汝窑瓷器里的道家美学

宋代瓷器代表着古代陶瓷艺术的巅峰，而宋代的汝窑更是让后世望尘莫及。“雨过天青云破处，者般颜色作将来”这是五代后周皇帝，周世宗柴荣对柴窑瓷的御批。柴窑不可见，汝窑天青色釉便是对之最好的诠释。汝窑，产自宋时汝州，故名。汝窑天青釉的出现不是偶然的，它的产生与历史上著名的“艺术皇帝”宋徽宗有密不可分的关系，天青釉从五代耀州窑创烧到北宋汝窑的发展成熟，宋徽宗是一个极有力的推手。

宋徽宗赵佶（公元1082--1135年），北宋第八任皇帝，在位25年。 

宋徽宗坐像轴 台北故宫博物院 藏

汝瓷天青釉色泽与宋徽宗的个人喜好趣味有关，人所共知。宋徽宗之前流行定窑白瓷，他登上大殿后，重视青瓷。据南宋叶寘的《坦斋笔衡》和陆游的《老学庵笔记》中记载的“定器有芒”，并不是宋徽宗颁旨废白立青的理由，宫廷命汝窑烧造青瓷，应与他的审美趣味有关。

青

  《说文解字》曰:“东方色也。木生火，从生、丹。丹青之信言象然。凡青之属皆从青。”汉代《释名》《释采帛》说：“青 ，生也。象物生时色” 。

宋推崇道教，宋徽宗更是笃信道教，称自己是“教主道君皇帝”。道教崇尚青色，认为青色是生命之色。东方之木属青色，为青阳之气，因此被赋予了生命的象征。所以受道教的影响，宋徽宗偏爱光华内敛的青色，而汝窑瓷器的天青色明亮而不刺目，给人以意境幽远的感觉。有专家推测宋徽宗喜欢青色，和道教中的青辞有关。青辞，又名绿章，是道教献给天庭的奏章，朱料书写于青蓝灰色的纸上。“雨过天青云破处”那份内敛优雅的青，不仅让徽宗痴迷，还让汝瓷有了超越其他任何瓷器的独特艺术魅力，成为中国青瓷发展史上划时代的创举。

汝窑天青釉碗

北宋，高6.7厘米，口径17.1厘米，足径7.7厘米。

碗撇口，深弧腹，圈足微外撇。胎体轻薄。通体满釉，呈淡天青色，莹润纯净，釉面开细小纹片。外底有5个细小支钉痕。

这件汝窑碗造型规整，胎质细腻，釉色如湖水映出的青天，堪称精美的稀世珍品。
目前所见传世宋代汝窑碗仅有两件，除故宫博物院收藏的这件外，英国伦敦大维德基金会亦收藏一件（见图2）。

图1  故宫博物院 藏

汝窑天青釉碗

 汝窑天青釉碗：高7.1厘米，碗口直径16.9厘米，圈足直径7.5厘米，重350克。

 碗薄胎，圆口外撇，碗沿镶铜边。深弧腹向下渐收，圈足外撇。通体施天青色釉，器身遍布细小开片，外底圈足内有5个细小芝麻状支钉痕。

      

图2 大维德基金会藏 藏

 简

宋徽宗崇奉老庄哲学极简主义、天人合一的思想。老子教人“见素抱朴，少私寡欲”，主张朴素最美，追求返璞归真。

古语云：“汝窑上选无雕饰”。“大美至简，大巧无工”。汝瓷的大简之美，来源于她的釉色，汝窑把瓷器的釉色发展到了一个极致，真正做到了靠釉色取胜，摒弃了唐、五代时期的堆塑、贴塑等装饰方法，追求端庄沉稳、简约实用之美，艺术表征上清雅含蓄、意味深长。汝瓷釉色以天青色基调，有天青、粉青、天蓝等釉色。其中以天青为贵，粉青为尚，天蓝色弥足珍贵。造型自然朴素，不以雕琢装饰为尚，追求造型简洁、釉质匀净、色调单纯、趣味高雅的意境。

汝窑天青釉弦纹樽

北宋，高12.9厘米，口径18厘米，底径17.8厘米。
直口，平底，口、底径度相若。外壁近口及近足处各凸起弦纹两道，腹中部凸起弦纹三道。下承以三足。外底有5个细小支烧钉痕。里外满施淡天青色釉，釉面开细碎纹片。

目前所见传世宋代汝窑天青釉弦纹樽只有两件，除故宫博物院收藏的这件外，英国伦敦大维德基金会亦收藏一件（见图5）。 

 

图3 故宫博物院 藏

汝窑天青釉三足樽承盘

宋，高4厘米，口径18.5厘米，足距16.9厘米。
承盘圆口，浅腹，平底，下承以三足。里外施天青色釉，釉面开细碎纹片。外底满釉，有5个细小支烧钉痕。 

此器造型规整，釉呈淡天青色，柔和温润。它应与三足樽配套使用，用以承放三足樽。

   

   

图4 故宫博物院藏

汝窑天青釉三足奁式炉

北宋，高15.3厘米，口径23.8厘米。

奁之胎体较薄，里外满施淡天青色釉，外底有五枚芝麻粒大小的支钉痕，釉层开细碎冰裂纹，外壁凸起七道弦纹，使光素的形体产生韵律美。

        

    

图5 大维德基金会 藏

汝窑天青釉葵瓣式盏托

北宋，高6.5厘米，直径17厘米。

托口形似小碗，托盘为展开的五曲花瓣。