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蕉叶纹 以芭蕉叶组成带状纹饰，特指以蕉叶图样作二方连续展开形成的装饰性图案。用作瓷器装饰始于宋代，定窑、龙泉窑、景德镇窑多将其作为瓷器的辅助纹样，表现手法主要是划花。青花、釉里红、彩瓷上广泛采用，一般装饰在器物的颈部或近底部。定窑刻花梅瓶的颈部饰单层蕉叶纹，龙泉窑刻花碗内饰有粗短的蕉叶纹，景德镇窑青白瓷碗外壁刻划双线蕉叶纹。 蕉叶纹于元、明、清时期颇为盛行，装饰技法以彩绘为主，多绘于瓶、罐、尊等器物颈部或近底部。  芭蕉在中国有着悠久的种植历史和深刻的文化内涵。蕉叶纹作为芭蕉的艺术抽象形式，在青铜器、瓷器上广泛出现。尤其在元、明、清的青花瓷上，蕉叶纹成为了一种非常典型的纹饰。同时，每个时期蕉叶纹的形状、装饰部位多有变化，各具特色，可以在一定程度上帮助我们判别青花瓷的生产年代。  芭蕉，树状草本植物，自西汉已在中国园林栽种，种植历史相当悠久。芭蕉形象优美，南朝卞敬宗说它“扶疏似树，质则非木，高舒垂荫，异秀延瞩”。明人杜琼也曾在《蕉园》一诗中称赞道：“种得满园碧玉蕉，绿天深处听潇潇”。起初，芭蕉只是作为一种奇草异木供人们欣赏，随着道教的发展和佛教的传入，芭蕉逐渐有了深厚的文化寓意。 芭蕉冬死又复生，一年一枯荣，生命力旺盛。古代传说中的八位仙家之一钟离权所持的宝物就是芭蕉扇，“轻摇小扇乐陶然”，据说用它可以起死回生。芭蕉就此成为道家八宝之一。 芭蕉叶子华美，光鲜照人，但其身中空，不实不坚，易使人伤怀。佛经传入后，常以芭蕉等易于解剥的植物作喻，暗示肉身荣悴，死生无常，令人生万相虚空之心。《涅槃经》有云：“譬如芭蕉，生实则枯，一切众生身亦如是”。《维摩诘经》谈到，“是身如芭蕉，中无有实”。受此影响，唐人白居易也曾在《逸老》一诗中，发出“筋骸本非实，一束芭蕉草”的感叹。  “窗前谁中芭蕉树？阴满中庭，阴满中庭。叶叶心心，舒卷有余情。”（李清照《添字采桑子》）自唐宋以来，诗人、画家多以芭蕉入诗、入画。“蕉能韵人而免于俗。”借芭蕉抒情是文人墨客、高僧雅士们的一种精神生活方式和文化人格的追求。明清时，由于江南文人的推崇，在蕉下听雨、品茗、抚琴、吟诗、作画逐渐成为了一种时尚，以芭蕉为题材的美文、书画作品更是多如牛毛。  可见，芭蕉在中国历史文化和日常生活中都扮演着相当重要的角色。难怪元、明、清的瓷器上会有那么多蕉叶纹了。另外，蕉叶纹作为一种装饰图案，也有着美好的寓意。比如，芭蕉的大叶象征着“大业”；芭蕉的果实长在同一根圆茎上，一挂挂紧挨在一起，象征着吉祥同心。 |
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