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这几天经常和钢琴老师聊天，也不断在网上找资料、听讲座学习，目的只有一个：快速提高自己对钢琴的理解。其实所有这些功课应该早在三、四年前为孩子引入钢琴前就应该做好，那样的话就可以避免很多的弯路，绕开所有的坑，而孩子也可能更快乐、更高效地学琴。 读了很多资料后，我的感觉是：艺术在我国对多数人来讲依然属于稀缺的奢侈品。绝大多数父母只是满怀期望、满腔热情，而对钢琴、对艺术一无所知，他们茫然地带着孩子选择了艰苦的学琴之路，而绝大多数孩子走的这条路和艺术关系不大。而家长本该避免让孩子走这条“弹棉花”一样的机械性技术训练道路的。这样的道路艺术价值太低，而对低龄儿童来说，还可能伤害他们对艺术的感觉。 钢琴普及率在国内已经很高了，一个班40个同学，至少20个在弹钢琴，而且开始学琴的年龄都非常小，父母是孩子学琴道路的设计者和推动者。 钢琴教育市场鱼目混珠，家长对艺术、对钢琴丝毫不懂，却掌握着货币、掌握着决定权。市场信息完全不对等。钢琴老师必须想办法迎合家长的需要才可能让交易达成，整个钢琴市场是不理性的，而家长的不懂艺术、不懂琴是其中的一个死结，推波助澜让这个市场趋于畸形：孩子学琴的年龄越来越小，考十级的孩子年龄也越来越小，但有很少的孩子燃起了对艺术的追求，有很少的孩子将钢琴作为后来的兴趣爱好。家长奔着考级证书去了，因为家长自己没有其他指标来衡量学琴的投入，艺术市场变成了技术市场。 家长必须懂琴，孩子才能走得更远，很多东西远比考级更有价值和意义，考级只是这条路上的手段而已，目的是构建孩子一生的兴趣爱好、艺术修养。家长懂才能把这条艺术道路设计好。否则，即使作为最基本的兴趣爱好，孩子也走不了多远。 昨天和一位钢琴老师聊天，我说我家小朋友进度比较慢，周围除了退出的，其他一起学琴的似乎都比她进度快。老师说，“你不走专业路线，说什么进度，就一个业余爱好，你急什么呀？况且孩子一点不慢，属于平均水平”。他开玩笑地说，进度快的放弃的也快，细水长流，能一直弹着才是胜利。他还帮我看了一下孩子最近弹琴的视频，说这孩子弹得挺好啊，她对曲子有轻重处理，有感情。当然，细节还需要继续抠，手的控制需要注意，基本的音阶跑动和琶音还得继续练。孩子喜欢能坚持下去才是硬道理。据他的观察，到小学毕业，也就不到10%的孩子还在继续弹琴。 沈文裕被称为中国的李斯特，是国际钢琴界的奇才。以下是钢琴大师沈文裕对于学琴的一些观点，我非常喜欢，也是对我自己这几天学习的高度归纳和总结。下文采用第一人称“我”（沈文裕）做描述。 1）学琴好处很多，即使不从事钢琴相关的工作，它至少会成为一种你享用终身的高级爱好。琴声是俗世的避难所、护身符。芸芸学琴者都在弹琴，但真正会练琴的人少之又少。绝大多数琴童和大中学生练琴都存在问题，最普遍的是练琴非常死板，练琴过程是被动、缺乏想象力的，抓不住曲子的要点和风格，只是机械性练习，把艺术技术化。在钢琴领域能走多远和你在哪里学琴、师从什么大家几乎无关，关键是你怎样去练琴，如何思考，如何表达。
2）练琴不仅只是练手指，它一定同时是在练心、练脑、练智慧、练品德、练意志、练胸怀。 3）学琴、练琴的过程是思考和觉悟的过程，弹什么、怎么弹、怎么练、怎么理解、怎么表达，这些都需要学生自己去钻研，找到答案。
4）经常有琴童家长会问：孩子学琴是不是老师会起到决定性作用？现实情况是：学琴主要靠的是学生自己加家长的引导监督。老师一星期七天只有一小时时间指导你，老师不可能代替你学习、思考和练习。通常讲，老师上课一小时，有一半时间看学生弹琴，纠错纠偏，然后讲述理论，时间不超过20分钟。因此，钢琴的系统学习几乎完全取决于学生自己以及家长的努力。
5）触键方法。每个人的手型、大小、力量都不一样，所以很难有一套大家都适用的触键方法。我曾经研究过各个大师的触键方式，试图模仿，最后发现没有一个方法适于我。我只能自己在练琴中去琢磨和摸索。练琴是一种很主观的过程，是一个体验、琢磨和摸索的过程。我发现琴童都有这样一个问题弹琴用力过度，琴键都已经下底了还在用力按。那么究竟该怎么弹呢？李小龙的电视剧给我很多启发，他所创立的截拳道放弃了武术中的招式和套路，也就是怎么简洁、怎么实用怎么打，无招胜有招。弹琴和武术是一个道理。
6）大家还有一个误区，认为只有多弹练习曲才能提高手指能力和技术。其实，弹较难的作品比弹练习曲更能提高技能和技巧，而且是综合性的提高（我猜测沈老师反对用哈农提高技术和技巧）。 |
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