一、诗、词、曲的一般概念及相互联系
诗、词、曲是古代诗歌的三大类，是我中华民族所独有的诗体，她是以“韵”、“声”、“调”三位一体为基本特征的诗体。古人根据不同的内容表达需要，创造了诗、词、曲这三类诗歌体式，并在各自体式中拥有不同的样式种类，可谓源同流分，各臻其妙。
在《月沐学堂》第十五讲中就谈到，唐诗是豪情，宋词是柔肠，而元曲就是嬉笑怒骂的童真率性，是艺术性的俚语（既民间俗语或地方方言）表现。
（一）诗、词、曲的概念：
诗：文学体栽的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感。
词：是由诗衍化而来的。词的用韵、平仄、字数、句数与近体诗一样，都有严格的规定，并且词是歌唱的文学，因而词有词调，词牌就是词调的名称，信人作词，要以词牌来写，所以又叫填词。
曲：是继诗、词而兴起的一种古典诗歌体裁，盛行于元代以后。曲由词进一步发展而成的。曲与词大体相同，也是歌唱的文学，格式上严格，也有曲调，叫曲牌，但押韵、平仄都要宽松一些，并且多用口语。
（二）诗、词、曲的句法特点及联系：
1、在句法及修辞上，诗：四句或八句（排律10句以上，古风多双数句），每句字数相同，措辞严谨；词：各诗句长短不一，语言较典雅；曲：各诗句长短不一，语言较通俗。
2、在艺术手法中，赋、比、兴，都是诗、词、曲最基本的运用手法。
赋：既赋陈、铺陈、排比，就是将一连串内容紧密相关的事物景观、人物形态、主观行为等，按照一定的顺序组成一组结构基本相同、语气基本一致的句法或写作章法。
比：即比喻，是为了让描述的对象更加生动具体和特征显明，便于读者联想和想象。
兴：即以物寓志，以景寄情，先言他物以引起所咏之词。观古人诗词，兴起者运用较为普通，兴结者不多见，而兴起兴结者，在一首诗中，尤为少见。
诗词曲的不同体式，就如人们不同的服饰，以适应不同季节和审美的需要。今人对于诗词曲的好恶及应用文风，乃属个人偏爱。王国维认为“诗之境阔，词之言长”；李渔认为词“上不似诗，下不类曲，不淄不磷，立于二者之中”。其实，三者之间不同的特色体现在题材、意境、风格、手法、形式等诸方面。
二、诗与词的区别：
诗词的区别，除了格律、句式、句法上面的区别，最主要的就是从起源开始，从而发展出来的意境、风格、内容、修辞手法上等等的不同。
其一、诗刚，词柔；其二，表达的手法有别，诗直，词曲；其三，情意的表露程度有别，诗显，词隐；其四、来由和归属有别，诗如男，阳刚，词似女，怀柔。总归一句话，诗是诗，词是词，专就意境方面来说，疆界也是很分明的。王国维曾言：词“能言诗之所不能言”，因为与律诗比，词更委婉、阴柔、通俗，更口语化。
诗：有韵有辙即可；词：规定格式，规定字数，不可更改。
诗词之别，既表现在音律方面，又表现在意境方面。要细说来，还是有些复杂的。简单而言，诗境阔、词言长，诗要庄重，词要妩媚；诗要隐显、词要隐婉。两者各有所长。是有大分别的。
诗要庄重、其意象必须包容阔大、意境深远。词之为体、要渺宜修，能言诗之所不能言，而不能言尽诗之所能言。所以，词要妩媚、要婉约、要细腻。因为它是偏重于个人情感的编织。词是以婉约派为正宗，虽然也有豪放词（如苏东坡的词），但豪放词首先数量上就较婉约词要少得多，其次，就是纵观一个豪放词人的所有词作，也是以婉约词居多，豪放词只是其中一个标新立异的分支。
三、词与曲的区别：
词和曲都是长短句，都是按歌唱的需要做出的，它们性质相同的，都属于音乐文学，所以它们之间是比较不容易区别的。
词中通行的词调大都只分为平、仄，而曲中的南曲分为平、上、去、入四声；元人北音，所以元曲多以北曲为主。北曲的四声则分为阴平、阳平、上、去，没有入声，入声字己经分别派入平、上、去三声。
曲韵和词韵也是不同的，词韵比曲韵的规定来的严格，曲中的北曲以元人周德清的『中原音韵』为依据，分为十九个韵部，凡入声字都派入平、上、去三声之中，这是和词韵最大不同的地方。曲不忌重韵，而词忌重韵，但是在写曲是最好还是不要重韵。
词和曲在语言方面各有不同的特色，譬如；曲的语言比较通俗、浅显自然，接近我们平常的生活用语。虽然都是反应社会生活，但是词所反映的社会生活层面比较窄，而曲却比较宽广。
写曲要根据曲牌的规定来写，这个跟写词很像，写词时也要根据词牌的规定来写；但是写词和写曲有一个很不同的地方，就是曲可以有衬字，（衬字：曲牌对每句的字数都有规定，但如果作者认为有需要的地方，可以在规定的字数之外，增加字数。）
曲是词的替身，无论从音乐的基础或是形式的构造上，都是从词演化出来的，词本起于民间，流传于歌女伶工之口，既便于书写情怀，又宜于歌唱，原是一种通俗文学。元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。
最后，借用前人的一句话总结：诗者，歌也！词者，诗之余也！曲者，词之俗体也！
