被誉为“五言之冠冕”的古诗十九首魅力何在？

《古诗十九首》被大文学评论家刘勰誉为“五言之冠冕”，这十九首诗的魅力到底在什么地方？

熟悉诗词的朋友主要熟悉的是唐宋诗词，也会了解一些先秦的《诗经》。当想到汉代文学的时候，想到最多的大概是汉赋。汉赋因为距离现在时间太久远，加上大部的汉赋擅长堆垛词藻和好用生词僻字，以及多写皇家，所以不太容易一下子抓住普通读者的眼球。除了汉赋之外想到的就是乐府古诗。

古诗十九首是乐府吗？

流传下来的汉代乐府古诗有上百篇，有人会问古诗十九首不是乐府吗？

乐府本来是一个朝廷机构，但是乐府长期采集民歌，所以我们熟悉的《孔雀东南飞》《陌上桑》《十五从军征》等等都包含着浓郁的底层百姓生活色彩。

《古诗十九首》跟这些乐府古诗比起来，文学色彩加重了。简单说来，就是流传在乡间的坊间俚语被有“文化”的人重新编辑过了。所以说古诗十九首是乐府古诗被“文人化”了。

其他的区别也很明显，乐府古诗一般讲述通俗的故事，每句字数在朗朗上口的基础上比较灵活。古诗十九首则句句五言。

古诗十九首是哪十九首？

萧统在把这十九首诗收录到《文选》的时候，并没有找到它们的标题，于是就用每首诗的首句作为标题。所以记住这些标题就意味着至少记住了每首诗的一句。

古诗十九首按照顺序排列分别是：《行行重行行》《青青河畔草》《青青陵上柏》《今日良宴会》《西北有高楼》《涉江采芙蓉》《明月皎夜光》《冉冉孤生竹》《庭中有奇树》《迢迢牵牛星》《回车驾言迈》《东城高且长》《驱车上东门》《去者日以疏》《生年不满百》《凛凛岁云暮》《孟冬寒气至》《客从远方来》和《明月何皎皎》。

接下来我们从《古诗十九首》的赏析中理解它的魅力。

古诗十九首·行行重行行

行行重行行，与君生别离。
相去万余里，各在天一涯。
道路阻且长，会面安可知？
胡马依北风，越鸟巢南枝。
相去日已远，衣带日已缓。
浮云蔽白日，游子不顾反。
思君令人老，岁月忽已晚。
弃捐勿复道，努力加餐饭。

这是几千年前的古诗，现在读起来丝毫不觉得晦涩难懂，即使没有充足的汉语言文学专业知识，也可以从字里行间理解作者的思绪。

对比宋词蒋捷《一剪梅·舟过吴江》中经典的一句：

何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

如果不知道客袍是谁穿的袍子，银字笙是什么东西，心字香是何物，对理解词中表达的意境就会有障碍。这个对比并不是说古诗十九首成就超过宋词，它们各有优点。这个对比只是想说古诗十九首可以用更“朴素”的文字准确表达诗人心意。

这首《行行重行行》比较好理解，走啊走啊走啊，就这么与你分别了。走了很远，有多远呢？分开在天涯的两端。分开的路太远了，不知道什么时候才能相见。思念一直把自己思念老了，见不到你就嘱咐你好好照顾自己吧。

诗人用了胡马和越鸟做了对比，胡马是北方的马，它迷恋北方刮来的风；越鸟是南方的鸟，它喜欢在朝南的枝头筑巢。

再对比蒋捷的《一剪梅·舟过吴江》，他也用了镶嵌着银丝的笙（银字笙），和心形的盘香（心字香），但是比起来胡马和越鸟，我们无法第一时间理解蒋捷用一件乐器和一盘熏香要表达什么心情。欢乐可不可以？欢乐时候想吹乐器好像也没毛病。这就是宋词里的深意，根据整首词理解作者用意。

如果喜欢优美句子又喜欢直抒胸臆，古诗十九首值得喜爱；如果喜欢凄切婉转又喜欢句子优美，宋词值得珍惜。

跟唐宋诗词比较，古诗十九首中的爱就是爱恨就是恨，愁就是愁怨就是怨。诗人不会指着乐器瑟说：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”

本来就是借物言志，又在借物中又借物还借物......虽然这对诗人自己来说他淋漓酣畅地表达了自己的真实情感，可是对于读诗的人来说就变成灾难了，到底《锦瑟》是神伤还是悼亡还是影射朝纲......或者是情艳之曲......

这里并无褒贬唐宋诗词的意思，只是作为一个普通读者做出的对比。不能否认的是，唐宋诗词是在经历了前朝的不断发展才形成了自己的特色。往根上看，《诗经》是在用非常淳朴的语言作为表达方式，经过后世文人的不断加工拔高，最后诗词变成了文人之间的专有乐趣。

这就好比徽班进京之前，汉调、秦腔、昆曲都是以下里巴人的姿态在民间广为流传，突然有一天专业的人全都去给皇家高端人士创作和表演了，这个东西就变成了阳春白雪，自然不自然地就把它和普通人割裂开了。

古诗十九首正好是在诗三百的完全淳朴和唐宋诗词的高雅之间，既不晦涩难懂又具有清晰的文艺感。

古诗十九首·迢迢牵牛星

迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
纤纤擢素手，札札弄机杼。
终日不成章，泣涕零如雨。
河汉清且浅，相去复几许？
盈盈一水间，脉脉不得语。

看着遥远的牵牛星，明亮的织女星。那织女在织布，纤细的手指摆弄着机杼却织不出满意的图案。织不出满意的图案就涕泪如雨，其实她并不是哭自己的布。星河把她和牛郎隔开，虽然星河清浅但是却把两个相爱的人隔绝开不能相见。

总结下来就一句话，想念那个人却见不到。普通读者读诗的时候最怕的是作者在一首诗里写太多的情感，为了表达这些情感必然会提到很多东西，诗人提到的每个东西读者都要去理解它们出现在这里的含义。虽然作者自己都懂，但是却苦了读者。

这首《迢迢牵牛星》，用了汉文化圈里人人都熟悉的牛郎织女，接下来把句子写美就行了。

古诗十九首之十一：生年不满百

生年不满百，常怀千岁忧。
昼短苦夜长，何不秉烛游！
为乐当及时，何能待来兹？
愚者爱惜费，但为后世嗤。
仙人王子乔，难可与等期。

人的一生活不过一百岁，为什么要去牵挂千年之后的事呢？白天不够玩乐，那就点起灯火继续玩乐。这两句很洒脱，一下就让读者知道作者在提倡及时行乐的理念。

做人当及时行乐，愚蠢的人才会斤斤计较钱物，再多的钱也带不走只会让后世嗤笑。钱是带不走，还能成仙吗？成仙也别惦记了。

就是这么简答粗暴地表达诗人对人生的领悟！但是随便单拿出其中的任何一句，都不失美感。

古诗十九首·庭中有奇树

庭中有奇树，绿叶发华滋。
攀条折其荣，将以遗所思。
馨香盈怀袖，路远莫致之。
此物何足贵，但感别经时。

院子里有棵奇美的树，绿叶下有花。我摘了花要送给思念的人。花在袖子里留下香味，可是路途遥远没法把它送给思念的人。这朵花有什么珍贵之处？只是跟那个人分开太久想用一朵花表达思念罢了。

有前因有后果，谜底就在谜面里。寥寥几句，诗人说得很清楚，诗人就是想念了。

到了唐宋诗词里，什么尺素，双鲤，柳枝，锦书、雁帛、鸾笺......都会代表相思。好理解的有月亮，但是唐宋诗词里的月亮有上百种叫法，婵娟、望舒、银轮、冰蟾、素娥、丹桂......

这可以理解，如果诗三百是小土坡的话，乐府就要是丘陵，唐诗宋词总不能还在原地踏步吧，能人辈出的年代稍稍拔高就成了崇山峻岭。山是越来越高了，爬上去的人虽然也多了，但是山根的人抬头再也看不到山顶了。

所以北宋的时候欧阳修领导了“诗文革新运动”。欧阳修当时已经看到诗词走向了浮糜的岔路，他主张'其道易知''其言易明'。他本人的诗文都写得平易自然，体现出他的文学主张。

等到了近代，鲁迅、胡适等人掀起的新文化运动中对新文学的变革呼声中也提到了，“不用典故”“不用对仗”“不避俗语”“不模仿古人”“不无病呻吟”......

在经历了从朴素到浮糜，我们既吃到了农家菜又尝过了海参鲍鱼。今天我们再看《古诗十九首》的时候仍然会感叹，用如此质朴的文字写出这样的诗句，几千年后仍然朗朗上口，的确对得起刘勰对它的评价“五言之冠冕”。