▼书家简介▼ 书法作品获奖入展 中书协“中国梦·劳动美”第四届全国职工书画展 优秀奖 等 ▼这幅作品入展全国第二届楷书展▼ 作品点评(一) (周俊杰 | 中书协原理事、河南省书协名誉主席) 清中晚期以来,碑学大盛,经阮元、邓石如、康有为等碑学大家的艺术实践和理论鼓吹,碑学以其巨大的艺术魅力冲击了清初已降末流的帖学。 篆、隶、魏碑成为一百多年来颇为重要的书体显露于书坛。 【魏碑】数十年前我的一位老师曾对之发起猛攻,认为其“剑拔弩张”,是没文化的胡人所为,然而毕竟抵挡不了魏碑在当代的巨大冲击力。 黄彦军,这位年轻书家颇为聪慧,他将以墓志为主的魏体注入主体的灵动之意和纯厚而精巧的神韵,在甚为规范的结体中又使其笔下的文字动了起来,似在跳着既有法度又带有浪漫色彩的舞蹈。 “这是一件引人入胜的佳作” 陈志平 | 中书协学术委员会委员, 暨南大学教授、博导 此作取法北魏墓志,通篇风格统一,首尾连贯,用笔灵动自然,结体疏宕有致,格线若有若无,墨色或浓或淡,重轻有法,肥痩得宜,不失为一件颇见功力且具匠心的佳作。 以下是黄彦军提供的文章(作者不详), 分享给各位书友。 对临摹创作及个人风格的思考 临摹是学习书法的重要手段,通过学习,掌握一定的技法, 都能把一些碑帖写的很像,但当按此风格进行创作时,大多写不像, 即使像也多为集字式创作,以致全国书展中虽数量很多,书体各异, 但整体看来仍多是在临习层面,很少有人既拥有古意,又有强烈的风格, 对此,笔者有以下思考: 临摹是临像好还是不像好?怎样是像?什么是好呢? 王僧虔《笔意赞》云:书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人。 此语对形似与神采提出要求,认为神采重于形似,能够达到神形兼备才能是真正学习继承了古人。 同样,这也与我们常讲的“实临”与“意临”相通, 我们怎样才能在精准临摹与掺入自我理解的意临直接找一个平衡点,这也是我们突破当下临摹式创作的一个关键。 临摹的目的是通过学习古人的习字方法,理念而形成属于自己的方法理念,以提高自己创作能力。 胡小石先生云:“夫学书之初,不得不师古,此乃手段而非目的,临古者所以成我,此即接受古人遗产,非可终身与古人为奴也”。 从这段话可以看出, 学书法要学会学以致用,写像是手段而非目的, 不可为像而像,历史上金农临《华山碑》基本看不出原碑的影子; 何绍基临汉碑,基本是固定一种用笔方法, 临习并非一帖一面,王铎临二王手札,基本源于在原帖基础上的二次创作, 但它们均从原帖上化出,达到学习目的。 冯承素摹《兰亭序》几近真迹,而褚遂良、虞世南临摹兰亭,都写出来了自己的风格,二人在临时都注入了自己的想法,并不以单纯的写像为目的。 胡小石先生论何绍基云:“何道州所临《张迁碑》凡二百数十遍,前数十遍通不似,中数十遍通甚似,后百余通从不似到大不似”,甚似到大不似之间的变化才是创作的方法,这里边是理解、消化、吸收的过程。 书法创作自成一家,有自己独特的风格且被后世所承认,是一个书法家成功的标志。 林散之先生诗云:“能于同处求不同,唯不能同斯大同,七子山阳谁独秀,跳出龙门是真龙”。 既要与前人有相同处,又要寻求自己的风格,不拘于古人。 不可太近,也不可太远。 唐代薛稷太像褚遂良,虽成初唐四家,也少有人师法; 宋代吴踞学米芾,几可乱真,但对后世影响不大, 反观“扬州八怪”八人风格各异,流传甚广。 我们即使遍临百家,精临五体, 如没有强烈的风格意识,不能融会贯通, 不能把所学归所用也不过是能把诸体写像罢了。 学了不能很好的利用,与不学也无异。 因此在学习中要有强烈的创新意识和个性意识,既有古人又有别于今人的思路。 精弘广取,博采众长,但绝不拘泥于某家某派,或究其形,或摄其趣、或拟其神,或擢其姿。 创作出在用笔、结字、章法等方面即在情理之中,又出乎意料之外,使人眼前一亮,似曾相识又回味无穷具有个人标志的书法作品。 初审 | 张文娟 选送单位 | 实验小学工会 |
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