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不平庸的叙事作品之摄影先驱 《Chance Meeting》 （偶遇）1970 Duane Michals，于1932年出生，美国摄影师。被称为诗人、说故事的人、哲学家、造梦者。或许是因为他早年喜欢绘画和诗歌的原因，之后便成为了自由摄影家。他的作品很容易区分，因为他的基本风格就是小、黑暗、粗糙的照片序列，再配上文字和签名，因为如此带有叙事性和重复曝光的feel，在当时也没有第二个人了。他的作品被美国、以色列等多地的博物馆收藏，他也成为了20世纪摄影界的先驱之一。 他在拍摄的《Chance meeting》中，所表现的是两个相似的人。就好像是一个人如同另一个人的分身，从而过着完全不同的两种人生。这种表现手法和表达的思想感情的确非常有意思。 《Grandpa Goes to Heaven》 （爷爷去天堂）1989年 他渴望表达那些其他人想不到的，不愿意去想的。 他成为摄影师是一个偶然，26岁旅游时借了一架相机，那是他深刻的意识到他的这辈子就做这件事了。他从来没有什么摄影工作室，也不曾有过摄影助手，他总是在单枪匹马地做着自己的事。起初迈克尔斯从事肖像摄影，但是那些无声的肖像作品带给他一种深深的挫败感：因为他没有办法诉说表达背后更多的信息。后来他就按照自己的需求对摄影进行了改造。 看完这组《Grandpa Goes to Heaven》照片，有些喜感、有些可爱，也莫名有些伤感。爷爷背着一双翅膀向小男孩挥手再见，便朝着窗户的方向不见了。仅仅几个镜头，就把摄影师的叙事性及特有的风格展现的非常细腻、别致。 《The Human Condition》 （人的境况）1969 当布列松的“决定性瞬间”，被当成摄影的正确的定义之时我所感兴趣的，却是之前与之后的那一刻。——杜安·迈克尔斯 一个男人在地铁站里变成一个银河系。有些天马行空的想法......或许有很多人认为他是个极端的人。 《The Spirit Leaves the Body》 （灵魂离开身体）1968 有些像小说或一些影视里面的灵魂出鞘。灵魂离开身体，等做完了自己想做的事然后再回去。（此处可自行脑补）不可否认的是，摄影师出色的处理手法和他颠覆、打破、拓展传统的纪实摄影和纯艺术的独特性，令人赞叹。 《The Fallen Angel》 （堕落天使）1968年 其实，在摄影师的照片叙述当中，存在着不寻常的亲热以及人性隐藏的秘密。表现了关于死亡、欲望和时间流逝，也反应出了他对世界的疑问。这让我想到了米兰昆德拉的《不能承受的生命之轻》里面关于轻与重问题的阐述，同样抛出了一个问题，一个没有答案或者每个人都有不同答案的问题，而这有着相似性的疑问，无疑是最神秘、最模糊的。 《Sad Farewell》 （悲伤告别）拍摄于1968年 对于这个作品，亲吻离开，挥手告别。相信大多数女性都能在脑海中自动脑补一本言情小说。 《Things are Queer》 (
利用几张照片，出现的这个动图，镜头和观众都被向后拉扯，形成了一个循环的时空。非常的奇妙。与其说这是摄影，不如说是摄影师掌控了整个叙述节奏，这种非同寻常的节奏，也出现在了那些写满字和诗的照片上。 《Christ in New York》 (耶稣在纽约)1981
又是一种诙谐和暗喻的手法，揭露了人性。无论你做了什么，耶稣都在你身边。 《Dr. Heisenberg’s Magic Mirror of Uncertainty》 1998年
“最好的部分不是看到了什么，而是感受。人们乐意相信眼睛，那是错的，这也是为什么我觉得大部分摄影师很乏味，这些无害的、迷人的照片，带来又一次日落、又一处瀑布。但是在个人经历的舞台上，那些悲伤、孤独、种种，你要如何拍摄欲望？这关乎你是谁而不是你看见了什么。”——Duane Michals 
▲Magritte at His Easel，1965 迈克尔斯最被人熟知的地方，可能就是他豪不掩饰的对于当时摄影标杆 “ 决定性瞬间”的反叛。这也正是我欣赏他的地方，他自己做自己摄影的标杆：“我已经说了很多别人不愿去说的事，还有其他人想不到的主题。我也没有想产生特别的影响，或者改变什么。” 无论是拍摄的风格还是拍摄的主题，他都是绝对遵循一个“表达的渴望”。他总说自己是一个说故事的人，一个非常喜欢表达的人，因此找到一种方式来实现这些是最自然不过的事。他受到阿杰特的影响，也会在照片边上写上文字，创作出自己的小戏剧。
▲Magritte with Hat，1965 在他开始摄影的时代，注定要以安塞尔·亚当斯这样的人物为榜样，但是这时候他却在摄影中引入新主题，例如梦境，例如感觉，一切可见不可见的，拍摄了很多穿梭于现实与梦幻之间的作品，怪诞而不可捉摸，一度成为他的标签。他受到的影响反都是来自于超现实阵营的。他要拍摄的不是一个在哭泣的姑娘，而是这个姑娘的悲伤。
当他年轻的时候，无法想象自己变老，现在他老了，却无法相信自己年轻过。
▲Who is Sidney Sherman?
在80年代，他用幽默感继续冒险。伴侣Fred Gorree坐上了轮椅，从那时候起，他开始创作“法国著名作家”系列，并且用他惯有的style。
▲Summer，1980
▲Primavera,1984
▲如此可爱又滑稽的造型，是他在西雅图，参加一次研讨会的时候，其中有个摄影师（young lady）送了一对翅膀给他，只见他欢快地扑腾着摆造型，一副很享受的样子，好像真的成了天使。
▲这是在2015年，已经83岁的他红鼻子的肖像。年龄虽大，但却依旧不失可爱。
现在的他进入耄耋之年，表达的欲望却更加强烈。他又进行了一项巨大的革新：将照片的形状从固有的长方形中解脱出来，拍摄扇形了相片，并在照片上题字。
扇面带来了宽泛的关联，从浪漫色彩、妖艳迷人、优雅简洁到华丽甚至怪异。
在他身上，我们可以发现：摄影这个媒介形式，我们既可以被她界定，那么我们也可以界定它。 迈克尔斯：对于摄影起步阶段的朋友，别想着做一个艺术家，甚至忘记艺术这件事。你必须找到身上的原动力——你是否有话要说，找到你的激情，思想深处最需要触动的部分。 - End -
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