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阅读中国，悦读经典 早些时候，西方人嘲笑中国古典绘画，说只有小孩子和中国人不懂透视，画人物和山水都画不像，但是中国绘画的艺术价值恰恰在于超越形似而追求内在的神似，如果只是停留在像不像的阶段，那和小孩子的审美能力和鉴赏水平也差不了多少。 中国传统绘画的独特审美趣味 本文节选自朱良志教授在北大博雅讲坛第69期讲座实录 图为讲座现场 中国人有非常独特的趣味，这是我长期以来做传统艺术中一个深刻的印象。我们这个东方民族，在几千年的灿烂文明中，也培养了人特有的格调和趣味，它放在世界大的背景上看，感觉是这样的不同。 上个世纪初叶的时候美国一个艺术史家房龙，他写过《宽容》这本书，他讲世界上只有小孩子和中国人不知道透视。他对中国人造形能力评价非常低，他说中国人画东西是画不像的，还没有进入到艺术的地步。我们看西方十九世纪到二十世纪初期的材料当中，对于中国艺术的鄙夷，那是字里行间中可以看出的。有些研究说，中国的艺术只具有民俗之价值，在研究社会文化方面有价值，但不具有艺术价值。甚至有的学者将中国艺术归入到“土人艺术”，没有达到较高的程度。 一千多年前，我国苏东坡就说“论画以形似，见与儿童邻”。论画你只能知道形似，知道像和不像。“见与儿童邻”——你的见解和儿童差不多，你只能从形似的角度来看画，那你还没有达到艺术的程度。 这和房龙所说的世界上只有小孩子和中国人不懂得透视截然相反。我们知道中国辉煌的文明中间，实际上在先秦时期，我们的造形能力就已经达到极高的程度，不要说看秦始皇兵马俑和汉代的陶俑，看我们的“青铜时代”中青铜器中大量的造形，就可以感觉出中国人在那时就具有极出色的造型能力。 我们看敦煌壁画和彩塑，可以感觉到，似乎感到用“栩栩如生”、“形神结合”这类词完全不足以表达它的内在意味，那种已经达到极高艺术水准的意味。如陕西出土的很多唐代墓室壁画也可以感到，当时人物造像水平，那种对色彩、形貌的把握，已经达到了极高的程度。所以，中国人并不是一个“画不像”的民族，这里面有内在的思想根源。这和哲学观念有关。 周文矩 文苑图卷 中国哲学在六朝之前主要是儒、道哲学占主要位置，东汉末年，佛教传入中国以后，经过漫长的思想讨论和变化，实际上佛教哲学激活了道家哲学的思想，佛道哲学合流，到隋唐时期，孕育了一个新的思想时代。这对中国艺术产生深远的影响。其中一个重要问题，就是“什么是真实”的问题。 我的《南画十六观》这本书整个就是写“什么是真实”的问题，眼、耳、鼻、舌、身、意这六根所对的世界，我们所看到的外在世界影像，难道就是如此吗？白居易有一天去庐山大林寺院去拜访一个朋友，一个僧人朋友，他有诗写道：“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。”春末的时分，山外的桃花已经落了，但进入深山以后，发现大林寺桃花刚刚盛开。我常常遗憾春天流去了，没有办法寻觅了，不知道转入到这里来，山寺的桃花还在盛开。 诗人不是写不同空间存在的不同物质显现，也不是写时间流转中的气候变化现象。他要讲的是“真实的桃花”，真实的桃花是永远不落的。我们看表象世界背后真实的东西，那种青山不老，绿水长流的东西，水流了吗？似乎又没有流，叶落了吗？又没有落，这种真实的生命的追求。就像《金刚经》偈语讲的，“一切有为法,如梦幻泡影,如露亦如电,应作如是观”。一切外在的东西要从形似上把握，是不够的，真实的东西要靠心灵去体会。 中国艺术到了隋唐时期，随着新的思想的变化，进入到追踪什么是真实的时代。我们讲水墨画，本来我们中国的画叫“丹青”，丹青这个词就是强调运用色彩涂写物象。到了王维以后，为什么水墨画成为中国绘画最主要的表现形式？我们知道水墨是黑白世界，黑白世界在我们色象系统中是无色的世界，我们知道中国的色彩系统是在五行影响下出现的五色，那么我们的无色，所谓“无色而具五色之绚烂”，这是一个非常重要的转化。就像苏东坡一首诗所说的“无一物中无尽藏，有花有月有楼台”。 这首诗中包含的“要妙”是深邃的。“无”、“空”中有无尽的宝藏，有花有月有楼台。在这黑白世界，在山高月小、水落石出的世界里，去追踪隐藏在表象世界背后的真实，成为中国艺术的命脉。要讲中国人的趣味，这是造成中国人趣味的一个根本性因素。 - 版权信息 - 作者：朱良志 栏目编辑：守拙堂陈峤 |
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