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第十三讲
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瓷器上的仕女（下）
作者：李卫东
到了清代瓷器上的仕女纹饰又有怎样的时代特征？有何鉴定的秘笈呢？这一讲我就来讲一讲顾盼生媚，衫袖留香的下集：清代瓷器上的仕女纹饰。
清代初期顺治时的仕女画法，延续了明末的遗风，和崇祯的仕女非常相近，线条绘画的非常流畅，额头部分跟晚明相似，然后衣服华丽在上面有很多星形点，线条勾画的非常直，包括袍子上袖子垂下来的地方所画的线条，给人一种仕女特有的比较安静的感觉。仕女显得比较清瘦、挺拔、高耸。头发往后到后脑勺出了一个小小的圆形发髻。顺治的仕女都是画得比较写实的，也是画得最好的。
康熙的仕女纹饰第一特点是：高大挺拔，顶天立地。第二个特点是：脸蛋丰满。第三个特点是：额头部分开始有变化了，在明末和清早期的时候，脸蛋是比较符合人脸的比例的，她面部的轮廓线，以及眉毛的弯钩，还有樱桃小嘴点得非常小。主要特征是发髻往上面竖起来，非常的高耸，与面部是等高的比例。为什么要讲这个重要的特征，因为有仿康熙的东西，上面的发髻第一是没有那么高耸。第二是没有那么丰满，那么宽阔，与真品比就显得清瘦了。还有就是康熙仕女所穿的裙子上线条绘画的非常流畅，线条硬朗，线条的力度非常强。一笔过去就是一笔，褶皱的地方，基本上都是带有折角的那种勾画。还有一点就是绘画的衣服有了阴阳明暗的层次感。比如这个袖子上面是阳面会渲染的重些，袖管里面是阴面会渲染的比较淡些。绘画的线条除了挺拔之外，阴阳的层次感干干净净，因为到了后面的时代又有了不同的变化。康熙时的仕女脸蛋是白白净净的，这和其它人物的画法一样，早期是用小短线表示眼睛，我们说康熙人物画是有眼无珠。其实到了康熙晚期就开始点睛了。另外，我们一再强调在人物画中，手势是非常重要的。康熙时仕女的手像一个葱管一样尖尖的，就像玉兰指一样芊芊细细的，或者是拿着书，或者是手提着东西，或者在吹着笛子，和我们正常拿东西的手势是一样的，说明这个东西是对的。而仿品往往在画手势上出现问题，特别是仿清代中、晚期的，手势往往都是错误的。我们在看民窑人物瓷器时，一定要注意人物的手势。民窑虽然画的粗糙些，但是人物的手势是丝毫不乱的，一定是按正常的握法画出来的。
到了雍正、乾隆时人物的比例是画的最好的，人物的绘画也是最娴熟的一个时代。但雍正和康熙相比较，第一是仕女的脸部比较清瘦，没有康熙的仕女脸蛋丰满，头上的发髻明显的要比康熙的要矮要小了。人物的比例协调了，没有那种顶天立地的感觉了。第二是雍正的仕女不仅人物画的写实，包括周围的摆设、陈设等衬景也会画的详尽写实。人物的着装更加华丽，不管是青花也好，还是彩瓷也好，身上的图案画得非常清晰。边上的陈设如台子、书柜等背景都能详尽地画出来。而现在仿雍正的所有的摆设、陈设就画的差了，无论如何总是有缺陷的。所以我们要对真品做到了然于心，看到一件仿品才都能对照真品的纹饰去对比分析。第三是雍正有些仕女肚子微微隆起，看上去好象一个怀孕的仕女。这些特征一定要记住。
乾隆时期虽然是中国制瓷业发展最鼎盛时期，但既有他的优点，又有他的缺点。优点是第一绘画的手工非常细腻，可以说达到了极致。第二是绘画的层次非常多。乾隆时已经受到西洋画的影响，对绘画中明暗、深浅、远近的关系把握的非常好，绘画出来的东西非常有立体感。特别是在彩瓷上，人物的脸蛋在雍正时有了微微的红润了，到了乾隆仕女脸上的胭脂红更加重了，所以我们说乾隆的绘画也是写实的，更接近我们现代人的画法。如果我们看到一件瓷器上仕女的脸蛋有胭脂红，那么上线一定是雍正，主要是受到了西洋画的影响，人物脸蛋的比例掌握的非常好，脸上凃脂抹粉的都画了上去了，显得飘亮。第三点仕女的发髻明显没有雍正时的那么高了，稍微小了一点。第四是体现在她的着装上面，前面我们讲过雍正仕女着装已经非常写实了，但乾隆可以说已经达到了极致。特别是从彩瓷上看到袖管、衣襟上面的边饰都用彩勾画的丝毫不乱。但也有缺点，就是衣服的褶皱和裙带的飘动，明显给人的感觉没有那么挺拔了，更注重的是明暗对比的层次感。假如说有两个仕女的应该是麻姑献寿，图中，边上是梅花鹿，仕女捧着葫芦也好，佛手也好，寿桃也好，石榴也好，都是都是吉祥的寓意。我们可以看到仕女的脸蛋勾画的非常清秀，发髻比较小，身上长袖尽管看上去线条好象是多，但感觉有点乱，不像康熙、雍正那时的仕女的线条那么挺拔，那么有动感。人物的神态也没有康熙
、雍正那么传神，就跟我们感觉现代的人一样，因为是受西洋画影响的原故吧，所以她的明暗比例和层次感就增加了。而现在仿乾隆的仕女，一般来说仿的不到位的地方，要么线条过于精细，要么比较粗糙，特别是脸部神情是掌握不好的。他会把乾隆的仕女仿的有点象雍正，又有点象康熙。乾隆本朝的仕女其实不是那种飘亮的女人。康熙的仕女是一种丰满的女人，雍正的仕女给人一种非常美的感觉，所穿衣服也比较华贵，可是到了乾隆仕女的脸蛋就明显清瘦，没有那种美感，也可能是这个时代比较欣赏这类女人，把她们做为飘亮来欣赏。这就是仕女的时代性突现了出来。
嘉庆时仕女一般绘画的不是很多，可是延续了乾隆的绘画方法，仕女明显的有一种病态的感觉，发髻也微微有点瘦弱了，往上往前提一点点，整体的比例还算可以，可是衣服的褶皱以及勾画的线条明显要比乾隆还要弱。仕女谈不上有什么美感，有的脸蛋画的比较浑圆，是瓜子脸，就像康熙雍正那样，比较圆，也显得略微有点胖。如果把康熙、顺治、雍正时的仕女纹饰放在一起来比较，第一是体态已经有分别了。第二是发髻上最能体现时代的特征。第三是从脸蛋线条的勾画方面能看出来。第四是身上衣服华丽着装，包括袖管、门襟、线条的勾画都是不一样的。
到了道光中国瓷器发展已经走下坡路了。道光的仕女纹饰和嘉庆差不多，头上的发髻也比较浅。另外身上的衣服仅仅是靠彩的渲染来表示层次不一样，但没有明暗深浅的对比，立体感不强。
到了咸丰、同治、光绪乃至宣统，仕女纹饰基本上是大同小异的。最有的特点是晚清的人物纹饰，不仅是仕女，包括其他的人物比例失调，比较矮小。时代越晚人物绘画的就没有力度，仅仅是勾画出来，没有动感，给人感觉是一种病态的美。特别是仕女的脸蛋没有那种真正美女的感觉了。
总之，顺治的仕女是清瘦安静的。康熙的仕女是高大挺拔，眉如弯钩，樱桃小嘴，脸蛋丰满，发髻高耸。雍正的仕女比较清瘦，发髻没有那么高耸了，有的仕女肚子微微隆起。然后，时代越晚，仕女绘画的就越草率。到了晚清仕女明显有一种病态的美。我们在鉴定时特别要注意人物的手势，把手势看准了，判断真伪就比较容易了。
（根据徐鸿老师讲座创作，版权归作者，
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