成忠臣作品
成忠臣是杰出的画家，书法家，又精通易学、黄帝内经，是个多才多艺，卓尔不凡的大家。他追求文化修养，强调自身素质，作为真正意义上的传统文人画家，他首先必须是一位文化人，最起码在读书做人上下过苦功，其作品才有格调。他笔下的人物、山水、花鸟画，都给人一种特有的书卷气息，和文人适志的表怀，他的这种学识修养，贯通于书画，表达的是对笔墨技巧法度的体现。他把自己对宇宙万物之理的诠释、人生体悟、烦忧喜乐，通过中国文人这种笔情墨境来展现超然物欲的清静之境。
成忠臣作品
不同的境界就有不同的人生，成忠臣对世事可以说大彻大悟，他彻悟了人生的追求之路，也是他对名利场上的态度，什么官衔、什么组织和协会过问不多，尽管一些好心者为他强加了各种荣誉，他却无动于衷。在他观念中，名利如棋，让一步为高，做学问没有时间和心思去争名夺利，他对待艺术，一律不看头衔，看作者的笔头，不管名气多大，笔头功夫不行，地位，职务再高，他也嗤之以鼻，他常讲，看名头的都是虚荣人，不明白当今这类人为什么这么普遍，这是一种悲哀！
成忠臣作品
有评论家指出，成忠臣的艺术思想底蕴就是以儒家为主体，庄、佛为两翼，加上吸收近代新思想和文化体悟形成的。他自小就系统的研究历代美术史，对中华绘画形成脉络十分清楚。正由于这个原因，他没有像大多数学画人一样，受美院素描及徐悲鸿、林风眠等人的西画观念影响，而是努力学习徐渭、八大、石涛、任伯年、吴昌硕这些在继承传统中大胆创新的古贤，去追求传统文人画走向现代的新模式！成忠臣的绘画实践探索，主要体现在以下几方面。
成忠臣作品
一、注重线性，线性笔墨是中国绘画的核心，中国画所谓的气韵生动及境界高低都是通过笔墨的线性来实现的。一个画家的笔墨线性的质量高低，决定着画家的生命力及相应的境界。中华绘画从萌芽发展至今形成的“笔墨”要素理论，其表现观念是注重思想感情为上的审美方式，结合时代的审美追求，并将其提升到笔墨精神高度。中国画是以线性为核心的造型艺术，唯其用线才为中国画注入了意象性，抽象性和情感性，它不是描摹自然，而是以线写心，从历史上晋宋以来所有有成就的画家都是通过线性来描述。那么线性到底是什么？线性就是通过书法线条所表现出的形态特征与审美品格。
成忠臣作品
二、注重笔性，笔性是指画家操控笔墨的能力，控笔控墨能力越强，其笔迹就越有生命力，越能体现出书画家的学养及人生理念。书画家控笔锋在空间，时间与力度上的运动轨迹，产生出中侧、藏露、顺逆、聚散、稍根等各种不同用笔方式，在时间和笔性表现上决定快与慢、提速与变速、节奏与韵律，同时在笔性的表现力上还有刚柔、滑涩、轻重、提按、顿挫等。
成忠臣作品
三、注重气韵之妙，中国画讲究舒卷开合、舒放开来，全盈六合，可藏于密处，这种气局、气韵之妙赋予了中国画的生命活力，产生了画中的动感局势。成忠臣讲，中国画的最高画格是看气韵，这种气韵就是中国哲学中所定义的精神本源，也指蕴含于艺术家胸襟学问里的生命力。然而对于他而言，这种带动意境的“气韵”即是让作品充盈饱满的重要手段，也是表现画家人格与作品意境统一的和谐途径。成忠臣注重博采历代大家的精髓，他清楚历史上凡出色的大家都是清墨的典范，浑浊灰暗的墨色让人精神懒散，但墨色用好了却能让人精神气爽，混而不浊，是品味极高的体现。墨和色用好了，气韵也就体现出来了。看成忠臣的人物、山水、花鸟画里的用笔之妙，干干净净，从中可见他对气韵之妙理解的很深刻。
