 走进诗摘词选   徐景波，晚字乐水，斋号寒梅，网名塞北梅翁，1954年生于齐齐哈尔，祖籍河北乐亭。中华诗词学会会员，哈尔滨市诗词楹联家协会第二届副主席、第三届顾问，省市作协会员，市文史馆员，丁香诗社创始人，社长。中华诗词论坛副坛主。有辞赋、乐府、古风、近体诗、词、散曲、楹联、自由诗3000多首，出版个人诗选三集，有专著《梅翁诗论》（获得哈尔滨市第九届天鹅文艺大奖文艺理论类唯一一等奖）。主编丁香诗社社刊《九十九束丁香》，参与主编《丁香集》、《千家诗·黑龙江编》，耗时凡二十年独立编辑《全隋唐五代诗》待出版。 关于《文学病象之“旧体诗垂死病”》  唐翰存的《文学病象之“旧体诗垂死病”》本来不值得一批。看到大家讨论这么热烈，应当是都很重视了，张站让我发表意见，我就说说吧。 唐文的核心观点在于“新诗对中国诗歌的贡献率是百分之一百，旧体诗的贡献率基本上等于零。”这个判断，有人说他太放肆，有人说他哗众取宠。其实呢，不过是狂人呓语吧。 新诗旧诗，仅仅是文学体裁的区别而已。片面强调某种体裁就一定好，片面指责某种体裁就一定糟，这是体裁决定论，和题材决定论一样幼稚可笑。体裁无贵贱，作品有优劣。优劣首先在诗心，其次在诗艺，与体裁无关。“五四”一百多年来，新诗有佳作，旧体诗佳作更多，至于受众，都不多，大体在文学圈子内，前期工农兵大众更关注小说、戏剧、歌曲，后期更关注电影、电视剧，连散文都很少关注，更别说诗歌了。 一百年来，诗歌的命运，一直是作者比读者多，一首好诗被发现、被传播，都很难。解放后，新诗著名的作者可以加入作家协会，是国家养着的，而旧体诗则没有这么幸运，长期被边缘化，直到二十世纪八十年代，诗词社团才在民间兴起，国家级、省市县级诗词组织陆续建立起来，待遇也与作协不同，国家不给拨经费。总体来说，新诗在朝，旧诗在野。然而，三十多年来，在朝的越来越萎缩，名家越来越少，再没有出现过闻一多、徐志摩、戴望舒、贺敬之、艾青、郭小川这样的诗人；在野的越来越壮大，名家越来越多，在地方有影响的诗词家，全国统算估计不下两千，每个比较著名的诗词家的忠实读者都在千人左右，在全国有较大影响的诗词家，不会少于三百人，他们的粉丝遍布华夏。目前全国参与习作的诗词爱好者，据估计在三百万以上，并且与日俱增。写新诗的有多少人，我不知道，估计不会超过这个数字吧。 诗歌是文学，文学属于艺术的一个门类，从艺术到文学，文学到诗歌，诗歌到旧体诗，是第四个层次了。这么多人喜欢旧体诗，说明什么呢？在中华民族，旧体诗是人民群众最喜闻乐见的艺术形式之一。在音乐、戏剧、电影、电视剧次第兴起以后，人们对于旧体诗没有疏离，还在深深地喜欢。 人们评价艺术的价值，常常说一句话：“只有民族的，才是世界的。”艺术的生命在于个性，在于不同，在于独特。诗歌艺术，是最能代表华夏民族特色的艺术门类，没有之一。所以，中国早就被世界称为诗国。 《诗经》《楚辞》以后，诗歌从与音乐舞蹈三位一体的综合艺术中分离出来，成为独立的艺术门类。而在我国古代，诗，不仅仅是艺术，它被列入儒家六经，其兴观群怨作用，是历代统治者都不敢忽视的。魏文帝《典论·论文》更是称为：“经国之大业，不朽之盛事。”唐代以来直到清代，作诗还被列为科举考试的一个重要科目，试帖诗不及格就会落第。 重视诗歌创作，是我国的传统，我国之所以成为诗国，这是非常重要的历史因素。由于历代统治者重视，诗歌创作就吸引了为数众多的知识分子的眼球，只要想通过科举考试进入仕途，就必须会作诗，因而他们或多或少都投入了精力，学习经典、学习前代名作，从事创作。诗歌不仅仅抒发个人情怀，还言志，把个人际遇感悟与家国命运紧紧联系起来，从而产生了屈原、李白、杜甫、苏轼、辛弃疾、关汉卿、汤显祖等等这样的世界一流诗人，产生了数以百千计的卓越诗人，他们为中华民族留下了极其宝贵的精神财富。 有文字记载的中华诗歌史，不短于三千年，更重要的是，它从未断绝过。先贤们不仅在诗歌中留下了思想精华、感情精华，还留下了艺术精华、语言精华。从四言诗到骚体诗，从乐府到选体，从五言到七言，从古体到近体，从诗到词，从词到曲，体裁灿烂夺目，全世界没有任何一个民族有这样的成就。它不仅是中华民族的骄傲，也是人类共同的骄傲。 唐文的在诗歌形式上的主张是：“要想在体式上超越和突破，要想玩出新花样，就只能再变，完全打破和抛弃旧有的一切格律。”“完全打破和抛弃旧有的一切格律！”真的很狂妄。 诗是韵文，这是它区别于散文的最基本的艺术特征；诗讲节奏，这也是它区别于散文的最基本的艺术特征；诗讲究积极修辞，这还是它区别于散文的艺术特征；诗的形象思维更密集，这又是它区别于散文的艺术特征。世界各个历史悠久的民族，诗歌艺术手法尽管千差万别，但这些基本要素却没有例外。而汉语故有的特点及其发展趋势，更加具备诗歌艺术发挥的潜在优势。 汉语汉字，形音义一体，一字一音，不像其他语种单词音节参差不齐。汉语语音，音节多阳声韵（韵尾是n、m、ng的，其中m后来消亡了）和阴声韵（韵尾是i、u、ü的），入声韵（韵尾是k、p、t的）本来就很少，后来干脆逐渐消亡了。这在其他语种中是极为少见的。汉语有四声，并且每个音节（汉字）的四声是固定的表意的，平声和仄声音节的数量，大体均衡。这些特质，为汉语诗歌的艺术发挥提供了比其他语种明显的优势。
韵是什么？韵是诗歌理论中最直白、最浅显的常识，是句子末尾音节之间各自最响亮部分的同一性的表现。韵的实质，是几个句子末尾音节主要部分的共性，就象音乐中一首乐曲的主音。我们把韵母相同或者相似的音节分别放在一组句子的末尾，使相同或者相似的韵母反复在句子结束的地方出现，就会在语音上感受到，这种句子之间有一种语音的统一性，读起来就琅琅上口，听起来就和谐悦耳，记起来也方便。这就是押韵。 在长期的创作实践中，古人发现，把不同声调的音节交替安排，就会产生抑扬顿挫的节奏效果，于是平仄规则也就产生了。 汉字的单音节属性，使成句的对偶成为可能，“造物赋形，肢体必双，上下相须，自然成对。”对仗也就慢慢地产生了。此外，汉语积极修辞手法不下百种，都被运用于诗歌创作之中，使诗歌成为艺术手法最密集的语言艺术。 当然，艺术是要给人欣赏分享的，所以，受众还是多一些才好，艺术要素安排过于密集不一定就好。中国古代诗歌史上曾经出现过几次形式主义占上风的时期，而在这些时期，作品的思想价值、感情价值往往打折扣。我们在肯定民族诗歌优秀传统形式的同时，也反对把形式凌驾于内容之上的形式主义。 艺术形式需要多样性，千篇一律不好，雷同是病。所以古人在继承先代遗产中，也注重创新，其中就包括体裁的创新，诗变而有骚，乐府变而有选体，五言变而有七言，七言变而有杂言，古体变而有近体，近体变而有琴趣，琴趣变而有散曲，传统形式花色，数以千种计。对于各个时代新生的体裁，当时一切有作为的大诗人，莫不率先垂范，经典叠出。新体裁盛行了，并不废弃旧体裁，百花齐放交相辉映，历朝历代莫不如此。 这个探索过程，经历了将近三千年。世界上哪一种语言的艺术，有这么持久这么丰厚的历史积淀？所以，只有中国被称为诗国。
和旧体诗相比，新诗则缺乏这样的积累，新诗出现以后，也没有普及。新诗主张形式的自由，所以本身必然是多种多样的，郭沫若的《女神》，是新诗，但他有民族传统的根，并不是“抛弃”更不是“完全抛弃”民族传统，而是在继承基础上的创新，创新中有很多的继承成分。闻一多的诗，讲求整齐，也具有格律化倾向。贺敬之的诗，则更多地吸收了传统民歌的艺术营养。徐志摩、戴望舒等人，其名作也含着民族传统的节奏感。他们走过的道路告诉我们，三千多年的民族传统，是不可丢弃的；可以去其糟粕，但同时必须取其精华。三千年间，华夏传统体裁的诗歌，出现了不少世界公认的一流诗人诗作；而一百年间，新诗创作称得上世界一流诗人诗作的是谁呢？凭着一百年来的新诗，敢称无与伦比的诗国吗？ 华夏传统诗歌艺术，留下来太多太多宝贵遗产，历史上任何新形式的产生，不外是从具体的旧形式的艺术要素组合模式中跳出来，有所取有所不取地拿来重新组合。这样，新形式也就产生了，黄遵宪的诗界革命，就是这样的。由于每个人对传统艺术要素所取舍的不同，产生的新形式也就千差万别，但它们仍然有共同的历史文脉来源。 新诗就像个少年，旧诗就像个老人。少年未来固然不可限量，但也不一定就会有成就，有成就也不一定就能达到老人曾经那样的辉煌；老人虽然可塑性差了，但他曾经的辉煌，少年未必能够达到。少年有什么理由蔑视老人呢？ 唐文说：“散文化是新诗的最大特征。不彻底破除格律，不散文化，新诗的语体，就仍然摆脱不了旧诗的窠臼，”散文化是形式虚无主义，是艺术的歧途。没有韵律，没有节奏感，没有大量的积极修辞，没有密集的形象组合，还是诗吗？当然，这种韵律、节奏、修辞、形象，不一定要恪守古人成法，但却不可没有。这需要艰辛的创造性探索，就这一点而言，新诗的空间很大，难度也很大；旧体诗又何尝没有空间没有难度呢？历代诗歌新兴体裁，不都是创造精神的结果吗？
新诗的问题是，否定之否定不是简单地退回原位。“完全打破和抛弃旧有的一切格律”，实质就是退回原始水平，那还有什么价值呢？要创造先要向古人学习，取其精华。这精华，最为重要的是创造精神。骚体诗对于四言诗是创造，五言诗对于骚体诗是创造，七言诗对于五言诗是创造，杂言诗对于齐言诗是创造，近体诗对于古体诗是创造，词对于诗是创造，曲对于词是创造。明以后的创造，从阳春白雪转向下里巴人，各种地方戏曲的繁荣，民歌的繁荣，不都是和诗歌创作有密切关系的吗？中华民族的诗歌文化传统，从来就没有断绝过，创造精神也从来没有断绝过。和这些相比，新诗还是很幼稚的，尤其当它刻意摆脱民族传统之时，真的岌岌可危了。 唐文的一个重要判断是：“当代旧体诗的一个新毛病，是它的‘三应五病’。所谓‘三应’，即应景，应酬，应制；所谓‘五病’，即：陈腐，艰涩，因袭，浅露，空疏。”这些问题有没有呢？当然有，不仅旧体诗有，新诗也有，其他体裁的文学形式也有，古代作品中也屡见不鲜。问题是唐文这个判断是周延的，即认为所有的旧体诗都是这样的，所有的新诗都不是这样的。如果不是这位教授对现实一无所知，那么他一定是逻辑学和哲学没学明白。三十多年间，旧体诗爱好者猛增到三百多万，毋庸讳言，绝大多数仍然只是爱好者而已，他们的作品多数还处在习作水平；习作，只能评价普及率，大体上，每四百多个国人中，就有一个诗词爱好者，他们的习作存在种种问题，一点都不奇怪。不过，这三百多万人中，起码有十万到三十万人基本入门了，偶尔也会有几首好作品，虽然不一定都能达到古人的水平，但其内容之真，思想之善，感情之美，也颇可见时代风采。全国每年旧体诗习作和创作，不会少于三千万首，其中比较好的作品在1-5%之间，也就是说有三十万到一百五十万首之间；再从这当中选取1-5%优秀作品，也是三千首到七万五千首，这个数量的好作品，新诗有吗？ 问题在于时下缺少高水平的选家、评家全身心投入去做整理工作。各种诗词大赛，选择的评委未必胜任，种种原因，使一些好作品淹没在低水平习作之中，难以聚合成金。至于其中三千优秀或三百精英，其作品有些会传世，是没有疑问的，其数量，不会少于数万首。源于传统体裁而有新突破、新发展的“新诗”，从写旧体诗词的优秀作者的创作中产生出来，也是迟早的事。
自古以来，传统诗歌传世的作品浩如烟海，其中有精华，也有糟粕，而就其是否有广泛传播价值而言，自然是精华更少。从中选出千首左右，作为国人普及读物是有益的；选出万首左右作为诗词爱好者的学习典范是必要的；剩下那些，只能是让专业学者们作为学术研究参考资料用于再研究了。这个工作做得还不够，诗词爱好者的学习读本还不够好，有关学者需要做的还很多。 文学评论乃至文学基础理论的研究，还有很多事情可做，包括对初学者习作和广大读者鉴赏的指导或者引导。这本来是文艺评论家、文艺理论家应当做的。唐翰存作为一个文艺评论家、一个教授，写出这样一篇不负责任的文字来发表，实在让人遗憾。“前阵子走在路上，一高兴，脑子里冒出一个词：遮羞布。——由这个‘遮羞布’便想到旧体诗。”唐文这开头，让人怎么说他好呢？下文又乱七八糟地引了很多名人的话，并不考虑这些话是在什么历史背景下说出来的，是不是可以代表这些名人的思想体系，是不是反映了事物的客观规律。这学风，实在令人不寒而栗毛骨悚然。 几十年来，各大专院校对于中国古代文学和中国古代文学史的研究和教学，存在明显的理论脱离实际问题。特别是对于古代诗歌形式的研究，成果寥寥无几，写《汉语诗律学》的王力是古汉语教授，而不是古代文学、古代文学史教授，而王力五六十年代的学术成果，也还远远没有达到客观需要的高度。很多古代文学、古代文学史专业的教授、博导，他们在课堂上侃侃而谈的，往往是诗人的个人历史经历、时代背景、作品思想内容，而对于华夏民族诗歌形式发展历史，重要诗人对于诗歌新体裁发生发展的贡献，则没有多少研究，很多教授更不会写旧体诗。康震、蒙曼这样的全国唐宋文学高教知名人物，在全国诗词大赛偶尔流露出的“作品”，往往成为全国诗词界的笑柄。唐翰存作为文学评论家，估计对旧体诗的艺术形式，也基本上是擀面杖吹火吧？不服？拿出一首作品来试试，很可能立马被批个体无完肤。 高手在民间。旧体诗复兴三十多年来，不但五七言律绝的基本形式要素在民间诗词爱好者中基本普及，几十个常见的词牌，入门的十万到三十万旧体诗爱好者也都耳熟能详，基本运用自如了。而时代旧体诗领军的两三千优秀旧体诗名家，他们往往是倾情旧体诗三十年到五十年，则分别在排律、古风、乐府、骚体诗、南北曲等方面，也取得了可观的成果。有信息表明，新时代大型旧体诗作品选汇编《千家诗》正在编纂之中，其总规模不会少于三十万首，估计一两年内可以面世。新诗，有这样的成就吗？
进入二十一世纪以来，网络诗词交流日益活跃，诗词交流的专门网站数以百计。全国最大的诗词交流网站——中华诗词论坛，现有注册会员二十五万之众，其中起码有10%曾经或正在充当骨干，累计发帖五千多万个，其中主帖五百多万个，扣除重复发表的，旧体诗作品也有一百多万首。国家没有投入一分钱，各级管理员不拿一分钱工资，他们却夜以继日地为着诗词事业的繁荣，做着锲而不舍的无私奉献；高效率的交流，使众多诗词爱好者在习作实践中，相互砥砺迅速提高，很多优秀诗人就是在这中间成长起来的。近几年微刊兴起，民间自办专门交流诗词的微刊数以千计，每天交流作品数以万计，网络交流更加方便了也更加活跃了。就诗词知识和技能普及而言，历史上任何时代，都没有这样广泛过。说它得了“垂死病”，无异于痴人说梦。 当然，民间这种自发的交流，必然会存在许多盲目性，很多人的学习路径，也是野多于正。研究梳理选拔淘汰，从中精选出哪怕是万分之一的优秀作品来，其数量依然是极其庞大的。这个工作，完全靠民间已经不能胜任了，需要政府支持，需要各高等教学和研究单位的教授学者们投入进来，创立大学文学院新的学科——当代文学旧体诗专业。 庞大的旧体诗爱好者队伍，庞大的旧体诗习作，更多地表现为一种文化消费，它的目的本身不在于创作出传世名篇，它只是一种文化消费，消费中人们获得精神享受和陶冶，没有那么多功利动机。当然，这其中必然会涌现出哪怕是万分之一的精英作者、精华作品，也包括优秀的新体裁、新形式。他们将无愧于祖先的遗产，无愧于时代的呼唤。 沙里淘金，推而广之，传播向大众，这是学者们该做的，政府有关部门该做的。 对于群众性的社会实践，包括旧体诗习作，是站在前边指手画脚地全盘否定，还是站在后边拖后腿，还是站在他们中间沙里淘金反馈人民广泛分享，以有益于时代，有益于人民？有关专业拿着国家薪金的学者们，政府有关部门的负责人们，你们该做哪种人呢？ 本来不想说的。唐文没有任何学术价值，我也是捏着鼻子才读完的。但是，既然大家都很在意他说的，也就说说吧。一家之言，姑妄听之。 2018年8月28日19时44分
图片源于网络，格律自行审核 投稿请注明作者姓名并附200字以内作者简介、和生活照至少一张。可以在“查看历史消息”中阅读往期文章，进行参考。 |
|
|
