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宋晓杰，生于辽宁盘锦，已出版各类文集十八部，一级作家。曾获第二届冰心散文奖、2011年度华文青年诗人奖、辽宁文学奖、2009冰心儿童图书奖、第六届中国．散文诗大奖、《扬子江》诗刊双年奖等。参加过第十九届“青春诗会”和“鲁迅文学院第七届中青年作家高研班”。2012—2013年首都师范大学驻校诗人。 创作谈 应该真诚地感谢诗歌，感谢有诗渗透的生活，使我始终在不管这样那样的际遇之中，在受到风雪的吹打、摧毁之后，仍能清洗、医疗、温暖、照耀……箪食壶浆，不改其乐。 “诗——/然而诗究竟是怎么样的东西？/针对这个问题/人们提出的不确定答案不只一个。/但是我不懂，不懂/又紧抓着它不放，/仿佛抓住了救命的栏杆。”（——辛波斯卡） ——救命！还有比这事儿更千钧一发的吗？人皆孤儿。但是，谁又能独自保存完整，真空、绝缘，不粘带一星半点的泥土和草腥。巨大而渺小的生命是日日新生的浮蝣，还是浓缩的镭一般的舍利子，寄托于何处，怎样完成？ “没有人是独自存在的岛屿；每个人都是大地的一部分；如果海流冲走一团泥土，大陆就失去了一块，如同失去一个海岬……”万物如星，在固有的轨迹运行或殒灭，是一个巨大的无法猜测的谜团，世间万物皆无幸免可言。转而，欣赏海明威这条硬汉的高远、通透、大包大揽。唯有善行、诚恳、爱和隐秘的飞行，既体己，又普世。众神的黄昏降临，晚祷的赞美诗葡萄酒一样，融入舒爽、微甜的钟声，随清凉的晚风，悠悠荡荡…… 辛波斯卡还说，“我偏爱写诗的荒谬/胜过不写诗的荒谬。”荒谬是注定的，那么，为何不选择一种自己钟爱的“荒谬”方式，度过余生？星汉灿烂，万物花开。趁着流年逝水，趁着玫瑰芬芳，我们抱着旋转的星球，越来越小，越来越弱，转瞬间，就消失不见…… ——选自宋晓杰《万物静默如谜》  （下）2017年海口，参加诗刊社活动  2011年4月21日，那肯定是平常的一天，我甚至已经忘记五年前的那一天是在什么情境下猛然翻身下床，打开电脑；或者，在书桌前磨蹭了两个小时零几分钟……但是我知道，我的血液一定在模拟着潮水不停地奔涌。 当我于兴奋中打下第一个字时，并不知道它应该叫什么名字，也不知道它会“长”成什么模样，像无意间种下的一枚苹果核——它是健康的，然而它也会有多种可能——如果风来了，会不会被吹跑；如果风不来，它会不会在黑暗中无声无息地死掉……然而，这一次的珠胎暗结并没有什么太好的征兆，几个潦草的字孤单地在白纸上发呆——空旷使我慌张，我必须承认：我还没有准备好。看着光标在兀自闪烁，翻篇，作罢。 2012年6月12日，再次“潮水”奔涌，再次放弃……我似乎在等，等一个恰当的时辰“起头”，引领我，让我重新完完整整地“走”一遍24节气，像婴儿看到第一个春夏秋冬那样耐心而新奇。 大约是我出生于乡村的原故，对土地、墒情、雨水、风霜，花开雪落、草长莺飞，都异常敏锐。虽然并没有多少躬耕田垄的亲身体会，但是借助童年的眼眸，越过流年，那些农耕文明的美越来越自然地呈现在眼前。当然，我能记住的多是那个年代乡村的清贫、隔绝、遥远……但是索洛乌欣的“一切离去的都将通向未来”一直在起作用。我始终觉得，一个孩子如果没有帮过蚯蚓松土，没有听过百灵鸣叫，没有见过燕子垒窝，没有掏过鸡蛋窝，没有淘过鱼、爬过树、上过房、跳过墙、下过河，没有五枣换三桃的快快乐乐和三天好两天坏的分分合合，没有嘻嘻哈哈赶过夜场电影，没有哆哆嗦嗦路过磷火的坟茔，甚至没有一个土掉渣儿的绰号，没有用过邻家老奶奶的偏方治好冻疮、没有树枝划破过皮肤、没有手脚并用的格斗……都不是完整的童年。仅有高尖端的电玩和缤纷的游戏，仅有甜的蛋糕、酷的发型、嘎嘎新的压岁钱……都不是童年的全部意义，根本不是！  2003年左右，在家乡盘锦的大苇荡 2014年，客居北京的我，巧遇来京开会的新世纪出版社副社长王清（她是我第一本儿童文学作品集《暖暖的星星索》的策划）。甚欢的交谈中，王清问我手上在写什么。我便如实说出前面纠结的那件事儿。像病人等待医生问诊、号脉、开出处方——哦，我虽然已四十大几，且虚长她好几岁，但在儿童文学领域我尚属“小儿科”，还需她指点迷津。于是，我又准备出发了。 但风风火火的我，又磨蹭了几个月，直到2015年3月8日，心绪才逐渐平稳下来。我把自己命名的文档打开，轻轻删掉那些散篇断章——当初，我为这个“纠缠”我多年的东西取名叫：《24节气，我的花草年华》，采取“一个节气、一首诗、一篇美文”的格式，既客观介绍节气的相关常识；又以个人的独特视角解读、呈现自然之美。但是，在接受了王清的建议后，它就变成了：《四季的韵脚：中华二十四节气儿童诗》。而且，又配上两位农民兄弟来自乡野的青山、秀水、清风、明月——那其实就是中国人的基因和命脉。 费孝通在《乡土中国》中，谈到离开乡土的人的精神状态时，他说：“‘土气’成了骂人的词汇，‘乡’也不再是衣锦荣归的去处了。”批评、审判、谴责、救赎，都来自并作用于心灵。当我们被越来越高的楼群遮住望远的目光，被越来越离奇的现代技术和看不见的病毒无声地耗损和消磨，被越来越快的车轮带向不知所踪的远方。我深信，终有什么会把疲惫的你遥遥地招回：也许，是落日的夕晖，复制了你四岁的某个傍晚；也许，是牛粪、青草的气息，令你想起童年的一场太阳雨。也许，是一条河的沉默里，埋藏着父辈的秘密和骨灰…… 2016年5月7—8日于盘锦  2002年台湾，辽宁省文联系统文化交流  2005年家中，儿子拍 短评 张清华：一向有几分诡谲和幻异的气质，宋晓杰的诗以前给我的印象是丰沛和大气。这与身后风景和脚下的土地肯定有关，来自高纬度的地区语言与感官，有一种天然的苍凉与辽远，一种与生俱来的感伤气息。有时，又是一场激情与灵感之旅，一次积久的宣泄和燃烧，它充满了碰撞与交融的速度感，带着童年记忆的欢愉与悲伤，游子的梦幻与悸动，听从冥冥中的召唤扑向故乡的土地，原野上，星空下，牧羊人，忧伤的马头琴，这一切在她日渐深沉的生命体验中，再次焕发出幻异的光彩。   （左）2004年贵州，参加散文诗笔会 （右）2007年香港淡水湾，参加辽宁省“四个一批”人才文化交流 罗振亚：我是在文本中认识宋晓杰的。她在艺术跋涉的道路上，有过纯真甜腻的季节，而今早已跨越情思的浅滩，走进情绪与思想并行、官感同智慧浑融的福地。因为较好的悟性感觉，因为多年打磨的语言修养，更因为必要的有距离的调控，不论是亲情、友情的抚摸，还是现实和生命的凝眸，都能常在自然的情思河流淌动中，闪烁出理意的辉光，具体而大气，灵动又沉实。物化的意象技巧与叙事性语句的结合，既持续了以往的蕴藉含蓄，又加强了处理日常生活的适应面和表现力。她的诗有着有关时间、爱恋与生命归宿的多重寓意，诗人以极富想象力的知性感觉，营造了惊蛰日的神秘氛围、尘世的生命幻觉与春天晚祷的自然场景，在激情中浮现诗意，在技艺中展现智慧，在大爱中了恢复自由的心性，这正是诗人在收拾心灵碎片中所达到的一种平易、淡然的境界，平平淡淡的语言，却蛰伏着夺人的魅力。宋晓杰是女性诗人，但女性诗歌已经不能完全涵盖她的开阔和睿智，宋晓杰是东北诗人，可她却彻底摆脱了地域的约束和限制。宋晓杰和她诗歌的存在，让诗坛增添了一份绚丽和分量。   （左）2010年，在坝上草原 （右）2007年北京，参加鲁迅文学院第八届青年作家班学习，在现代文学馆 吴投文：宋晓杰的《忽然之间》是2013年度值得关注的一本诗集，对她个人而言，也代表创作上的可喜进展。诗集中，对时间的珍视、对土地的热爱和对生命的赞美是一个总体性主题。宋晓杰的诗具有日常抒情的特色，常以生活中易被忽略的琐碎事物或情绪为切入口，她所选择的事物和情趣是普通的，却让人感到亲切，能使读者轻松自如地进入到她的诗中，受到感染和感动，同时感受到诗人敏锐的审美能力和出色的语言表达能力。 她的诗中有一种炽热的温度，有自然的丰美、人情的丰沛和充盈，既浸润于人间的烟火，又不囿于现世的细琐。她力避空泛、笼统的抒情和说教，着眼于生活中具体的细节，往往把形而上的思辨转化为饱含哲思的具象之美，诗歌显得通透、辽阔和沉静，像自然之光朗照，明亮但不刺眼，也像植物上露珠的饱满，新鲜但不浑浊。这是人到中年之后悟到的境界，我们在阅读的同时，不知不觉地便接纳它、呼吸它。 （左）2007年北京，参加全国青创会 （右）2015年甘南，参加“第六届中国．散文诗大奖”颁奖会 李犁：宋晓杰写的荒野不仅是她诗歌中的审美之地，也是她人生要抵达的地方。自然自由，光明朗照，像黎明的天空，明亮但不刺眼，有点甜但不腻人。这是最好的时间，清澈又深邃，我们承接它沐浴它呼吸它，让我们的诗歌和人生都充满了这种诗意和气息。荒野的完整与原初让宋晓杰找到心灵和诗歌的归宿，也启动了她的性灵，让她进入诗，并带动她的诗歌一泻千里。这是灵性化做了她诗歌中的一种气，这气息在鼓荡奔流，让她的诗歌流速很快，并伴有内心的欣喜和激动。所以在宋晓杰诗歌面前，让我们都做荒野里的孩子，用童心真话还有明净的眼睛，去映照自然，并借助灵性的力量，洞穿心灵上的硬壳，击碎我们现实中的不知所措和无能为力，带着诗歌回归敞亮而又朗照的荒野和家园。这就是宋晓杰诗歌给我的启示和感悟。 （左）2014年玉树,参加诗刊社采风活动 （右）2014年玉树，与骑兵战士在一起 张学昕：我喜欢宋晓杰的诗歌，因为它经常给我带来一些来自心灵的、强有力的震撼。宋晓杰在诗歌中体现出善良、智慧而自由的天性。她所提供、给与我们的，的确是一种有诗渗透的生活。像“用剑者死于剑”、“一个人的平安是可耻的”这样的警句，常常令我惊异和兴奋。那种感性、朴素的经验上升到了心灵的意义。词语完全越过了世俗的边界大胆地向外扩张，直抵心灵。心境升华为存在的“新境”。新颖、活力伴随着那种古风的醇正，深藏着对生活真诚的笑意。我意识到，“宋诗”是在一种摆脱俗世生活的精神阵痛中完成的。意象的叠加和意境的呈现，无不体现宋晓杰对自己诗歌风格的追求。她坚韧、坚定、坚决地过滤掉甜腻、矫情、炫耀和浅薄，率性、洒脱而阔大，硬朗而坦荡。对人性的洞悉，对生命力的褒扬，仿佛进行着希望的守恒。 （左）2009年，在家乡盘锦的红海滩 （右）2015年，在盘锦采访非遗传承人 王士强：宋晓杰的诗比较柔和、自然、平静，没有大开大合，也不剑拔弩张，其“外部”的张力并不大，诗歌的意味是内在、含蓄、蕴藉的。很大程度上，宋晓杰是以一种比较细小的口径进入诗歌，表达对生活中的某些恒常价值——如爱、善良、美——的赞颂与坚守。诗歌，正是她表达“热爱”的方式，这种热爱是“细小”、温和、内敛的，其诗歌的意味与意义均由此而生发。宋晓杰的诗温和平易，娓娓道来，不故作高深、故弄玄虚。她善于在日常、世俗的生活中发现其另外一面，及其内在性与可能性，并传达出其中的诗情诗意。
（左）1974年全家福 （右）1983年全家福冯雷：和许多女性诗人的作品相比，宋晓杰的诗并不那么强调所谓的女性意识，也没有过分炫目的技巧和诡谲的想象，她静静地体会着“日常生活的诗意”，细致、真切地呈现着“平静之美、细软之美、日常之美”，用她自己的话来说“她还没有爱够这纷飞的尘土”。宋晓杰用陶器一般拙朴而大气的笔触，为连通诗歌与凡俗生活开掘了一条新的路径。关于诗歌，宋晓杰曾经谈到：“作品要展示出写作者甚至世界干净、内敛、通透、辽阔的那一部分。不管社会发展到如何不堪地境地，它总是向好的方向发展的，并且在任何一个细部，都有不可疏忽的或人性之美、或事物之美、或时光之美……即使是写死亡、残暴、裂纹、灾难、罪恶、消沉、坠落，也要用纯粹、纯洁、纯正的心态和词语去书写”，而且她还特别强调道“从根本上说，我还是一个唯美主义者——不管是写诗还是做人。我觉得不管是鞭挞还是赞美，是陈述还是议论，我和生活、世界的紧张关系都应该有自己独特而真纯的表达方式——应该主动去引领一种向上、向善、向美的生活。”显然在宋晓杰看来，内心的“平衡术”在很多时候只是为了平抑苦难和不悦，真正重要的是对善良与美好的向往。 （左）2017年盘锦，家庭小区院内 （右）2016沈阳，拍于辽宁文学院 梁海：初读宋晓杰的诗歌，给我的感觉是灵动、飘逸，温婉之中又不乏坚毅，还有淡淡的怅惋和忧愁。进而品味、深入细读，我认为，宋晓杰的灵动，并非仅仅是建立个体体验之上的那种对于霎那间灵感的捕捉。其实，她的许多作品都与现实贴得很近，看得出，在对日常生活的过滤和整合中，她在努力地将对现实的感悟推向或衍生到对存在理解的高度。那种对时代的焦灼感、无所依托的精神困惑、寻求古典性唯美的圣洁以及由乡愁、悖论和宿命建构起的隽永回忆，都坦率、从容地流溢在宋晓杰的诗歌中。无疑，她竭力清除现实和物质的多重干扰，完成着从存在世界到诗性生成的转译和贯通。对于一位“新生代”女性诗人而言，这些不乏精神自传品质的写作，让我们感受到宋晓杰诗歌的凝重，她给我们提供了一个内蕴丰厚的文本空间。
李霞：宋晓杰的诗歌与其他诗人作品最大的不同，是她紧贴地面飞行，她拒绝充当凌空虚蹈的角色，她从诗人通常最不屑的柴米油盐酱醋茶处下手，将这些每日触手可即的寻常之物，翻转过来，亮出它们腹部的清白之色。这时，人们会发出一声惊叹，原来在我们熟知的事物下面埋藏着如此众多的隐喻。亲人、亲族、家庭，是宋晓杰最擅长的领域，也是她创作构思的起点，这一领域最易触动诗人的情感，是她内心回避不了的真实，然而它同时又是一把双刃剑，囿于此，不能跳出来，就会坠落于尘世中，无法张开诗意之网。宋晓杰充分领悟“家与国”之间的有机关系，她通过放大自我视域，追求词语跨度，寻找亲情领域与祖国、全众之间的对接，搭建起广阔的诗意空间。
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