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名家评论 静穆沉雄写大山偶然小品走春帆 ----陆壮先生书画艺术印象 赵润田 春末，某日晚，得缘走进陆壮先生画室，不由得眼前一亮。之所以有“一亮”之说，是因为我首先见到的是他的书法作品。那是一个横幅，藏蓝底，金字，《般若波罗蜜多心经》全文。字是真好，我不想说漂亮，“漂亮”不是书法的最高境界，这里就是一个字：好！ 陆壮先生用的是恭楷，绝无趾高气扬的随意挥洒，也无心怯手颤的迟滞疑虑，而是墨到意足，笔笔不苟，有欧字意，也含魏碑韵，我猜想他是在这两条路上都下过功夫的。由这样的功底结字，气韵不落俗尘，也无自造之蠢。欧字，学得好，入高士风；学不好，落钗裙气。陆壮先生以魏碑“托底”，自然裨补阳刚，直入清奇整饬一路，得高士风度。他的字，点划腾挪有度，用心极细，线条韧性十足，绝无枯燥乏力弊病，耐看得很，愈看愈爱看——这就是成功的书法。
不能不说，如今能写一手好字的画家真是太少了。都说书画同源，其实书法比绘画更难，入门难，见成绩难，它需要长久的寂寞追求，比绘画更难感受进步的阶梯和灿烂的光亮。所以，能写一笔好字的画家肯定是耐得住寂寞的画家。 其实无论是书法还是绘画，求艺者都须长守寂寞。我观陆壮先生画作，他的那些大山水，山何其壮伟，林何其幽深，而人何其渺小！天地玄黄，宇宙洪荒，人，只是匆匆过客，而天地造物却是永恒不灭的。我感觉他对自己所身处的世界有一种“从远处看”的心理距离，当然，这与中国古代绘画讲究空灵幽缈的美学思想传统有关，他从古代先贤那里有所继承和借鉴，但他之所以走这条路，毕竟还在于那样的美学思想与他心有所契。
陆壮先生确实适宜画巨幅山水，这不仅仅是因为上面所述的美学思想追求，也在于他的笔墨用法和构图方式。他避开中国古画中容易生出的荒寒气象，而给以较为强悍的勃发的生命力，他的山总与云、树、溪、人在一起，相与交错，相与衬托，从而以云的飘渺、树的苍郁、溪的流动、人的仰观烘托出山的伟岸高古。他是南方人，笔下却充盈着北方大山的苍然雄阔，这可能正如他自己所言，多年的北方生活已使自己形成北方性格。他不拒绝大的色块，但不会让那些青绿颜色过于妩媚；他画树，但不会让枝叶过于纤巧，所以他更多的是松；他画房子，不管是草庐还是小亭，直接取诸古法，纯粹中国古代民居的样子，质朴简洁；他画人物，席地而坐或是踽踽而行，一人，两人，就那么平心静气，像大山的子孙，默默享受着天地造化所给予的恩赐。尤为可贵的是，他的山水画凝聚着一派生机盎然的气息，大处经营，细节不丢，但却不显雕琢，山石、草木、清泉，都充满了生命力量，没有乐观豁达、热爱自然的广阔心胸是画不出如此气象的。 无尘，无争，无欲——这样的一幅画为我们提供的是极大的想象空间，雄阔千里，天地悠悠，怎不令人心胸开阔，超然物外？这就是中国画的奥妙，从静中感悟世界，享受世界，它于西方画是两个途径，西方画在讲故事，让人热血沸腾，中国画在营造意境，让人心如止水。生在当代，自然需要奋斗，然而也需要休养生息，观赏陆壮先生的画作，恰能给人以心绪调整，如气功之意守丹田，久而真气弥漫。 陆壮先生鸿篇巨制深沉壮伟，痛快淋漓，小画也营造得趣味横生。几乎所有的画家都是有局限的，重要的是不断突破自己。陆壮先生的艺术，难能可贵之处在于，既可以“粗头乱服不掩国色”，又可“杨柳岸晓风残月”。我尤其欣赏他的小品，如果说，他的大画更多地体现了传统，那么，他的小品则更多地展示了现代。他在小品中恰当地融入了多种现代和西画手法，具有另外一种艺术张力。比之大画，小画更便于玩味，老年间即使呈现给皇上的绘画，也不过窄窄一条，那是便于近距离细细赏玩的。但这也很考画家，尺幅之内，以少少许胜多多许，尤其需要画家的刻意经营。他的小品特点，首先是构图缜密有致，其次是颜色的使用新奇大胆。他的小品，意象丰赡得很，不只是片石孤木（那也能营造绝佳境界，此处绝无贬义），他不惜采取满坑满谷的做法来经营，很有些像油画、水粉的布局，甚至像是日本画、朝鲜画，带着点淡淡的禅意。这还得益于多种颜色的运用，色泽浓烈，给人感觉“小品不小”。
陆壮先生的那幅《春江放艇》很有代表性，白云绕山，杨柳轻垂，白梅满坡，扁舟独行，兼有梅里人家略透消息，近前土阶曲径通幽，远处极目可见黛青山头——小小一方，竟然容得比这还多的意象，然而又让你不觉其多，甚至还有不少空白“透气”。远、中、近，各得其宜，特别出彩的是远处山顶的色彩设置，竟然使用了很深却又很亮的蓝色，超拔现实之上，给整个画幅提升了许多亮色，否则将沉闷不少。他对云的处理也是超乎现实的，这是“意象”而非直白的“形象”，此云此山，给予画幅中无限的梦境意味，言其“超现实”，却又若含宋元气味。这就是好画，耐看，有境界，有趣味。这样的作品，陆壮先生往往画得灵动，有机趣，有禅意，说不出的意思在里面，甚堪玩味。
他的另一幅《九江气爽》，也是咫尺千里的佳构，云海群山排闼而来，谷深会友窃窃私语，诗境豁然而出。古人亦有同类小画，但陆壮先生这里树木用色明丽泼辣，一反前人之萧疏孤寂，给画面增添了生机勃发的面貌。中国画的玄机在于“造境”，用心体悟，陆壮先生的作品会让你深入其中，与美妙同在，绘画是严肃的，但有时又何尝不是“玩”？要紧的是玩得有意思，有境界。 陆壮先生是有深厚文学功底的，这是他的“托”。他兼有艺术系和中文系学养，而且是国内有名的高等学府双料毕业生。在画家群中，这样的不多。和他聊天是一件话题不断延展的乐事，不是满嘴“跑大海”，而是文学、艺术、历史、人文的随机触发，很是过瘾。缺少文化依托的艺术不会走得太远，也不会有丰赡的内涵。品赏之间，兴之所至，忽然占得几句顺口溜（绝不是诗，无格律无蕴藉无意境，为“三无产品”，勉强够得上顺口溜里面的末流。这年月，“诗歌已死，微信当立”，但好微信也不是谁都做得出的），
陆壮 陆壮先后毕业于南京艺术学院、中央美术学院。国家一级美术师、教授。享受政府津贴专家。师从中国著名画家唐云先生，擅长中国画山水、人物。尤其擅长佛教人物罗汉。现任中央中国画研究院江苏分院院长。 作品经常发表于国家艺术品专业报刊、《美术》、《美术报》、《江苏画刊》、《书法 研究》……。曾在新加坡、日本、和我国台湾、香港、北京、山东、上海、浙江等地举办个人书画展。作品作为国家礼品被国家领导人馈赠美、日，印尼，韩等国家收藏。《阿罗汉图》《幽山探翠》分别被美国加州大学伯克利分校图书馆、英国剑桥大学图书馆收藏。 作品欣赏
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