【原】曲漫谈

          ——梅云先生2016年7月9日在江西散曲社景德镇年会的讲稿

今天很榮幸能在江西散曲社与诸位吟友交流，我想从以下几个方面谈谈我学散曲的体会。

一、散曲与词的关系

   元人杨朝英《阳春白雪》（全称《乐府新编阳春白雪》）卷一收燕南芝庵的《唱论》与当代流行的“宋金大乐歌词”十阕，分別为东坡的《念奴娇》（大江东去）、阙名的（旧谓苏小小作，误，作者实为北宋的司马槱）【商调】《蝶恋花》（妾本钱塘江上住）、晏叔原的《鷓鸪天》（彩袖殷勤捧玉锺）、邓千江的《望海潮》（云雷天堑）、吴彦高的《春草碧》（几番风雨西城陌）、辛稼轩的《摸鱼子》（更能消几番风雨）、柳耆卿的【双调】《雨霖铃》（寒蝉凄切）、朱淑真的【大石调】《生查子》（年年玉镜台）、蔡伯坚的《石州慢》（天海蓬莱）和张子野的【中吕调】《天仙子》（水调数声持酒听）。《阳春白雪》是最早的散曲选本，共收元代中叶以前60多位元曲作家的小令、套曲，而却以十首宋金词压卷，足见词对散曲来说，起了导夫先路的作用。

就散曲与词的体式而言，也是明显有别。一般而言，是诗庄、词媚、曲俗。如郑文宝的《柳枝词》：“亭亭画舸系春潭，直到行人酒半酣。不管烟波与风雨，载将离恨过江南。”这首诗想象奇特，出语端庄；周清真将它点化入《尉迟杯》词：“无情画舸，都不管、烟波隔前浦。等行人、醉拥重衾，载得离恨归去。”语言就柔媚多了；而汤若士《紫钗记》“折柳阳关”中的一支曲子【解三酲】則妙手剪裁：“俺怎生有听娇莺情绪，全不着整花朵工夫。从今后怕愁来无著处，听郎马盼音书。想驻春楼畔花无主，落照关西妾有夫。河桥路，见了些无情画舸，有恨香车。”以“俺”起调，可谓“俗”矣；“无情画舸”，径化郑诗、周词，而“有恨香车”，则从王实甫《西厢记》“长亭送别”【正宮·尾煞】“四围山色中，一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆，量这些大、小车儿如何载得起”化出，真称得上“神乎技矣”！再举一例，杨诚斋《过松源晨炊漆公店》诗云：“莫言下岭便无难，赚得行人错喜欢。正入万山圈子里，一山放出一山拦。”“圈子”云云，蕴含哲理；清人童二树挂冠归隐，亦作《圈圈》诗云：“左圈右圈圈不了，不知圈了有多少。如今跳出圈圈外，免被圈圈圈到老。”以“圈圈”喻官场束缚，虽诙谐冷隽，而语仍端庄。我在文革下放期间，曾作《清平乐》词云：“生涯草草，半世多烦恼。梦里依稀人窈窕，恨杀枝头啼鸟。  中宵伫倚湖边，波心月影清圆。蓦地微风又起，不知多少圈圈。”以“圈圈”喻心底波澜，情虽苦闷，语则柔媚。清代无名氏有一支妙曲【仙呂·寄生草·圈儿】云：“相思欲寄从何寄，画个圈儿替。话在圈儿外，心在圈儿里。我密密加圈，你须密密知侬意。单圈儿是我，双圈儿是你。整圈儿是团圆，破圈儿是别离。还有那说不尽的相思，把一路圈儿圈到底。”纯乎女儿家声口，通俗流畅，可谓当行本色。

二、散曲的韵律、宫调與声腔

北曲押韵依周德清的《中原音韵》，共十九部，最大的特点是“入派三声”。南曲一般依《洪武正韵》，但我觉得最规范者乃清代沈乘麐的《韵学骊珠》。上卷十一韵，下卷十韵，入声八韵，共二十九韵。

除这两部韵书外,以下四种亦可参考：

1、明·范善溱《中州全韵》(比《中原音韵》多出两部，共21部)

2、清·周昂《中州全韵》(对范善溱的《全韵》有所订正增补，仍为21韵部)

3、清·王鵕《中州全韵辑要》（简化周昂的《全韵》，吴梅对此书极为推崇)

4、民国·吴梅《顾曲麈谈》所定曲韵(参照王鵕《辑要》，每部均分清浊)

   一般人见散曲语言通俗，便以为曲律较宽。其实，散曲的格律比词更严，北曲虽无入声，但严分去上；南曲则保留入声，不仅严分去上，而且讲究字音的清浊。兹推荐几本关于散曲格律与曲谱的工具书如下：

1、现存最早的曲谱是明初朱权的《太和正音谱》（北曲谱）

2、现存最早的南曲谱为嘉靖年间蒋孝的《旧南九宫曲谱》（南曲谱）

3、明天启间，程明善将上述两书编入《啸馀谱》丛书

4、沈璟在蒋孝《旧南九宫曲谱》的基础上，改编成《南九宫十三调谱》

5、明末清初，沈自晋又在沈璟的基础上改编成二十六卷本《南词新谱》

6、与此同时，李玉整理朱权之谱，编成《北词广正谱》

7、康熙年间，王奕清等奉敕编撰《曲谱》，集南北曲于一册。卷首为诸家论说，卷末南曲附（“失宫犯调”），卷一至卷四为北曲，卷五至卷十二为南曲。

    曲有固定的宫调，每一宫调有具体的声情要求。我们在选宫定调时，必须特别注意。元代燕山芝庵《唱论》对北曲宫调调情概括云：“仙吕宫唱，清新绵邈；南吕宫唱，感叹悲伤；中吕宫唱，高下闪赚；黄钟宫唱，富贵缠绵；正宫唱，惆怅雄壮；道宫唱，飘逸清幽；大石唱，风流酝藉；小石唱，绮丽妩媚；高平唱，条物滉漾；般涉唱，拾掇抗坠；歇指唱，急并虚歇；商角唱，悲伤宛转；双调唱，健捷激袅；商调唱，凄怆怨慕；角调唱，呜咽悠扬；宫调唱，典雅沉重；越调唱，陶写冷笑。”（共六宫十一调，亦称“十七宫”）。实则南北曲一般只用五宫四调（俗称“九宫”），即黄钟宫、正宫、仙吕宫、中吕宫、南吕宫与双调、越调、商调、大石调。但南曲中独有“仙吕入双调”，其曲牌原可归入“仙吕”或“双调”，而可与北曲中双调的曲牌联成“南北合套”（自元末沈和始）。

    就声腔而言，宋元乃至明代中叶，流行四大声腔，即海盐腔、馀姚腔、弋阳腔和昆山腔。其馀还有青阳腔、宜黄腔、乐平腔、徽州腔、太平腔等。其中我们江西就占了三种，即弋阳腔、宜黄腔、乐平腔，足見江西自古以來就是曲之大邦。

去年秋天，江西散曲社在南昌成立时，我作了一次演讲，着重介绍周德清和他的《中原音韵》，并扼要地谈了北曲和杂剧。这次在景德镇参加年会，我想换一个角度，谈谈南戏和明清传奇，这似乎与我今天汇报的主题《散曲漫谈》不合，但就南曲和传奇的单支曲子而言，应该还是属于散曲中的南曲吧。

三、宋元南戏及明代传奇

南戏最杰出的代表作，自然非高则诚的《琵琶记》莫属了。我们不妨欣赏其中第二十出《五娘吃糠》中【孝顺歌】后的【前腔】：“糠和米，本是两倚依，谁人簸扬你作两处飞？一贱与一贵，好似奴家共夫婿，终无见期。（丈夫，你便是米么？）米在他方没寻处；（奴便是糠么？），怎的把糠救得了饥馁？好似儿夫出去，怎得教奴，供给得公婆甘旨？”括里的字是旁白，【孝顺歌】共四首，这里只选其一，也算是尝脔于一鼎吧！清初的朱竹垞对这四支曲子推赏备至，在《静志居诗话》中说：“则诚夜填词，夜案烧双烛，填至《吃糠》一出，句云：‘糠和米本一处飞’，双烛花交为一。”“双烛交一”，虽是传说，但足见《琵琶记》的魅力所在。

除《琵琶记》外，还有所谓“四大南戏”，简称“荆、刘、拜、杀”即：

1、柯丹邱的《荆钗记》（演王十朋与钱玉莲悲歡離合的故事，吴梅以为作者“柯丹丘”即朱权）

2、佚名《白兔记》（演刘知远、李三娘夫妻及其子刘咬脐的故事）

3、施惠《拜月亭》（又名《幽闺记》，根据关汉卿《闺怨佳人拜月亭》改编，劇中有兩對男女：蒋世隆、王瑞莲；陀满兴福、蒋瑞兰。吳梅以為施惠即施耐庵）

4、佚名《杀狗记》（主人公有三：孙华[与无赖子柳龙卿、胡子传结义]、孙荣[孙华弟]、杨氏[孙华妻]。吴梅以为作者乃徐田臣）

   明传奇就聲腔而言，主要是承継南戏而來，现存的南戏，大抵属海盐和馀姚声腔，而昆山腔的奠基作，则是明代梁辰鱼的《浣沙记》（魏良辅定谱），其中第四十五出的《泛湖》，乃南北合套，文采斐然，音律和婉。茲錄最后二曲如下：【南江水令】（旦）采莲泾红芳尽死，越来溪吴歌惨凄，宫中鹿走草萋萋。黍离故墟，过客伤悲。离宫废，谁避暑？琼姬墓冷苍烟蔽。空园滴、空园滴梧桐夜雨。台城上，台城上夜乌啼。

【北清江引】（生）人生聚散皆如此，莫论兴和废。富贵似浮云，世事如儿戏。唯愿普天下做夫妻都是咱共你。

    观此二曲，风格酷似乔、张，语偏雅正，声夺天工。但吴梅高足任中敏对昆曲兴起及梁辰鱼的《浣纱记》颇有微词，以为“自良辅业成，伯龙（梁辰鱼字伯龙）派立，而元音从此永閟矣。故从声音、文字两方面平衡看来，曲运终由是而衰。不得谓之由是而振，亦不得谓此时犹无所升降也。论良辅，犹在功魁、祸首之间；若伯龙，则实无以善位之矣。”吴梅另一高足卢冀野则云：“南词有时诚不免一种甜俗红腐之习，阘茸委靡之风，然伯龙之《江东白苎》，固不少佳制。且小山（张可久）、梦符（乔）小令，即喜参用词法，于此不得独责梁氏。观其《懒画眉·情词》，如‘小名儿牵挂在心头，总欲丢时怎便丢’，其婉妙又何让元贤也。无怪灵墟（张凤翼）谓掷地可作金声，而旭初（汪东）推为‘曲中之圣’焉。”並作诗论梁氏之曲云：“二北词人如是说，乔张小令夺天工。卢生一事痴于汝，我爱江东梁伯龙。”

    后起而称雄曲坛者，当推沈璟与汤显祖。沈重声律而汤偏文采，沈璟尝曰：“宁律协而词不工，读之不成句，而讴之始叶，是曲中之工巧。”而汤显祖则针锋相对，说：“彼恶知曲意哉！予意所至,，不妨拗折天下人嗓。”我以为,最好把声律与文采结合起来，曲子才能臻于极致。吕天成说得好：“予谓二公，譬如狂狷，天壤间应有此两项人物，不有光禄（沈璟），词硎不新；不有奉常（汤显祖），词髓孰抉？倘能守词隐先生（沈璟）之矩矱，而运以清远道人（汤显祖）之才情，岂非合之双美者乎？”

    沈璟著传奇共22种，最著名的是《义侠记》，演武松故事，“打虎”中【新水令】最脍炙人口：“老天何苦困英雄，二十年一场春梦。不能勾奋云程九万里，则落得沸尘海数千重。好似浪迹浮踪，任乌兔枉搬弄。”写英雄失路之悲，慷慨悲涼，民国时许多不得志者，皆喜唱此曲，可见其艺术魅力。沈璟的《南九宫十三调谱》（简称《南曲谱》，被曲家奉为典则。

    汤显祖有《临川四梦》，即：

1、《紫钗记》（侠），原名《紫箫记》写侠士黄衫客成全李益与霍小玉之爱情。

2、《还魂记》（鬼），即《牡丹亭》，又名《还魂记》，写杜丽娘与柳梦梅生生死死的爱情。

3、《南柯记》（佛），淳于棼在甘露寺大槐树下入梦，契玄禅师度其出家。

4、《邯郸记》（仙），卢生黄粱之梦，吕洞宾度其悟道。

我在括号里给这四部传奇分别标以“侠”、“鬼”、“佛”、“仙”，乃吴梅之卓见。吴梅说：“《四梦》中之主人，为杜女也，霍郡主也，卢生也，淳于棼也，即在深知文义者言之，亦不过曰：《还魂》，鬼也；《紫钗》，侠也；《邯郸》，仙也；《南柯》，佛也。殊不知临川之意，以判官、黄衫客、吕翁、契玄为主人，所谓鬼、侠、仙、佛，竟是曲中之意，而非作者寄托之意。盖前四人为场中之傀儡，而后四人则提掇线索者也；前四人为梦中之人，后四人为梦外之人。.既以鬼、侠、仙、佛为曲意，则主观的主人，即属于判官等四人。而杜女、霍郡主辈，仅为客观的主人而已。玉茗天才，所以超出寻常传奇家者，即在此处。”我觉得吴梅先生的这段分析确实精妙，最得玉茗文心，远胜于当今大专院校教授们的高头讲章。

今年是汤显祖（1550---1616）冥诞四百周年，文化部发出通知，准备搞“汤显祖、莎士比亚（1564---1616）逝世四百周年纪念”的大型活动。与这两位大戏剧家同一年逝世的还有《堂吉诃德》的作者塞万提斯（1547--1616），这真是很有意义的盛事。汤显祖被称为“东方的莎士比亚”，其实就年龄来说，汤玉茗比莎翁大14岁，我觉得应该反过来称莎翁为“西方的汤显祖”才是。

顺便提一下，朱元璋的子孙辈，有两位杰出的曲家，即朱权和朱有燉。在明代靖难战役之初，宁王朱权的势力、地位，仅次于其四兄燕王朱棣，可谓一人之下，万人之上，为避其四兄猜忌，只得放情声乐“淡泊明志”。武宗时，朱宸濠之所以造反似为其祖父申冤也。另，周王朱橚之子周宪王朱有燉有《诚斋乐府》，李梦阳诗云：“中山孺子倚新妆，越女燕姬总擅场。齐唱宪王新乐府，金梁桥外月如霜。”即赞朱有燉也.下面简单介绍一下清代的散曲与传奇。

四、清代散曲和传奇

    1、清代散曲

    任中敏《清人散曲选刊》五卷,附录一卷,收录了朱彝尊的《曝书亭集·叶儿乐府》、厉鹗的《樊榭山房集·北乐府小令》、吴锡麒的《有正味斋集·南北曲》、许光治的《江山风月谱散曲》，并附录徐大椿的《洄溪道情》。兹录朱彝尊的【越调·天净沙】如下：“一行白雁清秋，数声渔笛薲洲。几点昏鸦断柳。夕阳时候，曝衣人在高楼。”境幽声婉，其中“断柳”去上，“候”字去声，最得此调声情，可与马东篱“枯藤老树昏鸦”后先媲美。

2、“家家收拾起，户户不提防”和“南洪北孔”

这两句是康熙年间，京城里流传的话，可见其时人们对戏曲的喜爱，也可见故国之思、亡国之痛是如何强烈地叩动着人们共鸣的心弦。前句指李玉的《千钟禄（千忠戮（录））》第十一出《惨睹》建文帝所唱的第一支曲子【倾杯玉芙蓉】：“收拾起大地山河一担装，四大皆空相。历尽了渺渺程途、漠漠平林、叠叠高山、滚滚长江。但见那寒云惨雾和愁织，受不尽苦雨凄风带怨长。雄城壮，看江山无恙，谁识我一瓢一笠到襄阳？”后句则指洪昇《长生殿》第三十八出的《弹词》李龟年所唱的第一支曲【南吕一枝花】：“（不提防）馀年值乱离，（逼拶得）歧路遭穷败。（受奔波）风尘颜面黑，（叹衰残）霜雪鬓须白。（今日个）流落天涯，（只）留得琵琶在。（揣羞脸上）长街（又）过短街。（那里是）高渐离击筑悲歌，（倒做了）伍子胥吹箫（也那）乞丐。”其时，最负盛名的当属“南洪北孔”。“南洪”，指洪昇，代表作是《长生殿》，因在皇太后丧日搬演此剧，结果削去功名，并连累同时观剧的大诗人赵秋谷罢官，所谓“可怜一曲长生殿，断送功名到白头”，盖伤之也。《闻铃》一出中【武陵花】：“淅淅零零，一片凄然心暗惊。遥听隔山隔树，战合风雨高响低鸣。一点一滴又一声，一点一滴又一声，和愁人血泪交迸。对这伤情处转自忆荒茔，白杨萧瑟雨纵横。此际孤坟凄冷，鬼火光寒，草间湿乱萤。只悔仓皇负了卿，我独在人间委实的不愿生。语娉婷，相将早晚伴幽冥。一恸空山寂，铃声相应，阁道峥嵘，似我回肠恨怎平？”这哪里是说玄宗？分明是借“夜雨闻铃肠断声”，以抒发对南明覆灭的哀恸！无怪会“断送功名到白头”了！“北孔”，指孔尚任，其《桃花扇》最为驰名，盖欲“借离合之情，写兴亡之感”也。我幼时即酷爱此剧，当读到《馀韵》一出中李香君所说“你看家在哪里，国在哪里，君在哪里，父在哪里，偏是这一点风月情根，割它不断么”时，情不自禁就潸然泪下。尤其是那【哀江南套】，尤其感人至深。

3、蒋士铨的“藏园九种曲”

乾隆年间，受“徽班进京”，花部兴起的影响，传奇日渐衰微。其时最杰出的戏剧作家，我以为当推江西铅山的蒋士铨。蒋士铨（1725—1785）有《藏园九种曲》：《一片石》、《雪中人》、《空谷香》、《临川梦》、《香祖楼》、《冬青树》、《第二碑》、《桂林霜》、《四弦秋》。我最赏其《临川梦·谱梦》中的【金络索】一调：“春从想处归，爱向缘边起。生自何来，死又因何及？这情丝一缕微，受风吹，逗人花丛幽梦里。寻来觅去浑无迹，病重愁深只自知。难回避，仗花神老判暗扶持，可怜咱一个魂儿，可怜他一个人儿，不再向亭中会。”把汤显祖的梦中之情描写得如此细腻、深沉、婉曲，盖其本身亦如玉茗，乃多情种子也。汤显祖《牡丹亭·作者题词》云：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生着，皆非情之至也。”并以《蝶恋花》一词作为《牡丹亭》第一出的《标目》：“忙处抛人闲处住。百计思量，没个为欢处。白日消磨肠断句，世间只有情难诉。 玉茗堂前朝复暮。红烛迎人，俊得江山助。但是相思莫相负，牡丹亭上三生路。”蒋士铨亦有《水调歌头》词：“偶为共命鸟，都是可怜虫。泪与秋河相似，点点注天东。十载楼中新妇，九载天涯夫婿，首已似飞蓬。年光愁病里，心绪别离中。咏春蚕，疑夏雁，泣秋蛩。几见珠围翠绕，含笑坐东风。闻道十分消瘦，为我两番磨折。辛苦念梁鸿。谁知千里夜，各对一灯红。”其情深一往，亦与玉茗若合一契也。蒋士铨以诗名世，乃“乾隆三大家”之一，其词亦雄深雅健，得稼轩神髓，有《铜弦词》。

花部兴盛之后，昆腔式微。龚定庵《己亥杂诗》第103首云：“梨园爨本募谁修，亦是风华一代愁。我替尊前深惋惜，文人珠玉女儿喉。”自注云：元人百种，临川四种，悉遭伶师窜改，昆曲鄙俚极矣，酒座中有征歌者，予则挠阻。”可谓感慨系之矣。从定庵此诗，可知道光年间，昆曲衰微到何种程度。花部、雅部，是乾隆时区分戏曲剧种的两个名称。焦循《花部农谭》云：“梨园共尚吴音（指昆山腔）。花部者，其曲文俚直，共称为乱弹者也。”李斗《扬州画舫录》云：“两淮盐务，例蓄花、雅两部，以备大戏。雅部即昆山腔，花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调，统谓之乱弹。”

卢冀野《明清戏曲史》云：“盖自花部作，而后戏曲相离。从兹以往，欲治曲者，尚有小令、套数在，可以自写胸臆。欲治戏者，必借镜乎海西，以趋于一轨；是又非可以语于此戋戋之皮黄者矣。”真慨乎言之。曾子曰：“士不可不弘毅，任重而道远。仁以为己任，不亦重乎？死而后已，不亦远乎？”我们散曲社也可谓是“任重道远”，希望曲社同仁，特别是年轻的曲友，都能发扬“弘毅”精神，认真学习前贤佳作，不断提高鉴赏和创作水平，让散曲这一古树，重放新葩！

注：作者梅云先生授权转发