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自从接触到书法圈，我常常会被人问及这样的问题： 1、学书法是不是一定要从楷书学起？ 2、学楷书是不是一定要从颜、柳、欧、赵开始？ 3、楷书要写的像印刷体一样才算好吗？  钟繇《宣示表》 关于这些问题，我想先说说什么是“楷书”以及它的由来。我们今天说的楷书，又叫正书，真书。
直至三国钟繇的出现，楷书的楷法才得以确立，他的楷书虽仍有隶意，但笔画笔法基本已经完备，即便是到了唐代楷书的辉煌期，依然遵循的是这些笔画。 钟繇字元常，颍川长社（今河南长葛东）人，由汉入魏，在曹魏时期任丞相、太傅，人称“钟太傅”，钟繇的传世楷书有《宣示表》、《荐季直表》、《贺捷表》、《力命表》等，他被称作中国书法史上第一位楷书名家，北宋时被奉为“正书之祖”。  钟繇《宣示表》局部 钟繇既然被称为楷书鼻祖，换言之他即为楷书的源头，他的书法中有楷书形成时期最初的探索和追求，作为初学者，我们一定要从源头入手，只有了解楷书的由来，笔画的变化，才能让学习富有根基。那么钟繇的书法中有哪些特点是适合初学者来深入学习的呢？ 01、隶书遗意，易入佳境从书法字体演变来看，楷书是从隶书一步一步发展演化来的，钟繇的楷书朴实厚重有极强的隶书的意味。 我们知道，隶书的笔法相对简单，隶书字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三磔”。一些复杂的笔画，如钩、提、横折钩等都不明显或者说没有完全出现。  钟繇《宣示表》局部 钟繇的楷书笔画相对舒展、自由，虽然没有明显的波折，但起笔的逆锋起笔，收笔的浑厚端庄，仍然还带有很深的隶书遗意。钟书的结字也是取宽扁势，几乎没有竖高字型，字的体态多四平八稳，这对初学者来说比较容易理解和把握。 另外，钟书在审美取向上也是以自由、灵活为主，极度森严的笔法法度在那个时期还没有出现，这对初学者来说比较容易建立起学习楷书的信心。  钟繇《宣示表》局部 02、抱朴守拙、天然意趣很多人形容钟繇的字，言其厚重朴拙、雍容宽博，刚柔并济。
 钟繇《还示表》
这些都在称赞钟繇楷书的天作之美，是自由的淳朴，是从容的风雅。 钟繇自己也说：“岂知用笔而为佳也。故用笔者天也，流美者地也。”他以天、地、人来论述书法艺术，他强调书法创作中需要自然之气，他继而把对自然体会和感悟舒发在笔墨中，他笔下的乾坤种充满天地之美这也就顺理成章、不足为奇。  钟繇《贺捷表》 事实上，钟字迷人的地方就在于他天然意趣的稚拙之气，他的“拙”与“自由”我认为来自他的试探和舒展，跟巧比起来，拙往往是不起眼的，是容易被忽视甚至是被轻视的，然而这才是学书者应该坚守的。 《菜根谭》中有“抱朴”一词，后拓展为抱朴守拙，大意识一个人涉世不深，那他沾染的不良习惯也会少，相反，一个人城府太深，圆滑世故，倒不如秉持朴实的个性来的豁达纯真。 钟字的魅力在于他的天然、质朴，让人有回归初心之想，这才是学书最关键的所在，如果加了太多的名利心，太多的目的性，患得患失，恐怕会适得其反，白忙一场。 03、圣人之师，正大气象相比较魏碑的豪纵欹侧，唐楷的方严峻整，写经体的秀美婀娜，钟字散发的是一派雍容端庄，正大气象。古今书家常提到的笔法，如方笔、圆笔、折钗股、悬胆、悬针、敛锋、回锋以及拨灯法等等。在钟书处都能寻得笔迹。其实如果数起历代书法大家的师承，都可以在钟繇身上找到痕迹。  钟繇《荐季直表》 王羲之之师：
王羲之长大之后，由他的叔伯王廙继续教他书法，而王廙“谨传锺法”，王廙的师承也是钟繇无疑，可见，王羲之幼年、青年的老师都是钟书一脉，那么王羲之自然也是深得钟繇笔法了。 赵孟頫之师：
可见，钟繇创立的楷书，极大地丰富和拓展了书法艺术的表现力，这为历代书法大师所认可，成为历代书家学习垂慕的典范，那么圣人之师乃为我师，这不是最好的传习吗？这正是初学者的首选。 既确定了学习钟书亦或是再宽泛些，学习楷书，那么我们应当注意些什么呢？  钟繇《力命表》 1、提升赏鉴能力： 鉴赏往往是第一步，是最关键的，但也是最难的，它需要长期的积累，不能一蹴而就，对于初学者来说学会鉴赏能力就来自于多读、多看、多想。如何挑选一本自己喜欢的字帖，如何找到一位自己喜欢的书法家，首先要相信自己的第一印象，美往往是客观的，你喜欢它，说明它是符合你的审美取向的，不要轻易更换。 选定了你喜欢的，第二步再去深入了解，经过了解之后如果仍然喜欢，那么就可以定下来，学起来，千万不可盲从别人，或一上来就问学什么好，要相信自己的眼力，这也是一种缘分。 2、熟知笔法： 楷书的笔法相对是稳定的，也是被广泛认可的，借王羲之著名作品《兰亭序》开篇的永字，归纳总结的“永字八法”是非常好的点画、写法典范与审美标准，即： 点，如高峰坠石； 勾，如长空初月； 横，似千里阵云； 竖，如万岁枯藤； 撇，似犀象角牙； 捺，一波三过笔…… 楷书结字的基本法则为：上紧下松，左紧右松，内紧外松，力求在变化中找到和谐的书写秩序。 学习书法永远要记住一点，“知道”并不是“熟知”，笔法背的再熟，跟真正去写还是完全两回事，只能在了解中练，在练中悟，这才是真正的熟知。 3、“不如学也”：
意思就是说，想太多也不如学起来。这句话对学书也非常有用，想很重要，学更重要，没有不临帖的书法家，好在我们现在学习资源非常丰富，能看到很多质量非常好的资料，如历代碑帖、高清放大图片等等，这为我们学书提供了良好的资源，还有一些在线学书的课程也可以学，视频中老师怎么用笔，都体现得清清楚楚，可以反复看，这都是可取的学习方式。 临帖的时候，学书者要立足于原貌，认认真真地临写，领会点画奥妙，揣摩结字规律，体会法书神韵，一步一个脚印地用心学习。关于临池如何刻苦，学书如何认真的例子我就不多说了，没有辛苦付出什么都是空谈，这是大家都明白的道理。 4、拓展文化外延： 中国人自古讲究字如其人，书法中国传统文化之魂，它的身上有太多中国人的痕迹，有一种很极端的说法，说仓颉造字的时候天上下米，鬼魂哭泣，是因为文字是通天的，是精神的载体，关于诗书阅读、文化拓展，这是中国人应该具备的文化素养，更是以文养书的必要条件。 学习书法，我们要避免哪些“雷区”呢？ 1、切忌什么都学：尽信书不如无书，用在学书里也是一样，什么都看，什么都学几下，眼花缭乱，终难有所成。学书是一个细水长流的过程，也是一个坚守的过程，有取有舍，有侧重、有韧劲，才能有所收获。 2、切忌标新立异：书法是有规范的，疯狂如大草，也是有草法规定的，不存在妄自的疯狂，一切都是有根基的。很多人以为狂草就是要疯狂，这恰恰是对草书最大的误解，以为简单地夸大字与字之间的连带，强调墨色的枯湿浓淡，增强笔画之中的宽窄疏密这样的字就是狂草了，其实完全相反，这种刻意的标新立异才是与书法的背道而驰。 3、切忌一视同仁：对于书法的笔画、大小、结构切忌一视同仁，不突出主要笔画，不突出主要的字，这都是不可取的，这也是为什么不能学习印刷体的缘故，书法看的就是精细，精细又不拘谨，规范又不失灵活，这才是最终的追求。 4、切忌工具不当：现在有一种很软的记号笔，写出的字很像毛笔，但它只有一个笔头，是不分开的，不是用毛做的，这样的笔比较好控制，也比较容易出效果，但这不是书法，失去了毛笔书法的乐趣。  软头毛笔 还有一种是黑纸白墨，写出来像拓片一样，看起来也是比较复古，但实际上也是极不推荐的，因为这会失去墨法，所谓“墨分五色”这对书法和绘画来说意义是同样的，焦、浓、重、淡、轻，枯、干、渴、润、湿这些墨法构成了书法作品的神采和血肉灵魂，如果单单只是利用白墨促成的黑白效果，不仅会令笔墨的感觉大打折扣，也会失去了书法艺术追求的本质。  仿拓片纸 简单地说，学习书法从楷书入手是可以的，相比于行草的动态书写，楷书作为静态书写的方式还是比较容易找到规律和控制笔力的。其次篆书、隶书的学习也是不可少的，它会让你对单一的笔画和结字结构有深度的认知，这对初学者来说至关重要。笔墨之趣，历久弥香，值得我们去关注，去学习。 |
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