剖析国画十步走 文｜李羿 河蚌它可以排泄废物，也可能产生珍珠，一粒沙粒、小虫或异物进入蚌壳内，产生珍珠是要长久经历苦痛折磨的，是一件不容易的是事情。国画也同样如此，排泄垃圾容易，有所深入就难。让我们快速的了解这门艺术，或许会有不同的看法，也会有不同的角度，仅供参考，欢迎交流： 【第一步】国画的分科分类； 【第二步】为什么会有画面不同面貌的呈现； 【第三步】中国画的特点有哪些； 【第四步】国画的用笔和用墨； 【第五步】国画西画的异同； 【第六步】画作价格和价值的关系； 【第七步】关于画派与传承； 【第八步】写生是国画的重要学习途径； 【第九步】国画的评价体系； 【第十步】综合素养对国画的影响。 2000年前就出现了原始的岩画和彩陶画，战国时期出现了丝织品上的帛画。隋唐时代的绘画富丽堂皇；宋代写实写真；元明写意写韵；清朝以及现当代逐渐思想开放，不断的创新开拓。中国科技信息的飞速发展，造成了人们思想的急就，国画是对自然、对人生，以及对宗教、文学等认识基础上的审美抒发。在这里提一个学习方法的问题，有自然学习法和结构学习法。自然学习法适合书法，国画需要的是结构学习法，也就是需要先掌握一个体系，然后根据需要去创造，去变化。简单剖析成十步走： 李羿作品 【第一步】先来了解一下国画的分科 （1）按题材来分山水、花鸟、人物，这其实包含了宇宙和人生的天、地、人、三个方面，除了人物就是自然界的山水景观，除此以往的器物、动物、房屋、花卉、鱼虫等都叫花鸟。这种划分其实就是由艺术上升的哲学思考，三者构成了宇宙的整体。 （2）按幅式分横批、手卷、条幅、中堂、折扇、团扇、册页、斗方等。 （3）按时间分，民国以前的叫古画，民国以后的叫现当代画。 （4）按创作手法来分，写意、工笔，当然有的说还有兼工带写，有的说线描，有的说没骨。最主要的就是工笔和写意，在五代和两宋时期，文同、苏东坡、杨无咎初具写意风格，但当时院体工笔更受皇帝的喜爱，故新生的写意在冷遇中涉步，但写意画生命力旺盛，闯进了人们的视野，到元代开始，一直元明清逐渐的写意画盛行，明代的林良、吕纪、徐文长、陈白阳以及后来的八大、石涛、扬州八怪，吴昌硕、齐白石等，千载一系、一脉相承，这一波巨浪蜂拥着、奔驰着，当然它还是那样的谦逊和涵而不露。写意画的意不是凭空造出来的，真性情、真感受，因为他的不拘形似，不只是赏心悦目，更是托物言志，每个人感受的角度不同，会引起更多的共鸣。工笔画从早期的帛画到唐宋的盛行，元代以后进入低谷，甚至被贬为工匠的描摹之作，难登大雅之堂。直到二十世纪八十年代开始复苏，甚至在国展上一度盛行。当下的社会现象是由当下的各种社会因素造成的，任何事物的发展规律都不会一成不变，国画之前的发展规律是这样的：先是不似，再是精细的形似，到最后是高级的不似。之后的发展规律还得需要国画专业的专家团队的共同努力，期待国画的明天更好！ 李羿作品 【第二步】为什么会有画面不同面貌的呈现 画如其人，真的不假，人是假的，画真不了。人是灵动的，画或许会鲜活。同时画家的本体身份不同，出现了画作的不同面貌，大致有：工匠画、院体画、文人画、现在我再加上一个国展画，工匠画指的是江湖上相对艳俗之作，也包括一些看上去相对完整工整的、技法娴熟的，但缺乏生机的作品。院体画多指美术院校专业的人，受的是相对正统的教育，国外的美女萌娃、或者美女加萌娃，国内也是多是精细，循规蹈矩，有板有眼，少个性多共性，当然无论国内还是国外也不乏卓越者，优秀的画作很多。当然这一批人还是经历过比较正统的学习，会少走一些的弯路。要说弯路就得提到文人画，文人画是不可低估的一份力量，这部分人多是长久的自学或者受家人影响，或者通过师徒传授。象吴昌硕、齐白石、黄宾虹、陈师曾、陈半丁、潘天寿、张大千、陆俨少、李苦禅、蒋兆和、叶浅予、林散之、陈少梅、启功、黄永玉等太多的大师都没有进过美院，这里面好多人出国过，出国都不会是学中国画的，陈师曾学的是博物；姚华学的是法律，丰子恺去日本学的是语言、小提琴；张大千学的是染织；傅抱石学的是美术史。姚华、傅抱石是自学古人；张大千受母亲兄长的影响；至于徐悲鸿把国外的素描速写直接带回国内作为应试内容，已经大家在反复中轮的问题。国画如何学、如何教，是个急需探讨的问题，功夫在画外，学习国画绝不是三五年能解决的问题，少一些功名所扰，多一些野生野长原生态的生发。当然任何事情都不是绝对，不是进美院的或是非科班的就一定怎样，还是各有不同，各有利弊，没有任何的褒贬之意，关键还是靠个人的不断生发和进取。最后说一下国展画，为什么专门把它拿出来说，因为它不是工匠商品化的急就，也不是一味的院体精细的小品，更不是文人的抒情言志的一时宣泄。搞的是大制作、大场景、精细繁复。我觉得有必要把它单独拿出来看，因为很多人是为国展而画的。研究国展、研究评委、国展培训也应运而生，这种现象本身就是一个很大的误区，也许会是个时间段的问题吧，古代讲小资情调，讲的就是书画文玩的一种营造氛围的提升品质的一种物件，大的题材的创作不是不可以，有感而发可以，无病呻吟造个形式、摆个样子、晃一下眼球、入不了心境，为了画而画，怕是把自己给丢了。想一想画画的初心是什么，不忘初心、方得始终。 李羿作品 【第三步】中国画的特点有哪些 中国画审美意趣是中国画对待生命的态度。不是去刺激我们那颗已经动荡不定的心，而是希望那样的心能够有时回来安静一下。所以，中国画不搞视觉刺激，也是不想让人们已经折腾疲惫的心再起波澜。在创作上先去构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主观和客观的相对统一，为什么说相对统一呢，意足不求颜色似，比如李可染的《万山红遍》，郎天咏在讲美术史的时候讲到；说这是李可染从故宫带出来的红色，因为市面上没有，所以与众不同，那真的是颜色不同？还是心象不同？国画在构图上也会打破时空的限制，把不同时空的物象乾坤大挪移，囊括在心中，然后传情达意。比如画牡丹，取春天的叶，夏天的画，秋天的枝，甚至冬天的雪。国画好玩就在这里，像造物主一样，象魔术师一样、再比如荷花，荷花是朝开暮闭，池塘里可能全是花骨朵，也可能全是全开的画，也可能一朵花都没有，那就组合一下想怎么变就怎么变了。甚至还可以根据自己喜好夸张变形等等，是不是很好玩。 李羿作品 【第四步】国画的用笔和用墨 国画的用笔和用墨，讲究书画同源，也就是要有书法的用笔，但是用比书法的用笔要丰富，在笔法这方面我用两种乐器比喻：书法如同钢琴，国画如同古琴。钢琴用指肚敲击键盘，而古琴甲、肉、指关节等变化多端。国画还要以笔法为指导，充分发挥墨法的功能，“墨即是色”“墨分五色”（焦浓重淡清）五代、两宋水墨画盛行，文人画在宋代已经发展，而至元代大兴，画风趋向写意，表情达意。中国画讲求“外师造化，终得心源”，要求“意在笔先、物我两化”。 艺术不是技术，有法可依、有法可循，但更多的是无法乃为至法。画画要求的是突破、发展和变化，而不是照着葫芦画瓢，东施效颦的临习作品外形没用，国画更讲究的是形神兼备、气韵生动。比如我去千佛洞看一卧佛，哭中带笑，把他理解成哭或者理解成笑都不尽人意，或许有些是只能意会不能言传吧。国画的用笔用墨也是这样，需要多多的体验和思悟。 李羿作品 【第五步】国画与西画的异同 西方有些偏重光感，是科学的多。比如象梵高、莫奈高更等，这一类野生的印象派，印象派据说是学院派当时对他们嘲讽的代名词，就此沿用了下来。西方有很多大家，也是面貌不一，没有深入研究，不敢妄谈。中国水墨是哲学，更注重内心情感的表达。随类赋彩、得意忘形、你想颜色和形状都可以随心所欲，表达是一种可以意会无需言传的一种境界吧。关于中西文化的不同和融合，以及如何看待当代艺术。中西文化不能只是好坏之分，只是说西方文化注重的科学多一些，比如光感、比例等。而国画更多的注重的是哲学，讲究的是阴阳，可以移花接木、可以乾坤大挪移。对于现代艺术，我没有发言权，我是真的看不懂，之前去省城一位美院的教授给我看他手机里存的世界名画：一张空白的纸拍卖无价，一个黑板上画的白粉笔的线团无价，一张红杠杠竖扛扛是名画，四个纯色块组成四条屏的名画。我是真不懂，有一次去某美术馆看画，全画的是没有头的没有穿衣服模特，七零八散、断胳膊断腿的，只要一看到现代艺术，我就赶紧跑，抱歉，我是真不懂。 李羿作品 【第六步】画作价值和价格的关系 很多人说是看到国画这么值钱所以要画画，这种说法就很可笑。喜欢画画才能画好画，喜欢钱可以去印钞票。梵高一辈子买过一幅画，徐渭、八大精神失常，别说钱，保住命就不错了。画的水平及价格和价值的关系是不是成正比，不是的，齐白石的画之前是两个银元，现在有的两个亿，同样的一幅画，价值变过吗？可价格为什么在变？应该有时间的因素，也有人为的因素吧。就象现在全球的疫情一样，生态平衡才是硬道理，价格和价值相匹配才是长远之道。同时也听过有的人说好的画那么贵，我才不会买呢，买画的叫收藏家，什么叫收藏家，就是生活富足，物质充裕后的精神需求和寄托，成千上万里出不了一个好画家，好的画家也得有好的环境心境才可能有好的意境、好的作品。又不是机器，不可能为每一个人服务。就象王希孟一辈子只留下《千里江山图》，这幅画属于谁？好的作品是要共享的，共享的是那份美好的精神，不是非得是某个人的专属。一幅精品得来不易，是应据为己有的供自己赏玩，还是人类共享的好？就像老百姓吃的是小虾甚至虾皮，而上次在广州，人家是当晚空运的各色虾和螃蟹等海鲜，同时配备一国外的厨师，一顿饭四万。每个人消费层次是不一样的，也没有必要一样，就象每个人对衣服的要求一样，有的就是舒服就行，有的非得讲什么档次，要什么品味，人人皆不同，画也不同，没有对错。书画作品的价格有着多少年的艰辛和学习的费用，是有着来自笔墨纸砚和写生的积累，几十年的付出无法用价格来衡量。但有的着实过高，所以说要穿越时空的看待一份作品，其它虚名浮力等一切都是浮云。 李羿作品 【第七步】关于画派与传承 关于画派与传承，画派的形成有两大因素，一则是社会环境发展的必然结果，是一个地区一个时代、一群人的交集点，有共同的理想和画风，或自然、或人为，是人生价值的需求。海派、岭南派等等，都只是如同身体的某一小部分，而身体终究是一个整体，天下是一派，是要逐本清源的正派，不是要各个小团体各自为政，不是一个老师带一群老师的复制者，千人一面的闯江湖，要共性，更需个性。传承的基础上有所创新，要继承并发扬。 李羿作品 李羿作品 【第八步】写生是国画一个学习途径 写生是国画一个学习途径，多观察花正面、反面、侧面、斜面，叶子是完整、残缺、嫩的、老得、还是残的败的？ 了解枝的主次穿插，姿态和疏密。思考取舍并如何表达意趣。这是用眼睛的一面，而更高一个层次的写生是动脑，动手只是一个极小的部分。 说到动脑去个例子，比如我之前写的一片小文《新生的月季》，就是在写生过程中的思考，这里节选一部分，以供参考：刚刚发现小区里最新种了一株株月季，齐膝的高度，大多绑在了半截竹棍上，碰到个邻居说是昨夜一场风雨把月季全吹倒了，刚刚有人来修整好。我的心被眼前的景象为之一颤，想要立刻地去拿画笔，把心中感受到的意境画出来。可是谁能知道快要五一的日子天却变得生冷，本来这几日身体欠佳，应该是经不起寒风的吹袭的。反倒是这个样子的我想起了地上的月季，更加的惺惺相惜。月季自由的生发，因为根系的不发达，来了风、来了雨，甚至狗猫触碰一下，都摇曳不止、狼狈不堪，幸是有竹棒的扶持。 那么月季都是这个样子的吗？不是的，还记得早前在北京的那棵三米多高的月季，它不怕风、不怕雨，甚至可以给人遮挡风雨，抬头仰望它，威严的很、庄重得很，不可动摇。, 这是否也像极了我们的人生，在成长的过程中，有多少人在践踏鞭策自己？有多少人用言语、用行动时刻警示你需要退出，鄙视你的无能，侮辱嘲笑打击着你？这些是不是就是我们人生中的风和雨？在这样的风雨袭击和洗礼下幸存的，坚强勇敢、一直始终坚持的，来吧，让暴风雨来得更猛烈些吧，才有可能碰到那个扶持自己的竹棍。这个竹棍是谁呢？是那些在困境中给你内心送上一丝温暖给予帮助的人？还是在你的迷茫时给你点燃一支蜡烛指引方向的人？也或许是自己快要撑不去时给你打开一扇明亮的天窗并且鼓励你一切皆有可能的人？这些人不会来索取你压迫你，有的只是无私的用心的补充着你的能量。每个人的人生中都会出现这样的一些人。象《士兵突击》中的许三多碰到的：五班班长、团长、钢七连班长史今、老A中队长袁朗等。在现实生活中往往人不会这样的幸运，也许更加的不平和残酷，经历过、感受过、阅历着，感悟着，逐渐由感动化为行动。 我们要努力的成为他人或更多人的竹棒，要把这份美好和感动洒向人间。风雨终将过去，竹棒终将被甩弃，只有自我的逐渐生发和不断成长，才能无所依赖、才会无所畏惧！又是下了一夜的雨，不知外面的月季怎么样了，我上网搜了一下月季的图片，哦，各种各样的花朵，艳丽夺目开的正盛的花朵，这也是我如此看重写生的原因，因为人的取向不一样，我看重的是它的枝枝蔓蔓，是它艰苦奋斗的历程和气势，哪是一个花头可以取代的？ 看到这里，会了解我说的写生和很多人以为的写生是两回事，很多人以为写生就是照着什么画什么，而我以为的写生是取其生气，要的生动和灵动，甚至是画什么不是什么，这一点需要细细的体悟。
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李羿作品 【第九步】国画的评价体系 国画的评价体系，虽说文无第一，武无第二。还是有法可依的，最简单的评价的办法就是看上去舒服的画，很简单，看上去舒服是因为入眼入心能够引起共鸣、引起思索的，看上去不舒服的画是因为气窒力虚等。文人画不以技取胜，以寓意取胜，当代我们是一个多元的时代，也要用多元的思维去看待作品，我们不能全面否定传统，也不能全面打击西画，更不能一味的搞怪出新造形式。当代倡议传统文化的建设，中国传统文化真的到了必须拯救的时代了，我们老祖宗给我们留下的精华，在逐渐变味，大制作也好、综合材料也好，种种好多都背离了国画的初衷。美术的种类很多，美院的科目也很多，包裹国画、油画、版画、年画、工艺、设计、雕塑、建筑、景观甚至摄影等等，不是谁比谁高级，只是门类不同，道亦不同，无法想通相融，还是应该各自安好吧。之前遇到位摄影专业的人不画国画的人公然宣称他自己的国画作品多少价钱一平尺。这种现象应该很多吧。如果是在某些层面当国画的评价权落在这样的不画国画，甚至不了解国画的人手中时，那么这个评价还有什么意义？是否应对艺术存一颗敬畏之心？求新求发展千万不要丢失本源的东西。 至于这种以素描为基础的考学与教学有时还是美术界争论的焦点。素描是西方的舶来品，老一辈的人在国画方面好多还是要求线描的。至于一些冲击眼球的作品的推崇很多人还是不理解，国画更多的是赏心其次才是悦目，这是形而上还是形而下的问题，如此等等。 评价国画作品，无老少之分，之前听一课程，一位八几年的年轻人思维敏捷，眼光独特精准，一位老者就可能研究太专了，拖沓保守；评价国画作品，也无官职之分；评价国画作品，更无地域之分等等，还是要用作品说话，用人品说话。
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李羿作品 【第十步】综合素养对国画的影响 作品本身是作者价值观的全体现，人的综合素养对国画至关重要，是个性、创造力的舒展，是所有艺术的交织。所谓不平则鸣，所谓发奋著书说，国画也是如此，有经历、有阅历、有学识、有痛苦折磨，才能更好的融合，比如当年我们买纸买书，哪像现在这样还有网购？都是早上五点多挤来回五六个小时的地铁，一趟趟的背回来的，更不要说其它各种的花费，各种的熬夜等，那时候没有微信，整个画院只一间电脑屋，只有一个插头，也只有那一处有网络，想查个资料往往轮不上的。手机只是用来打电话也几乎不用，想念女儿就只能偷偷找个地方掉眼泪。经历越多，多年以后越是财富。就象做饭一样，说做粥吧，有原味的，有皮蛋瘦肉粥，有菠菜鸡蛋粥，也有杂粮粥，经历的多会有不同的味道呈现。再比如我们买的菠菜，大棚里的和凉地里的都是菠菜，颜色形貌和味道还是会有区别的。艺术绝不是一项技巧，艺术之难在于不卖弄、不粉饰，难在自由而准确的抒发内心，需要的是真性情。苏东坡下贬黄州，很多重要的作品都在此完成，是痛并快乐着。比如《寒食帖》，把那种沮丧、心灰意冷，和对现实的无力感表现的淋漓尽致，他自己以后也无法复制，所以有的东西是无法灌输的，苏东坡46岁才了悟，不随从、不盲从。天真烂漫的心像。是一个与自己心灵对话的过程。国画不是以技取胜，是以寓意取胜，意在笔先，有意境意韵。每个人追求不一，是虚名厚利，还是理想主义的人间情怀的创造出更加美好的精神家园？各有利弊、没有对错、只有选择不同。 |
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