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在当代的画家中，很少有人能像宋滌那样，在纷繁嘈杂的环境之下，能够宠辱不惊，年过七旬，仍然保持着对艺术的创作激情。用他自己的话说，“我始终把画画当做生命的一部分，逆境也好，顺境也罢，总不停地画，这叫持之以恒吧。我有坚定的信念——那就是我一定能够把画画好，为中华艺术做出贡献”。宋滌用这样的执着态度坚守至今，或许这是他的画室斋号“不惊斋”的由来。 朋友之交贵在用心真诚 宋滌的身上有着传统文化人的印迹，有骨气、有性格，而且为人仗义，不管是老友还是新朋，只要是他认为可交，不管是时间长短，他都是一见如故，丝毫没有让人拘束的感觉。  宋涤《北江秋色》68×68cm 在朋友的眼中，宋滌心态健康平和，从来不嫉妒人。在他看来，朋友就是一种相互理解、信任，要彼此尊重和互相支持。 宋滌的朋友很多，而且玩得很铁，其中有同学，也有晚辈的弟子及媒体的年轻朋友，还有一些艺术品经营机构的老板和收藏家。创作之余，宋滌喜欢和他们坐在一起喝茶聊天，聊聊艺术，相处得非常愉快。对于交友的原则，宋滌直言喜欢诚实的人，“老实人往往最占便宜，因此做人还是老实一点好”。而在别人的眼中，宋滌也是这样的一个人，好友、著名画家沈道鸿说，“宋滌个子很高，一副遇事满不在乎的艺术家气质，人们都说他傲气，我觉得他是属于那种少有的直肠之人。为人直心眼，从不假惺惺作态。”  宋涤《大漠行》69×57.5cm 对于一些没有出名的年轻画家，宋滌也非常乐于提携。弟子黄大庆并不是科班出身，却跟随在他身边30余年，宋滌说：“我看重的不是他的学历，而是他对艺术的执着。” 上世纪70年代，宋滌的绘画作品开始流入市场，他便与刚刚成立的燕京书画社建立了良好的合作关系，后来由于经常出国办展，中断了好长时间的联系，但就在今年春节前夕，燕京书画社总经理石占成的登门拜访，让他倍感亲切，他说，“作为京城著名的艺术经营机构，书画社推动了北京艺术市场的发展，为国家的外汇创收做出了积极贡献，同时也极大地帮助艺术家改善了生活工作条件，与众多知名的书画艺术家有着融洽的合作关系，至今我都难以忘怀。如今能够再次相聚，这是一种缘分，希望我们能够把这种友谊继续保持下去，祝愿燕京书画社在新的时期有更好的发展”。  宋涤《黄山》80×50cm 做人之本，贵在真诚。宋滌用自己的守信、真诚、质朴维系着与朋友之间的长久友情。 针砭时弊 艺术家要说真话 能够为大家所熟识，宋滌不仅仅是因为他所取得的绘画成就，更在于他对当代画坛乱象的犀利批评。 宋滌认为，当代画坛很多画家在画界地位高、名气大，作品却不敢恭维，画人物却极尽丑化，画山水则是乱糟糟一片，丝毫没有绘画艺术的审美情趣，这对观众的审美是一种误导，也让很多的年轻学子迷失其中。宋滌以严谨的学术态度给出了相对客观的品评，说了很多真话，因此得罪了不少人，但他并不在乎。“在学术上不存在得罪人和不得罪人的问题。真正的艺术家要讲真话，要讲学术真理，要讲艺术良心。”宋滌表示。  宋涤《平湖一帆悬》34×45cm 宋滌的绘画道路有着良好的师承，国画大师李苦禅和“画坛大隐”许麟庐两位先生是他写意花鸟的老师，山水画得到了李可染、张仃和白雪石等先生的指点，这让他受益匪浅。面对当下的诸多现象，宋滌经常回忆起诸位恩师、前辈，心中充满感激和感慨，“这些绘画大师在艺术传承发展中所做出的努力和实践为后人留下的是无尽财富，他们勇于实践探索精神和客观务实的学术态度是当代画坛所欠缺的”。  宋涤《山水》67×67cm 如今，宋滌用自己的实践把老师们高尚的人品画品传递给年轻学子，他说，“艺术家应当像前辈那样正确地去引导年轻人，培养正确的艺术理念，仿效师长的榜样。提携新秀、晚辈这是理所当然的事情。” 艺术家的成功是综合修养的体现，一个画家在当代文化中占什么位置，是很重要的；一个真正的大画家对当代文化一定是有贡献的。“真正的艺术家永远是独立思考的。我希望中国的当代画家能够尊重艺术规律，坚持绘画艺术健康的方向，为后代留下具有时代精神的审美价值的艺术作品。”宋滌表示，这也是艺术家维护艺术尊严的一种方式。  宋涤《双鹅》48×59cm 艺术之路开彩墨写实之宗 多年来，宋滌与艺为伴、为友，从花鸟到山水、人物，笔耕不辍，乐在其中。特别是他的山水画与众不同，画得逼真。他以复合色直接入画，将西洋画的色彩、色调、冷暖关系运用到国画的表现中，在一张薄薄的生宣纸上画出饱满充实的物象，创造出国画前所未有的色彩、时间感和空间感，完全颠覆了人们通常简单认为的“中国画应该是写意的，不应该画得如此具象”的论断，从而成为当代彩墨写实绘画开宗立派的人物。  宋涤《晚秋》68×68cm 宋滌推崇写实性绘画，崇尚大自然之美。他说，“画画就是把对象刻画得更加深入，融入光与色，画出时间、空间的变化”。为此他付出了大量的心血。著名画家沈道鸿对此深有感触，他曾写道，“看到宋滌作画，整个身躯都倾伏在宣纸上，一笔一笔、一点一点地消耗着自己的精力和心血，感觉他不仅是在作画，而是在推动中国画往前走。眼见他每天如此，钦佩叹服之外，心中不禁有几分悲壮苍凉之感。仿佛他正在以自己的生命做交易，去换取艺术的生命，换取他的理想境界”。  宋涤《云山雾嶂》68×67cm 正是在这样孜孜不倦的实践中，宋滌依靠精致入微的笔触，刻画出了他对大自然的敬畏和眷恋之情，而在色彩、笔墨向艺术形象完成的过程中，也形成了独特的艺术道路。著名美术评论家邵大箴表示，宋滌重振写实雄风，给当代中国画增添了生机，使人们更加清醒和理智地估计写实语言的潜在力量。 宋滌毫不讳言地表示，“我的画是真正的‘笔墨当随时代’，写实性绘画最能体现画家关爱人类、关爱社会、关爱大自然的真情实感，写实性绘画是伴随人类社会进步而产生的，它必将随着社会的进步而发展” |
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