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他做的糖，宛如梦境。蔡依林都是他的粉丝。 不久前，世界翻糖蛋糕届最高奖项“国际翻糖蛋糕大赛”在英国圆满落幕。 然而2017注定成为让评委们扼腕的一年。 一件所有评委都觉得“美到不可思议”的作品，因为规则上的细节不符，差点被判出局。 “评委们挨个走过来和我说亲自帮我去切了，但是切不开。”周毅后来回忆说，“他们比我还不甘心。有几个去切了好几次，但是不行。” 比赛规定所有食材都要“可食”，所以周毅在表现湖水的时候，用了坚硬的“拉糖”。 但后来评委们告诉他，他们理解的翻糖蛋糕首先是一个蛋糕，所以需要柔软，可以简单地切开。 这个小小的理解上的偏差，让这件叫《醉卧忘忧境》的作品，成为了评委们心中的遗憾。 “本来评委们会在不符合规定的作品旁边放一张小纸条，上面写它出局的原因。但我这张纸条迟迟没有放上去。最后他们一致决定，这件作品不能成为遗珠。所以破例临时换了个参赛组别。”周毅提到当时的神转折，至今都觉得不可思议。 《醉卧忘忧镜》最终因为组别问题得了铜奖。但这个铜奖，不代表作品水准，代表了评委们对艺术的不忍辜负。 读到这里，可能很多人觉得我要写一个遗憾的故事。 事实恰恰相反，当晚，80后男青年周毅一共获得3金2铜。《醉卧忘忧境》因为外部因素错失的全场最高大奖,他凭借另一款作品《武则天》依旧斩获！ 有史以来第一次，世界翻糖蛋糕届最高奖项颁给了中国人！ 当东方遇上西方 虽然现在被粉丝们称作糖王，连蔡依林也专门发微博表示赞叹，但周毅最早学的，却并不是翻糖。 他毕业于四川烹饪高等专科学院中餐工艺专业，师从工艺美术大师王龙学习面塑。早年就获得了“天府著名艺术家”称号。 一次西点比赛，让周毅见识到了国外的拉糖技术。 向来对食材很感兴趣的他，瞬间如同发现了新的世界。 为了磨练手艺，他专门飞到法国，拜入世界拉糖大师 SK 门下求学。 那段时间，周毅如饥似渴地吸收着各种来自西方的甜品知识，也慢慢接触到了更多类别的糖塑工艺——翻糖，就是其中之一。
从再传统不过的面塑，到舶来的翻糖。我问周毅，在转型过程中遇到过困难吗？ “困难不是来自于转型。”他想了想说，“如果要问面塑和翻糖的区别，无非是食材的特质。这个适应一下就能掌握。真正最大的困难，是艺术本身。”
在周毅眼里，任何一种艺术都没有直通车。 “大家都知道达芬奇画鸡蛋的故事。这是一个规则。只有你画了几千几万的鸡蛋，你才知道鸡蛋的每一个细节。鸡蛋已经在你心里了。面塑也好，翻糖也好，也是这样。只有长时间的琢磨细节、累积作品才会越来越好。”大量的练习之后，他的开始在业界崭露头角。
然而正处于上升期的他却没有满足于此时的成就。 他开始思考：中国老祖宗传下来的面塑、糖人等工艺精美绝伦，但已越来越少看到。怎么才能让传统的老手艺活和当下年轻人喜欢的事物结合起来，焕发新的生机呢？ 经过漫长地摸索后，周毅在其翻糖作品中加入了中国工艺手法。 例如此次获奖作品《武则天》里的宫灯，就是用吹糖人的方法吹出来的。效果之好，令国际评委都啧啧称奇。
当细节控遇上细节控 既然说到了宫灯，我觉得有必要细致地来给大家介绍一下《武则天》。
第一次看周毅的作品，所有人都会惊叹于其丰富的细节。 “我本来以为评委主要看作品的大概外形，但是我错了。他们会很仔细360度看你的作品。他们会和你说，你这个地毯上有6道缝隙，如果填起来会更好。”聊到细节问题，周毅忽然和我说了一个比赛上的小插曲。
然而，他最不怕的，大概就是扣细节。 “我觉得做一个翻糖匠人很不容易。”他这样对我们说，“你必须会整容、整形、化妆、美发；会服装设计、珠宝设计、鞋子设计、家具设计、园林设计。你要懂透视、懂光影，这每一项都要花大量时间去吃透。”
听完我就吃惊了。有多少人会为了一个糖人去学习那么多“旁门杂学”？ 然而正是这些杂学堆砌出来的细节，赋予了周毅的翻糖作品别人所没有的灵魂。 单一来看或许没那么震撼，我找到了去年蔡依琳全网疯传的那个《武则天》，当时觉得已经厉害到不行。
可是和周毅的《武则天》一比，差距立刻显现。 周毅制作的少女武则天无论表情、妆容、服装样样精致。连衣服的花纹、褶皱，头上步摇的倾斜角度都栩栩如生。
背景更是强大。背后的屏风、臀下的圈椅、身边的古玩架、脚边的画卷和香炉，包括我们之前提到的宫灯、脚下的地毯，每一件都像真实存在。
这样精致的细节背后，意味着大量的专业知识、功课和工作量，但周毅啃的一丝不苟。
说到另一件《醉卧忘忧镜》时，细节已不足以形容。 “我希望传递一种微醺的、没有忧愁的境界。”周毅说。
为了更好的体现主题，周毅用拉糖做了一汪清澈的池水。 “你看这水有没有很深邃的感觉，我们是一层层铺糖。”他指着一小块由糖构成的水面解释道，“每铺一层就要加一层水纹，里面还要加金鱼、莲花，才有现在的效果。而且你仔细看，仙女的衣服有一部分是浸在水里的，为了实现这个效果，我们做了很多尝试。”
因为作“水”的糖必须热的往里倒，糖人的衣服一遇热又会融化。所以周毅和他的助手只能将室温调到非常低，一层层很薄的浇糖水，等前一轮凝固了，画水纹，再浇。 循环往复，做了好几小时才达到现在的厚度。 “早知道就少浇几层了，那冠军就是她了。”说到这里的时候，周毅小小的自嘲了一下。
当艺术遇上商业 “得到世界最高奖项，你觉得你的人生会不会有什么变化。”我问周毅。 他想都不想就给了我3个字：并不会。
“我上学的时候就自己出来创业，摆摊卖过首饰，也去民俗集市卖过年货，跌倒过也爬起过，见过的风浪太多了。”他说，“后来学了面塑和翻糖。一开始，其实也只是养活自己的一个手段罢了。如果我说一开始就痴迷，实在太假。但就是这么一点点的爱好，加上它本身能养活我，我就开始慢慢越来越钻，想着能不能更好。到最后，就不放过自己了。”
周毅的直接让我一愣。我认识无数艺术家、手艺人，自从日本“工匠精神”风靡之后，所有人都恨不得匠人们全部在家闭门不出，3年才完成一个做品，只卖100块。 好像这样才符合坚持、克俭、无欲无求的“匠人准则”。 于是真正的匠人们，也开始试图让自己接近这种“普世审美”。
2016年8月，周毅的工作室被授予成都传统文化保护品牌。他一边为自己的手艺被认可而感到兴奋不已，一边对“保护”2字有自己的见解。 “我很钦佩中国的非物质文化遗产传人。但我不想做他们。”他如是说，“之所以那么好的手艺会变成遗产，就是现在年轻人大部分都不了解、不接受它。它就需要更多政策来保护。但那么好的东西为什么要别人来保护？它为什么不能自己保护自己？它曾经那么强大，那么美！它为什么不回到年轻人中间去？”
“回到年轻人中间去，那需要强大的商业运作，改变和宣传。”我说。 “我觉得商业和艺术一点也不矛盾。”周毅爽快地说，“靠手艺自己赚钱，来保持艺术状态，我认为是最好的。”
商业和艺术到底矛不矛盾？怎样才能把握艺术和商业的平衡？这大概是艺术家、手工艺人永远面临的问题。 |
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