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我们处在一个创新的时代，中国书法如何创新，这个问题关乎中国书法的复兴问题。（配图与正文无关） 事实上，中国书法历来是在传统与变革的矛盾运动中前进发展的，其中包括书体的变革、介质、工具的革新、创作作品幅式的革新等等。晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元人尚态……构成了中国书法史不同的时代特征。中国书法艺术之所以生生不息，既是传统的遗传，更应归功于变革。 可以设想，如果我们只是固守传统，中国书法可能仍然是石鼓、竹简上的篆籀古隶；而如果只讲变革，不讲传统，那么，中华民族的文字可能已经全面西化，中国书法早已失去现有的风采。 受时代的影响，现在什么都讲创新，“创新就是生命！”、“创新是灵魂！”、“没有创新就没有发展！”一件东西不管价值高低，只要先挂上“创新”这一标志就能有市场。这一思维定势也毫不例外地影响到了书法。一件书法作品只要写得与众不同，具备了“创新”点，就能够在大展上获奖。 从上世纪八十年代兴起的书法变革之风，或曰现代书法，或曰流行书风，是现代人寻求书法变革的一种偿试。应该说，这种偿试本身并没有错。但是，在这一变革的过程中，有的一味求变，背离传统，独辟蹊径，甚至有的脱离汉字的书写内容与基本法则，有的在女人身上涂鸦。 书法在经过现代化以后，书法成为边缘化被淘汰的对象，甚至成为成为美术的末流。于是所有西方美术流派都可以在书法中重新活一次，书法成为西方后现代艺术的试验场。以至于一些书法家致力于书法美术化，我认为这是处在卑微的状态还不知其卑，处在末流的状态还欣赏其末流。书法应该真正从美术中走出来，应该和美术形成一种不同的书法文化。 这种变革当然地受到了书法届传统力量的抵制，也不为广大书法爱好者和人民群众所接受。这一方面说明中国书法本身是传统的，是抗变异的；另一方面也说明，任何对中国书法的变革，都应该在传统的基础之上。在继承中创新，在创新中发展。 应该说，中国书法复兴之希望存在前所未有的机遇和挑战。目前中国书坛还是有活力和生机的，但创新不足的问题也是最明显的硬伤。 现在有些人反对守正创新，他们只认洋人，认为正大气象与己无关。这种看法是偏颇的，是盲目跟随西方文化在瞎玩一起，不信你们可以去看看颜真卿的《祭侄文稿》、王羲之的《兰亭序》都有正大气象，这是一个人心里边的阳光，是一个人对美的憧憬，是一个人的人格精神的提升。 中国书法如何走创新之路，实现复兴，如何正确处理传统和创新的关系，对二十年来的现代书法如何评价，希望中国书坛的精英们给出答案！ |
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