法国洛可可艺术静物画大师 ——夏丹作品赏析(一) 让-巴蒂斯特-西蒙·夏丹(1699年11月2日至1779年12月6日),是18世纪的法国画家。他被认为是静物大师,也以描绘厨房女佣、儿童和家庭活动的风俗画而闻名。精心平衡的构图,柔和的光线扩散,以及颗粒的冲击是他作品的特点。 夏丹出生在巴黎,是一个家具匠的儿子,很少离开这座城市。他住在圣叙尔皮斯附近的左岸,直到1757年,路易十五批准他在卢浮宫有一个工作室和住处。 夏丹于1723年与玛格丽特·圣塔尔签订了婚姻契约,但直到1731年他才与她结婚。他曾与历史画家皮埃尔-雅克·卡泽斯和诺尔-尼古拉斯·科佩尔一起当学徒,并于1724年成为圣吕克学院的大师。 据一位19世纪的作家说,在一个不知名的画家很难引起皇家学院注意的时代,他第一次注意到是在多芬广场(新桥旁)的“小科珀斯克里斯蒂”(比普通的展览晚八天举行)展出了一幅画。1720年路过的凡·洛买下了它,后来帮助了这位年轻的画家。 在1728年的《射线》展览中,他被皇家雕塑学院录取。第二年,他放弃了在圣吕克学院的职位。他靠“以顾客选择给他的任何价格制作各种风格的绘画”和1731年修复枫丹白露的法国美术馆壁画这样的工作谋生。1731年11月,他的儿子让-皮埃尔受洗,女儿玛格丽特-阿涅斯于1733年受洗。1735年,他的妻子玛格丽特去世了,不到两年,玛格丽特-阿涅斯也去世了。 从1737年开始,夏丹定期在沙龙展出。他将被证明是一个“有献身精神的院士”,五十年来经常参加会议,先后担任顾问、司库和秘书,在1761年监督沙龙展览的设置。 他的作品通过对他的风俗画(由弗朗索瓦-伯纳德·莱皮西埃和苏古鲁等艺术家创作)进行复制版画而广受欢迎,这给夏丹带来了“现在被称为版税”的收入。1744年,他第二次结婚,这次是和弗朗索瓦丝-玛格丽特·普格结婚。工会给查丁的财务状况带来了实质性的改善。1745年,一个名叫安热利科-弗朗索瓦丝的女儿出生,但她于1746年去世。 1752年,路易十五授予夏丹500里弗的养老金。在1759年的沙龙上,他展出了九幅画;这是第一个被丹尼斯·狄德罗评论的沙龙,他将被证明是夏丹作品的崇拜者和公开支持者。从1761年开始,他代表沙龙,同时安排展览和担任司库的职责,导致了绘画生产力的下降,以及先前作品的“复制品”的展示。1763年,他对学院的贡献得到了认可,并获得了200里弗的额外退休金。1765年,他被一致推选为鲁昂科学、文学和艺术学院的准会员,但是没有证据表明他离开巴黎去接受这个荣誉。到了1770年,夏丹成为了“第一个退休者”,他的退休金为1400里弗,是学院里最高的。 1725-001《台球比赛》 布面油画 82.5 x 55 cm 私人收藏 1728-001《静物》 布面油画 52.5 x 112 cm 俄罗斯莫斯科普希金博物馆 1728-002《猫和鱼的静物》 布面油画 79 x 63 cm 西班牙马德里蒂森-婆罗洲博物馆 这件作品是夏丹最杰出的静物画之一,最初由爱德蒙·德·罗斯柴尔德男爵收藏,1986年被蒂森·博内米萨收藏馆收购。 1728-003《猫和鱼的静物》 布面油画 80 x 63 cm 西班牙马德里蒂森-婆罗洲博物馆 1728-004《绘画和雕塑的属性》 布面油画 64 x 92 cm 私人收藏 1728-005《自助餐》 布面油画 194 x 129 cm 私人收藏 1728-006《厨房内部(鰩魚)》 布面油画 146 x 114 cm 法国巴黎卢浮宫博物馆 这是夏丹1728 年八月在美术学院首次展出的作品。 夏丹就因为这幅画的关系,在展出一个月后,就被学院接纳为院士。 如此轻易地被画坛上最具权威性的机构,吸收成学院成员是非常稀罕的。 画面上的鳐鱼血淋淋的,内脏还闪闪发光,竟像鬼魅般裂嘴笑着,初看时着实令人震撼。 鳐鱼的体型简洁有力,几乎占据整幅画的画面中心,这与他后期的静物画风格差异很大。 这幅画丰富的色彩和辉煌的光泽,说明他受十七世纪法兰德斯画家如史奈德,和同时代画家如尚‧巴提斯特‧乌德利的影响。 画面左边那只拱起背的小猫,不但增添了动感,甚至增添了幽默感,这在他后期沉静平稳的作品中,是相当罕见的。 总而言之,这幅画受欢迎是不无道理的,塞尚和马谛斯就推崇备至,他们甚至还照着此画临摹素描。 1728-007《银色高脚杯》 布面油画 42.9 x 48.3 cm 圣路易斯艺术博物馆(美国-密苏里州) 1728-008《银罐》 布面油画 76.2 x 108 cm 美国纽约大都会艺术博物馆 1728-009《一碗洋梨》 布面油画 45 x 70 cm 美国华盛顿菲利普私人收藏馆 1730-001《猎狗和猎物》 布面油画 139.1 x 192.4 cm 美国加利福尼亚州帕萨迪纳诺顿西蒙博物馆 1730-002《有野兔的静物》 1728-1730年 布面油画 81 x 65 cm 私人收藏 1730-003《一只绿颈鸭和一个塞维利亚橙的静物》 1728-1730年 布面油画 私人收藏 1731-001《有炊具和食物的静物》 布面油画 33 x 41 cm 私人收藏 1731-002《有鲱鱼的静物》 布面油画 32 x 39 cm 英国牛津阿什莫尔博物馆 1731-003《有鱼的静物》 布面油画 41 x 33 cm 私人收藏 1730-004《家禽肉》 布面油画 40 x 31.4 cm 美国加州巴莎迪那诺顿西蒙美术馆 1731-004《科学的属性》 布面油画 141 x 219.5 cm 私人收藏 1732-001《用蜡封信的女士》 布面油画 146 x 147 cm 德国柏林夏洛滕堡宫国立金属与园林馆 1731 年时夏丹已结婚,家计的负担使他不得不找寻其他的谋生之路,便是到枫丹白露城堡修复普利马提乔的装 饰画;另外,他也开始绘制家庭气氛浓郁的风俗画,「用封腊封信的贵妇」便是一例,这种画赢得了大众的 喜爱, 使他在美术学院和民间都受人尊敬。此后二十年,风俗画便成为他创作的主要作品。 1734 年这幅画在多芬广场展出,1738 年再次在美术学院的沙龙展展出,两次均获得成功,夏丹为勃兰登 堡侯爵依原画又画了一幅,版画师勒. 巴斯和弗里伯特,以及他的密友查尔斯.尼古拉.科尚,还有他的儿子,皆用版画再度重现了这幅画的面貌。 所以此画可说是在夏丹的所有作品中,最早透过版画而广为人知的一幅。 夏丹创作这幅画时,是从荷兰人尼古拉.麦斯的一幅画汲取灵感的。麦斯曾是林布兰的学生,擅长创作伤感 的风俗画,而其作品所表现出来的巴洛克风格比老师更加明显。 事实上,就夏丹这幅画而言,画中贵妇身段的曲线,和她坐的椅子,以及悬在她头上的蓝色天鹅绒窗帘的大 曲线中,都可以看出受巴洛克风格的影响。 同时,桌布、妇人服装,以及窗帘的丰富色彩,也偏离了他惯有的正常风格,夏丹最有名的作品,还是以暗色调为主,以及简洁到近似几何图案的构图。 1732-002《蔬菜汤》 布面油画 美国印地安纳波利斯美术馆 1733-001《从瓮里打水的女人》 布面油画 42 x 38 cm 瑞典斯德哥尔摩国家博物馆 1734-001《讲课的哲学家》 布面油画 105 x 138 cm 法国巴黎卢浮宫博物馆 1734-002《炊具、大锅、砂锅和鸡蛋的静物》 1733-1734年 面板油画 21 x 17 cm 私人收藏 1734-003《水箱》 木板油画 28.5 x 23 cm 法国巴黎卢浮宫博物馆 夏丹的典型技法就是在画面上,表现油彩的粗糙质感,使其近似于没有磨光的大理石。 这幅画问世之后,这种不同寻常的粗糙质地,即成为夏丹艺术的明显特色;他的另一个特色,就是日益减弱主题中伦理、幽默或叙事的色彩。 而现代画家对夏丹作品最着迷的正是前者那粗糙的质地。 据推测,夏丹早先一定是关起门来独自实验,才取得这种新奇效果的。 他刻意运用厚涂技法,把一层又一层的油彩迭在一起,在画面上留下了画笔的痕迹。 他还惯于运用「晕涂法」,即把一种不透明的色彩,薄薄地涂在另一种色彩之上,使底下的色彩部份被盖住,但仍隐约可见。 他这样艰辛繁复的着色,与多数同时代的洛可可画家挥舞画笔、迅速着色的方式是极不相同的,其所获得的艺术效果当然也不相同,他的画坚实有力,与任何画家相比显得独特不凡,这在十八世纪是绝无仅有的。 他懂得如何运用色彩,尽可能地表现出物体的内在「质地」,尤其是从铜壶下面的碗和细颈瓶,更可看出其卓越的效果。 夏丹在画面中所描绘的物体,往往都是日常生活中普遍使用的器皿。 这幅画中简单的圆柱体,似乎给后来的塞尚特别的启发,因为塞尚也醉心于表现这种纯粹的形体。 与多数作品一样,他在这里使用了暗色调,所用的色彩也不多,主要是用不同深浅的棕色、赭色和灰色。 1735-001《穿黑色上衣的男孩》 布面油画 73 x 56 cm 法国巴黎卢浮宫博物馆 1738 年,夏丹在沙龙展出这幅画,同时展出的还有姐妹作《拉小提琴的年轻人》。 这两幅画既可看成是真实人物的肖像画,又可视为风俗画。 夏丹毕生从事肖像画的创作,但其肖像画和风俗画往往难以区分。 虽然很难分类,但其作品的艺术魅力,和受公众喜爱的程度,丝毫不受影响。 画面上,儿童身边的桌子上放著书和笔,暗示他此时也许应该做完功课再玩耍,但夏丹却避免任何强烈的道德说教意味,相反地,他以完全超然的态度来描绘画中人物,几乎把小孩当成静物,画中无生命的物体来表现。 他所用的色彩简单明晰,只在男孩的蓝色背心上,加了一些比较明亮的色彩,使带有童稚而真实的儿童形象跃然纸上,而在同时代的群体肖像画家霍加斯笔下的儿童,往往是面目丑陋的侏儒,相较之下,夏丹更真实地抓住了童心,其完美的程度, 有如他抓住了画中主体的内在质地一般。 1735-002《兔子和铜壶的静物》 布面油画 56 x 59 cm 瑞典斯德哥尔摩国家博物馆 1735-003《肥皂泡》 1733-1735年 布面油画 93 x 74.5 cm 美国华盛顿国家美术馆 这是夏丹早年的一幅风俗画:一个衣着破旧但不失为整洁的少年正在从室内向室外吹着肥皂泡,他聚精会神小心翼翼地将肥皂泡越吹越大,越吹越大。 还有一个孩子,看上去仅有3、4岁,正踮着脚扒着窗台使劲从室内向室外观看。 题材非常普通,情境极为单纯,这是一种清闲、安逸的生活情趣,反映了下层平民的孩子们自然、俭朴、淳厚、善良的美好情感。 1735-004《纸牌屋》 布面油画 66 x 82 cm 意大利佛罗伦萨乌菲齐画廊 1735-005《洗衣工》 布面油画 37.5 x 42.5 cm 俄罗斯圣彼得堡隐士博物馆 1735-006《喝茶的人》 布面油画 80 x 101 cm 私人收藏 1735-007《拉小提琴的年轻人》 1734-1735年 布面油画 74.5 x 67.5 cm 私人收藏 1735-008《有杵、碗、铜锅、洋葱和刀的静物》 布面油画 法国巴黎干邑博物馆 1735-009《年轻的绘图员复制学院的研究》 布面油画 18 x 15.5 cm 私人收藏 1736-001《女人和厨具》 布面油画 45.5 x 37 cm 私人收藏 1736-002《刺绣的妇女》 1735-1736年 布面油画 15.5 x 19 cm 瑞典斯德哥尔摩国家博物馆 1737-001《制图员》 布面油画 65 x 80 cm 私人收藏 1737-002《带烟斗和水壶的静物》 布面油画 32.5 x 40 cm 法国巴黎卢浮宫博物馆 夏丹在处理这幅画中的简朴物品时,摒弃了早期的花俏手法,却创造沈静清晰的形体,使其超越时空,不再显得如此平凡。 那些酒杯和大口瓶的圆柱体,是如此洁白、整齐,是多么地朴实无华,说它是四千年前青铜时代基克拉迪文化的产品,也许会有人相信呢! 而照射在物体上那束冷清淡黄色的光芒,更突显其超越时空的特殊意义,这正是二十世纪画家,赞不绝口、推崇备至的原因。 1737-003《纸牌屋》 布面油画 71.8 x 60.3 cm 英国伦敦国家画廊 这幅画的主题也想表达如十七世纪绘画中的道德教化理念,从刻在画作底下于 1743 年发表的诗文便可得知。 画家认为人生所作的一切努力,彷佛一场房中的牌戏那么不切实际,最后只换来一场空虚。 但这幅画稳固的几何图形却又表达了一份永恒性,和画意相互矛盾。 夏丹的魔力即在于此,他永远能掌握到一股温暖而难以捉摸的光线,好像直接投射,又像扩散分开。 这技巧至今仍是个谜,人们甚至怀疑他用大拇指作画的比例不下于拿画笔。 不管怎样,夏丹对一位二流画家所言:我们使用颜料上色,但是用感觉绘画。 这正是我们所坚信不疑的理念。 1738-001《细心的护士》 布面油画 37 x 46.2 cm 美国华盛顿国家美术馆 夏丹的风俗画多为小件作品,画中产阶级家庭中小人物简单的日常生活,既无感伤也不造作。 画作大部分取自 室内景物,并作沉静写实的描写,与当时的绘画主流背道而驰。 1738-002《地窖里的男孩》 布面油画 46 x 37 cm 英国格拉斯哥亨特瑞安美术馆 夏丹并未像许多荷兰静物画家一般,完全不用幽默的笔触,不去美化画面,也不增添庸俗的情趣。相反地, 他简单而忠实地描绘了着手于日常家务的年轻仆人的形象。 当然,这作品并不能算是单纯的肖像画,而是真正的风俗画。当时几乎每个中产阶级家庭,至少都会雇用一两位仆人,十八世纪法国家庭佣人的数量竟高达 150万人,所以,为这类以表现当代生活为题材的作品,找到有兴趣鉴赏的观众,其实并非难事。 这幅画中,男仆用很淡的色调来表现,在很暗的背景中,更突显主题,不仅强调了画面的静止,更使作品显得异常简朴,这是夏丹后最常采用的典型技法之一。人物侧身微微前倾,神情有点呆滞,好像刚刚停下手中的工作,陷入了沈思。 如雕像般的静止在画面中。 夏丹的调色盘上,往往只有限的使用几种颜色,例如在此画中,尽管右面的水桶是红的,但深浅不同的棕 色、赭色和白色,还是主宰着整个画面。他涂抹油彩的方式很特别,总是让表面显得粗糙,以表现出日常物品的真实质地,以及男仆正在擦洗的大瓶子均是如此,这种技法丝毫无损物体的准确形象。画面陈列着众的几何图案,尤其是大口瓶的圆柱,揭露了夏丹在艺术上最重视的,还是物体的图形构造。 1739-001《牛肉排骨静物画》 布面油画 34 x 41 cm 美国俄亥俄州奥柏林艾伦纪念艺术博物馆(AMAM) 1739-002《女家庭教师》 布面油画 加拿大国家美术馆(加拿大-渥太华) 1739-003《那个看门人》 布面油画 47 x 38 cm 法国巴黎卢浮宫博物馆 更多美术大师经典作品 尽在言摄艺事 |
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