姚孟起写的楷书，是欧阳询之后第一人，他是清朝贡生，贡生，俗称“明经”，是指明清两朝秀才成绩优异者，可入京师的国子监读书，称为贡生，意思是以人才贡献给皇帝。
姚孟起的书法结构谨饬而不呆板，笔画峭拔而不失优美，是一本不可多得的好字帖！
通常我们欣赏书法的时候都是以自己喜欢的字来评价字的好与坏，其实不然。
我们在欣赏书法作品的时候应该是根据书体的风格，还有笔法，行笔，各个方面去对字体的判断，我们要对每一个笔画进行观察，看看笔法是否用的正确，行笔有没有力度，结构是否合理，在各个方面看都没有什么问题那这个字就是可以的。
可以看出姚孟起的楷书，不论是笔法还是章法，都是学习《九成宫醴泉铭》得来，而《九成宫醴泉铭》是欧阳询的代表之作。
《九成宫》碑的楷书在欧阳询书法的各个发展阶段来看，是一件极为成熟的作品，日本书法家伏见冲敬认为《九成宫》“这通碑的书法所达到的水平，应当是欧阳询书法的理想境界”。
姚孟起临摹的九成宫和欧阳询的很相近，这在姚孟起其他的书法中有迹可循。而历代书法家也临摹过《九成宫》，唯有姚孟起临摹的接近原本，这是因为他对欧阳询的笔法研究，下过一番苦功夫。
《九成宫碑》可以讲是初唐时期楷书作品中一件划时代的杰作，从风格构成上讲，既有篆、隶的笔意，又有晋、魏的遗风。它的出现，对后世楷书的发展产生了极大的影响。
从《九成宫》的书法中，我们可以看到有许多字直接取法于篆隶的笔法。在笔意、气息上很大程度上受到王羲之、王献之父子书法的影响。
从艺术的角度讲，仅做到工整、平稳是远远不够的，要使写出来的字给人以新鲜的美感，富有充实的内涵，就得在结构布白上下工夫，对文字的各个笔画、部件进行新的解剖和组合才行。
作为大家的欧阳询，就是能在工整、平稳中不断探索出了理想的境界。从《九成宫》中我们可以看到欧阳询在这方面做了大量大胆而且成功的尝试，在工整平正的同时，不满足于横平竖直，而是力求从险中求生动，平正中求险绝。
欧阳询的笔意也被姚孟起领悟，所以他在写楷书的时候，都有欧阳询的影子。
