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当布列松的“决定性瞬间”，被当成摄影的正确的定义之时我所感兴趣的，却是之前与之后的那一刻。 ——杜安·迈克尔斯 83岁的杜安·迈克尔斯 2015 有的作品，一张就够，那一张就是最完美的瞬间。而有的作品，需要几张甚至十几张才完整，它们是一个故事。杜安·迈克尔斯就是后者，一位一生都坚持己见的摄影大师。 杜安·迈克尔斯（Duane Michals，1932－）美国摄影师，20世纪摄影界的先驱之一。以多幅、带有叙事性的连续摄影作品，重复曝光作品等著称。他开创了“（摄影）序列”这种表达形式。 《偶遇》1970 所表现的两个相似的人，一个人如同另一个人的分身，过着完全不同的两种人生。 现在的杜安·迈克尔斯算是功成名就，他的作品被美国、以色列等多地博物馆收藏，想必也拥有一批忠实粉丝。可是他开始摄影的年代（20世纪60年代），“纪实”是摄影的主流声音，大的足以淹没别的可能性，大家都以布列松、亚当斯为榜样，可那时迈克尔斯却在摄影中引入了新主题。 《爷爷去天堂》1989 有喜感、有可爱，也有莫名的伤感，爷爷背着一双翅膀向小男孩儿挥手再见，便朝着窗户的方向不见了。 1969年起，他开始拍摄连续照片——每幅影像互相都有微小的差别，像电影的连贯镜头一样。迈克尔斯利用这种方法，创作了包含超自然因素的故事或寓言。在迈克尔斯的图像序列里有着不寻常的亲热、人性隐藏的秘密，表达着关于死亡、欲望和时间流逝。 《人的境况》1969 一个男人再地铁里变成了银行。 1970年，迈克尔斯出版的《Sequences》在摄影界引起轰动，他受到一些唾弃，被视为违反了神圣的“单一”，作品也缺少决定性的时刻。但是，馆长认为，也许正是多图像的序列再加上手写文字，超越了图像表面的单一叙述性，使得作品极具哲学意味。 看迈克尔斯的作品，总好似在思考一道道哲学题。 《灵魂离开身体》1968 对于迈克尔斯来说，创作的关键词不是“摄影”，不是“写作”，不是“绘画”而是“表达”，所以他固执地将自己称为“表现主义者”。
《堕落天使》1968 你可以在他的作品里看到那些看不到的东西，比如感觉，比如梦境。怪诞而不可捉摸，一度成为他的标签，他要拍摄的不是一个在哭泣的姑娘，而是这个姑娘的悲伤。 迈克尔斯的相机不是向外看，而是向内看；当然也许并不是在看，而是在提问；比如：什么是美丽，什么是快乐，什么是梦，什么是时间，什么是欲望，什么是爱等等。迈克尔斯说：“生活是一个问题，当一个问题被答出来时，它首先要被提出来，我的一生就是在学习该问什么样的问题。”
《重回伊甸园》 在纽约的一次摄影展上，有人把他引荐给了布列松，然而布列松只是迷之微笑并转身走开。迈克尔斯用15张照片与文字讲述一段故事，对于提出“决定性瞬间”理论的布列松来说肯定是看他不顺眼的。
《诡异的事》1973
利用几张照片，出现这个动图，镜头和观众都被向后拉扯，形成一个循环的时空。 然而迈克尔斯的摄影风格影响了以后一代一代摄影家，包括从吉姆·戈德堡（Jim Goldberg）到辛迪·舍曼（Cindy Sherman），以及今天那些数不清的摆拍的、在照片上刮擦涂抹并写些莫名其妙文字的摄影师们。
迈克尔斯曾说：“最好的部分不是看到了什么，而是感受。人们乐意相信眼睛，那是错的，这也是为什么我觉得大部分摄影师很乏味，这些无害的、迷人的照片，带来又一次日落、又一处瀑布。但是在个人经历的舞台上，那些悲伤、孤独、种种，你要如何拍摄欲望？这关乎你是谁而不是你看见了什么。”
如果你也喜欢这种哲学式的摄影，那么一定要读读这本杜安·迈克尔斯。
这本作品集收录了过去三十年麦克斯所遇到的各色面孔，包括马塞尔·杜尚、乔·达里桑德罗、安迪·沃霍尔、丹尼斯·霍珀、列耐·马格利特等。
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