【原】《书法导报》“书坛精英”栏目访谈——刘聚森访谈

黄俊俭书法 2021-12-29

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《书法导报》“书坛精英”栏目访谈

人物简介

刘聚森，现为中国书协会员，中国书协培训中心教授，河南省书协第五届理事、草书委员会副主任。

书法作品获全国首届篆书展一等奖、全国首届青年书法篆刻展全国奖、第二届“兰亭奖”艺术创作提名奖，入展第九、十、十一、十二届“国展”。

做一名合格的传统文化“搬运工”

——刘聚森访谈
本报记者黄俊俭

问

黄俊俭：多年来，你一直尝试篆籀笔法在草书中的运用。你是如何切入的？在实践的过程中，你遇到过哪些问题？又是如何解决的？

答

刘聚森：篆书从殷商甲骨文、金文开始，经春秋战国，历秦汉，至清末、民国初年的再度中兴，已有3000多年的历史。而草书则自汉晋、隋唐、宋元明清，发展较篆书稍晚。以文字的发展史来理解篆书的产生，是以社会实用功能为先，具有潜意识的原始审美。与草书承载的艺术自觉性还是有所不同的，秦之前篆书字形繁杂和不规范性与草书早期发展的草创性如出一辙，两者都具有汉字造字的不规范性。不管是春秋战国文字的发展，还是草书各期发展的约定性，便捷是时代发展的总体要求，对线条的要求更加开放与自由。绘画理论墨分五色等观念的融入，使得草书发展的空间更加广阔，我们常说的“金石气”，如錾刻在秦诏版上的文字与铸模成型在鼎彝上的文字，刻在石质与砖质上，材料各异呈现出的线质也是各有韵味。反观当下篆书创作，以实用为上的早期功能基本丧失，支撑篆书灵魂的恰是那变化莫测的点线。

草书创作是自由抒情的，同时它也具有特殊的规定性，比如对字形的要求，不管初期的章草，还是而后出现的今草，以至于明清之际的大草，都没有脱离可读可识性。“天下无物不草书”，这句话道尽了草书笔法的丰富性及线质有容乃大的包容性，意在说明，在草书对比矛盾元素中，只要运用合理、对比巧妙是不存在败笔之说的，也即篆、隶、楷、行之法皆可入草，关键切入点是什么？唐代的张旭和怀素，它们都把草书的境界推到极致，把技法演绎到了极致，不同的是张旭用笔的丰富性不仅体现在起与收，对点画中段的处理是快与慢、动与静的完美体现；怀素用笔简约而不简单的艺术处理，繁简都达到了自如。

受时代环境影响，书法文化大背景下，我们很难不受时风的影响，快速流畅的书写好像成了当下对草书创作审美的共识，孙过庭《书谱》云：“留不常迟，遣不恒疾，带燥方润，将浓遂枯”，这是对线质的至高要求。颜真卿书有篆籀之气，鲁公把篆之气韵含化于真书之中，为我们做了很好的榜样。比之正书，草书的书写速度较快，存篆籀之气有一定的难度，尝试从改变提高线质未尝不是一个切入途径。篆书、草书对线质的高要求是有相同之处的，不管从技术层面还是审美层面，前提是通晓两种书体且具备扎实的实践功底，在学习草书的同时还需投入大量精力于篆书的实践，从线性、质感、速度等方面去理解、去分析，力图感受在金、石、木等材料上点画的线质特点。在草书创作时主观的去表现，加强篆籀点画质量在草书中的实践，只是开拓草法线质的个人尝试而已。

问

黄俊俭：你多次在全国性的书法展览中入展、获奖，在投稿之前你是如何准备的？需要注意哪些问题？请你分享一下你的心得体会。

答

刘聚森：每个人的备稿过程都是不一样的，决定作品入展的因素也很多，这几年我投稿的次数相对较少，但还是有些经验、教训和同道们交流一下。

第一，定书写内容。提前选好适合自己的书写内容，平常在读书时碰到好的辞章就保存起来。我通常会看一些“正规”出版社的出版物，如中华书局、商务出版社出版的权威版本，最好是繁体字的那种，选自已喜欢的诗词，感受作者的情感、节奏，然后通过书法进行二次创作，会对原文中的节奏重新进行改造，草书的创作更甚。

第二，考虑作品整体形式。作品形式制作不必太费心费神，平时要多看展览，展览中形式很多，可借鉴适合自己审美的形式即可，把主要精力放在作品的质量上。

第三，查字典字帖，定风格，写初稿。对拿不准的字逐个查出来，备用，确保字形不出错。定字体，现在的作者综合素质较高，会写两三体，甚至五体皆能的书家不在少数，对书体的选择要看展览启事的要求，选取自己最擅长的字体，重要的还有创作风格的选择，这会影响到作品的整体面貌，是魏晋调、明清调，都取决于平日的积累和训练，要充分运用时代的艺术元素去丰富创作。不管形式还是技法，都有时代局限性，怎样融合贯通？考验作者的智慧，如在隶书创作中，我通常把《张迁》、《西狭》，甚至新出土的《肥致》等风格相近的碑帖放在一起比较临习，作为创作的基调，同时把《鲜于璜碑》中宽博舒展元素进行融入，把《石门颂》的特殊线质再进一步强化，寓巧于拙，创作就像大厨做菜，添加盐少许，味精少许，都是感觉上的事，得靠自己去实践、去体悟。

第四，平日多临帖，感觉好时写作品。临摹字帖是书家的日常功课，不断从字帖中吸收创作需要的养分。用的纸张就是创作用的纸张，提前需要多次熟悉纸张的性能，才能心手双畅，等感觉来时，往往就是一挥而就，一泻千里。

第五，落款，钤印。重视落款，红花要靠绿叶配，落款本身就是一幅小作品，要精致美观。字体和正文是一种呼应对比关系，一幅作品，最少两种字体，要扬长避短，发挥自己的长处。落款好了能增加作品的附加值，反之，则拉分。钤印如画龙点睛，多大印章，盖在什么位置，印泥颜色都要讲究。

总之，临帖、创作、读书是书法人终生不能间断的课程，你的创作作品信息都在里面。展览只是检验一段时期的书写水平，入展、获奖了，我之幸运。没有入展获奖，实属常态，不必在意。

问

黄俊俭：一直以来，你要求自己以独特的视角解读传统，从中找到切入点，以期在创作上有所收获，努力做好一名传统文化传承的“搬运工”。在书法艺术方面，你认为如何才能成为一名合格的“搬运工”？

答

刘聚森：每个人的学书路径都是不一样的，我认为首先是对传统经典的研究，从个人学书初始阶段来说虽博涉诸家，对五体书的学习更多的关注书法本体，从中窥探出古代书法概念和今天理解的差异，唐代的张旭世称草圣，在草书领域的成就之大，皆有共识，从近年洛阳偃师出土的《严仁墓志》可知其小楷的成就之高，也是今人多所不能及的，要想在书法上有所建树，除却自身专业外，在文学、绘画、音乐、鉴赏等综合水平上的提升也必不可少。把书体放在大书法的环境中去研究学习，如对草书本体的研究，怎样从篆隶及其它书体中获取可资借鉴的信息，当代书法审美已不是单一书法审美的自我封闭，在有共性的问题上可以互为影响，互为转化，相得益彰，尤其是篆隶线质对行草的转化，行草意识对篆隶创作方面的影响，又如何得益，相信都要通过实践来获得。其次，加强古文字的学习，从单一的书法研究转变为优秀传统文化的学习研究，明白造字应遵循的规律，理顺从文字产生到各个时期发展的脉络，不做传统传承狂妄之徒，不作书法创新的涂鸦之作，从历史经典中吸取营养，懂得哪些是我们今天书法创作要守住的底线。

开阔视野，转换思路，拓展研究领域。近年来，我对古代陶瓷的研究兴趣渐浓，从古器物及新的出土材料中领略中国书法魅力不衰的根源，宋代美学是以极简主义为主线，从历史转变带来文化转变，从中汲取营养，“雨过天青云破处，者般颜色做将来”的一抹天青色，受到天人合一的思想影响，体现了宋人的极简思想，瓷器上妙不可言的金丝铁线，还有那放入掌心的黑盏中泛起的一丝白色茶沫，迷倒的不只是宋代道君赵佶，它代表的是有宋一代的主流审美，剥离瓷器与文字的造型，书法依存的怕是只有神迷莫测的点线！我不知道用这种思维去理解书法可否准确，隐隐觉得唐代陆龟蒙形容越窑瓷器的“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”不是对唐代书法审美的最好注脚吗？

因此，换个视角去思考书法传统，也许更易理解，那么要做一名合格的传统文化“搬运工”，除了在技法方面不断深入传统，更需要把书法研究放在传统大文化之中去学习，明白文字所承载的历史功能，从实用主义到艺术主义的转变，站在历史的角度去审视书法，承传书法文化，用书法文化滋润我们的人生，为大众创作出优秀的作品。

问

黄俊俭:请谈谈你的书学经历。

答

刘聚森：细细算来，我学书已三十余载，不管是从启蒙时的好奇，还是现在成为生活的日常，都是源于对传统文化的执念。河南伊川是“二程”故里，文化底蕴深厚。20世纪80年代时，物质相对贫乏，在一个山区小县很难找到一位懂书法的先生，一次偶然的机会，我在朋友处觅得康殷先生的《文字渊源浅说》一书，让我对文字产生了浓厚的兴趣，从中了解到汉字与书法的发展与演变，这时期我是经常光顾街头报刊亭的常客，几毛钱一本的《兰亭序》、《颜勤礼碑》等字帖让我爱不释手，一本祝嘉先生的《书学史》让我知道学习书法应师承传统经典，写过《石鼓》、《峄山碑》、《曹全碑》，受当时洛阳书法环境的影响，一度沉迷于《龙门二十品》等碑帖。如果没有对书法强烈的兴趣，这种散打式的学习是很难维系的。

我真正有书法意识，并进入创作领域大约是从20世纪90年代末开始。受书法热兴起的影响，我走出洛阳，负芨到天津求学，期间有幸聆听津门诸贤尤其是孙伯翔、高照业、张建会、张韬诸先生的教诲，经过专业系统的学习，学书思路渐开，对书法有了全新的认知，开始把创作的重点放在了草书上。明清之际的王铎，在书法史上的特殊地位影响着数代书法人，我作为河南作者也不例外，王铎书法力能扛鼎之气，激荡人心之开合，令人深深迷恋其中，我从第八届“中青展”开始，一路走来，十年间不缀时日临习、创作，徜徉于张瑞图、傅山、徐渭诸家之间，曾一度上溯至黄山谷。随着研究的深入，以及对张芝、张旭、怀素理解的加深，我在创作中注入的元素开始增多。

书法创作不仅是技法的融合，更是思想的融合，我从明清、唐宋、至魏晋溯源而上，系统研究王铎的节奏章法、用笔、用墨，研究祝允明的字势欹侧变化，研究傅山的连绵用笔、黄山谷的气势开合，研究张旭的雄浑、怀素的放纵之态，创作了许多草书作品。也曾在篆书、隶书上深入用功，创作了一系列作品，相继数十次入展全国性书法展，并在“兰亭奖”中获奖，这种为展览而创作的状态，随着年龄的增长，我开始反思，参展太多容易迷失自我，从那时起便决定沉下来，每每叩问自己：什么是书法？什么是传统？书法是文化，靠长期学养积累，需要补的课太多，走出书本，走进自然，培养兴趣，感受经典，感悟人生。到田野去访碑，到博物馆去求证，去鉴赏，领寻5000年中华文明，让历史去直击心灵。我也连续数年举办了多期成人书法班，与天南海北的同道在一起探讨书法艺术的规律，为社会贡献自己的绵薄之力。