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草书线条是美的感性显现，草书创作，取之古人，法相天地，“观物取象”、“立象以尽意”。书法意象是通过线条、笔墨来实现的。书法领域内的营构方式和思维方式是一种“意象思维”，这种思维就是在连续书写过程中对笔墨、线条乃至章法进行考虑和定位。 书法是一种由线条组合加工的造型艺术，是作者运用书写技巧按照书法的审美特点，反映作者思想感情的艺术。一幅书法作品的完成，是作者的艺术构思与书法的载体相结合后，所产生的艺术效果。书家通过线条韵律、章法和墨色来构成自己的艺术语言，用点、线、面的三维空间感和浓、淡、干、湿、润等方法，来强调章法上的墨色或形态对比，使其产生不同形态的动感和质感。 线条的质感直接影响到书法作品的感染力，表现线条的金石气，表现线条的枯藤性，表现线条的圆润性等等，如古人所谓的屋漏痕、印印泥、折钗股、锥画沙等等，都是线条质感的艺术表现的典范。 草书的意象空间要有立体感，立体空间感是书法家利用线条布白的书法艺术语言形式，是指空间和线条两者所构成的空间立体形态。作品章法布白表现立体感的形式，就是要在二维平面上，运用笔墨线条手法表达出三维的书法艺术语言形式，以及现实立体空间感的表面结构，从而使书法艺术表现力更生动，更具感染力。 书写的特技手段可以控制线条的立体感，随着作者用笔的轻重变化和水墨的浓淡而逐渐透视出其立体性。草书创作时字形、墨法、笔法要有变化，通篇作品，方形、扁形，端正、敧侧，横向、纵向，大小、方圆，粗细、长短、中侧，润泽、枯燥等线条形体沿着中轴线或穿插挪移，或疏密，或三两字组连绵，笔法要灵动多姿，起笔、行笔、收笔处要强调多样性，起笔时候忌讳尖细的用笔，其次，习惯性用笔反复出现都应该避免。 通过线条的交织关系，字形大小来表现深远的立体空间感。但是，在强调对比关系和丰富性的同时也要忌书眼过多，随处是眼等于无眼。中间一行是作品的重点，从整体上看要有几个突出、精彩、有个性的字，此亦名“书眼”。 大小字变化相间，轻重字参差错落，才能“放逸生奇”。草书的字要有连贯性，断得不要太多，忌专用中锋或专用侧锋，宜中锋侧锋并用，书写要爽利，令意在笔前，字居心后。笔路清晰，运笔方向明确，腕圆笔方，八面出锋，细处用中锋，厚处用侧锋。线条要含蓄内敛，有静气。 线条忌由快速产生的平拖、干笔、粗细均等，宜行处皆留，留处皆行忌按笔过重，提笔发飘。宜讲究提按，做到齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着笔向下按”，按着笔时也轻提。其用笔之法要在奔放的行进过程中回环往复，在疾涩、快慢、提按交替中展示出轻盈与厚重，阴柔与阳刚，方向与线质，起伏与跌宕，劲直与婉曲的多重“变奏”。细笔要有韧性，粗笔还要结实，既有铁划银钩的粗笔，又有行云流水的细笔。 草书创作要利用丰富的墨色层次，借助空间布局的疏密对比，把人们的视线引向作品深处，把观赏者的想象渗入深远的立体空间艺术中。墨色要突出对比，在大的块面上突出，而不能给人造成细碎的视觉印象，不然就会花里胡哨。对比太多了，反而适得其反。另外，墨和水的化合要讲究，一边备墨，一边要准备好水，要会蘸墨之后再调水。忌一字一蘸墨，笔均墨匀。重新起笔宜用浓墨，笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，无墨时也能看出字中有笔，最忌团状的模糊一片，使用涨墨犹须小心，不能一片狼籍，全无书卷气。 如若草书有苍茫浑厚之感，字的大小、轻重、正欹、聚散、交错等就要讲求自然变化组合，不搞拼凑，方能显出千姿百态，增强草书的艺术魅力。至于通篇布白中的多变，应是跌宕起伏、错落有致，用笔讲究“迟”与“速”，行笔速度的快慢与笔毫的顺逆相结合，并使疾、涩相对而生，相对而存。 疾势和涩势的运用关系到笔画的质量和生命力，这也是笔法的核心。这两种势，不但涉及到用笔的速度，也涉及到用笔的力度，是速度与力度的凝结体。行笔力度强弱体现在行笔的提按中，笔画细要用中锋使转牵连，粗线条不直行，要多涩笔，草书在回环的时候会形成多处圆弧形线条，用方笔和推、拧、挫，涩进、移位和适当断笔处理加以“破”局，当然，草书断笔要意连，要空中揺笔，做到上下字气息要连贯，笔路要连接，要贯通。连贯性是草书线条的基本特征，草书线条的连有“实连”和“意连”。但上下字的牵连容易造成“大斜线”，它的反复出现破坏了美感，就要给予“纠正”。 胸有乾坤，笔底万象。草书是精神的迹化，以精当的神采显现来结合书写自由状态下的视觉流美，作品便可承载书家心性中的创造才能，草书创作在自由变化的过程中，走向终结的语境和格调之美。 |
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