势磅礴，洞窟纹饰繁复，色彩历经千年而如新，脑中冒出四个字：建筑奇迹。 基于对佛教造像的粗浅认知，只知道这座雕凿于1500年前的艺术宝库是佛教中国化的初期作品。这里的佛像高鼻深目，有明显的胡人特色，不同于两三百年之后佛像成了汉人模样的盛唐龙门石窟，更不同于六七百年后佛菩萨彻底中国化的宋代大足石刻。 震惊之余，那些密布在洞窟上的各种深浅花卉植物浮雕纹饰，却不得其解，令人难忘。 令人叹为观止的云冈石窟10号窟内部装饰浮雕，底部倒数两排均为装饰性花卉纹饰 这些纹饰源自何方，又有什么含义？ 最近读了上海书画出版社新出的牛津大学副校长杰西卡·罗森教授的的《莲与龙：中国纹饰》，我找到了一种目前看来合理的解释。 杰西卡 · 罗森教授 Professor Dame Jessica Rawson，DBE, FBE 1965年毕业于剑桥大学，1994年受聘牛津大学 这本书因为过于专业，第一遍读起来还有些聱牙，好在通读两遍之后，大体疏通了脉络。 在佛像洞窟的周围的那一圈圈花卉植物纹饰，其实是莲花 粽叶 涡卷的合体，它的历史可以说就是一场国际贸易与文化交流传播史。 开篇作者就说了这样一句话： 中国花卉和动物纹样是世界上影响最大的图案之一。 之所以敢于下这个结论，作者列举了很多的例子，比如欧洲的瓷器，中亚的装饰艺术等等，但追根溯源，它的源头却是在埃及。 英国私人收藏欧洲造中国样式陶盘，装饰有仿中国式石上立鸟图案 英国维多利亚和阿尔伯特博物馆收藏中国元代青花瓷盘 这是怎么回事？ 莲花图案的原型是产自古埃及的睡莲。 睡莲是古埃及的一种代表植物，花瓣晚上合拢，早晨又重新绽放，像埃及神话中的太阳神拉神一样，具有重生复苏的魔力，因此受到埃及人的喜爱，被用来装饰在了纪念性建筑、壁画和墓葬的棺椁。 它最发达的阶段是在公元前1567-前1085年的新国王时期。这个时期埃及高官们的墓葬中出现了大量的莲花装饰，布满了墙面、天花板和柱头、边饰上。彼时中国还在商代，国产装饰最流行的还是青铜器上的神秘饕餮纹。 英国大英博物馆藏新王国时期底比斯墓葬壁画，一名贵族正在沼泽中狩猎，他的右腋窝下方、妻子手中及船右侧均为莲花，花冠三角形，花瓣白色，花萼绿色和浅灰色，花瓣和花苞交替出现，船头前方为一蓬纸莎草 埃及的莲花装饰又是从哪儿来的？ 据作者考证有可能是从地中海对面的希腊克里特岛传过来的。而后埃及人又在花卉图案里加了棕叶，确定了这一整个莲花 棕叶的母题。 后来通过战争和贸易等方式，埃及的装饰风格又传到了近东的美索不达米亚地区，近东地区又加以改造，突出了粽叶的存在。这样，埃及、爱琴海地区（古希腊）和美索不达米亚都共享了这种莲花 螺旋 粽叶的流行装饰风格。 在早期希腊的迈锡尼文明消失之后，到了公元前7世纪，莲花和棕叶图案作为一种装饰，重新出现在了希腊的陶器上。 希腊陶罐，罐颈部与罐体交汇处有一圈上下轮回交替的花卉图案 这一组特别的装饰图案出现在中国，则又是一个缓慢的过程。它先后经过了伊朗北部、印度、中亚，最后才抵达中国。 希腊化的旗手亚历山大大帝将希腊式建筑和装饰风格，带到了遥远的东方。在他征服的近东、伊朗和中亚地区，都流行着有高度共同特征的建筑。比如立面装饰，分层的建筑结构，还有典型的希腊风格的三种柱子，当然也包括了前面提到的莲花装饰组合图案。 亚历山大大帝的希腊化世界，迄今发现最东边的已经到了阿富汗阿伊哈努姆，这也就是希腊风格影响的最前沿地带了。 大英博物馆藏涅瑞伊得斯纪念碑，约前400年，土耳其吕基亚 当时在小亚细亚和叙利亚就流行这样一种建筑：用柱子 壁龛人物来装饰纪念碑或公众建筑（见上图），这种传统一直流行到中世纪欧洲。这类建筑也随着亚历山大传到了东方（见下图），经过多轮的传播 本地化改造 再传播，最后演变成了佛龛！ 约旦佩特拉，卡兹尼宝库， 约1世纪，一楼四根科林斯柱子支撑起了三角楣，古代传说是藏宝之地，考古发掘表明这是一处古代墓葬 随即而来的帕提亚、贵霜等游牧民族，毁灭了各个希腊化王国，但他们却全盘接受了希腊人的古典建筑风格，帕提亚人用来构建自己的礼堂，贵霜人则用来修建窣堵波（佛塔），希腊文化却因此得到了保存。 在今天的阿富汗和巴基斯坦，尤其是后者的白沙瓦山谷（即犍陀罗地区），发现了大量建筑、雕塑、装饰遗存，都有希腊化时代的重重烙印。 如下图的舍利函装饰佛龛，源自前述建筑风格。但影响中国佛教艺术最大的还不是这种圆洞式佛龛，而是横梁式佛龛。 大英博物馆藏毕马兰舍利函，黄金镶嵌红宝石，健陀罗，公元1世纪
日本藏犍陀罗哈达，横梁式，对中国影响最大。图片来自网络 这些建筑的风格也传到了当时的西域古国楼兰，20世纪初，西方探险家斯坦因就在楼兰找到了公元4世纪的楼兰木构建筑遗存，这些横梁和家具上的装饰花纹，棕叶涡卷纹，和当时近东地区的几乎完全一样。
斯坦因，世界著名考古学家、艺术史家、语言学家、地理学家和探险家，先后四次到中国西北考察，盗走大量文物 佛像雕塑艺术则在很久以后，出现在了5世纪的龟兹地区石窟壁画上。通过壁画上的横梁式框架构图，可以看到贵霜人的风格，而后者源于西方透视法的传播。 此时的中国到了魏晋南北朝时期。 统治中国北方的北魏和统治西北（甘肃）的北凉，皇室都信奉佛教，因此和佛教传入的重要渠道保持着紧密的联系，大量来自西域的佛教僧侣、翻译、经文、图像和寺院设计稿都传入了中国。强大的北魏很快统一了北凉，僧人和工匠都被迁到了北魏都城大同。 花卉组合图案也随之而至。 此前，从商朝到秦朝之前，花卉图案在中国几乎没有存在感。一直到了汉代，源于西方的涡卷花卉纹，通过丝绸之路传到中国，也仅仅是发展为了云纹或山石风景，远没有到全盛期。
涡卷棕叶和花瓣装饰带，出自云冈石窟第9窟，北魏5世纪末 经过北魏的整合，花卉图案的雏形终于以云岗石窟为代表的佛教建筑上。 这一时期，不仅仅是花卉图案，云岗石窟所有的洞窟，都有来自中亚和阿富汗的影响。一些洞窟（如下图第10窟），高大的柱子和华丽的装饰立面，和西方建筑神似，希腊建筑中常见的爱奥里亚柱式、科林斯柱式等都在云冈石窟中出现。
左侧佛龛的柱子为爱奥尼亚柱式变体，对比可明显看出，源头在于西亚的纪念碑性建筑
这一组更加明显可以看到柱式，以及类似横梁式佛龛 有一组典型的对比，大英博物馆收藏的一件希腊柱头，上面雕了花丛中的丽达和天鹅故事，而同样风格造型的雕塑也出现在了云岗石窟，只是把女性换成了小型佛像！ 最重要的是云冈石窟的所有早期石窟都有装饰性边饰，这些莲花纹、涡卷纹、各种形式的半棕叶饰，都是借鉴了来自健陀罗和近东地区的建筑装饰样式。 借鉴之余，中国人还在原有基础做了创新。 云岗第5窟的5世纪时期雕刻的菩萨背光，被别出心裁的工匠们雕成了半棕叶的装饰，事实上佛祖、菩萨的背光应该是火焰光环（源自伊朗的观念），用植物不是太妥帖，所以这个形式演变为了半似棕叶的火焰风格。 在北魏时期“脱南者”司马金龙墓中出土的石帐座（原文，似应作柱基座），上面就雕满了和云岗第9窟相似的波浪卷花卉植物纹，这种风格的装饰出现在了更晚的7世纪王感的墓志铭装饰上。
司马金龙墓石柱基，方块体底部侧面雕刻波浪卷植物纹 汉代以来，云纹是最流行的装饰品，被应用在建筑、青铜器和漆器上。在6世纪的响山堂石窟中，云纹和半棕叶涡卷纹则出现了结合的现象，雕刻在了垂直边饰上。 还有一些装饰则带着印度笈多王朝的特征，比如现藏于西安碑林博物馆的，赫赫有名的《雁塔圣教序碑》，碑边缘上的装饰就是云纹加涡卷叶纹的组合。
雁塔圣教序碑，左右两条垂直边饰，可看出来花卉装饰纹 隋唐时期，植物图案独立出现在了建筑装饰中，且首次出现在了银器上。 7世纪末8世纪初，金银器随着贸易进入了唐朝，帝国对西域（塔里木盆地）的统治逐渐巩固，大量的进口奢侈品，如中亚音乐、歌舞姬、宝石、玻璃和银器，纷纷进入了宫廷和贵族的宅邸。
大英博物馆藏安思远旧藏唐 银缠枝花卉纹高足杯，可见花卉纹及背景填充的珍珠地/鱼子纹 也许由于进口商品不能满足中国市场的需求，于是本土开始生产金银器。模仿国外金银器的花纹的工匠就有雕刻佛教建筑的，佛教建筑的装饰风格也顺理成章迁移到了金银器上。尤其是那些制作佛舍利函的工匠，最有可能直接采用自己熟悉的纹样。
阿什莫林博物馆藏北齐青釉罐 昂贵的金银器毕竟不是人人可以得到，辽金时期，花卉图案从银器运用传到了更廉价的漆器、瓷器装饰上，图案也更加复杂、写实。 日本正仓院收藏的绘有金银图案的皮匣，也是见证之一，遗憾我没有找到原图。 正仓院的这件漆器参考了金银器的原型，在匣面图案四周点了许多浅色原点，模仿银器的珍珠底/鱼子纹。实际上是否选择珍珠底/鱼子纹作为背景装饰元素，要看材料是否合适，在浅色的银器上，这种形式可以突出中心图案，在深色的漆器上，这样的加工反而弱化了主题图案，使之与装饰点混淆在了一起。 辽金时期大量的瓷器也可以看到珍珠地/鱼子纹的运用，密密麻麻的小圆圈点缀在主体图案的各个角落，对主体图案起到了烘托的效果。今天去广州的南越王墓博物馆，还能看到数百件这样的陶瓷文物。
宋代磁州窑珍珠地执壶，花卉图案之外的装饰性小圆圈源自更早的金银器装饰 元朝时期，由于蒙古帝国的扩张，中国的莲花和动物题材的装饰图案在伊朗十分流行。这种现象可能是因为产自中国的丝织品和画册传到伊朗，进而影响了伊朗的装饰艺术。所以在很多流传到今天的伊朗书籍插画中，可以看到中国原型的各种花鸟、龙、花卉装饰图案。
大英博物馆藏15世纪伊朗墨色画岩上双鸟，借鉴了早期的中国石上立鸟的版本，不过鸟被画成了对峙的状态 明清时期欧洲人一直在试图模仿中国瓷器，但限于缺少高质量瓷土及高温窑烧制技术，只是单纯的仿制，无法达到与中国出口瓷器相媲美的水平。流传至今的欧洲仿制瓷器上还可以看到中国原版的影子。 几千年来，花卉植物纹装饰历经了从西方传到东方，从佛教建筑上扩展到了墓葬、金银器、生活用品上，又通过流散文物从东方回到了它的源头，人类文明也在交流碰撞的过程中，不断发展进步。 一部装饰纹样史，就是人类文明交流史。 今日读书 莲与龙：中国纹饰
[英]杰西卡·罗森 著 张平 译 上海书画出版社 2019年4月 定价：98元 |
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