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古人以桃为长寿的象征，在陶瓷器物上出现多含有吉祥寓意。 桃关于长寿的独特寓意是寿桃纹在瓷器上面广泛应用最主要的原因之一。康熙的长寿, 导致雍正在其45岁时才得以继承皇位, 他自然希望长寿从而延长自己治理国家的时间, 继而用彩瓷制品来寄托美好寓意也是雍正时期彩瓷制品的一大特点。这一时期的彩瓷作品 体现出“图必有意, 意必吉祥”的写实寓意风格。 寿桃纹 明代的寿桃纹饰器物并不多见，通常与其他花果组合在一起的画面，如花果纹、瑞果纹。一直到清代寿桃纹才开始常见。明代寿桃纹在永乐时期较常见，采用勾边填色绘画，构图形式为散点式，桃实饱满，上尖而下圆略呈圆形，桃叶细长，有青花勾脉，采用浓郁的青花渲染而成，色泽浓郁，由于采用苏料的缘故，纹饰不太清晰。  明永乐 青花桃纹小碗  明永乐 青花折枝花果纹调色盘 明代宣德官窑寿桃纹绘工细腻，纹饰较永乐时期更为清晰，桃实上多有浓重青花点饰。这一时期的寿桃纹饰多以折枝花果纹形式呈现出来，桃实要比永乐时期饱满圆润，构图较永乐略满。桃叶细长而尖，叶片要比永乐时期要少，细线勾脉清晰，其艺术成就较永乐时要高。  明宣德 青花折枝花果纹斗笠碗  明宣德 青花花果纹盘 明代成化官窑装饰有寿桃纹的器物不多见，斗彩瓷上面偶有出现，也是以折枝花果纹饰形式出现，花叶细长，以青花勾边及叶筋，内填绿彩，虽无浓淡相背之分，但花叶卷曲，质感较强。桃实青花勾边，内填黄彩，绘工精湛细腻。  明成化 青花黄彩石榴花果纹盘 弘治、正德时期装饰有寿桃纹的器物可谓凤毛麟角，直到明代嘉靖时期时有出现，这大概与这位嘉靖帝追求长生不老的求仙心里有关，寿桃纹的绘画手法略有所不同，勾线填色既不见有清晰的叶脉，桃叶也不见有清晰的叶脉。一直到明末寿桃纹饰逐渐减少，难觅踪迹。  明弘治 黄地青花折枝花果纹盘  明嘉靖 青花折枝花果纹盘 清代寿桃纹较明代明显增多，无论是构图、技法，还是纹样的真实感均胜过明代，尤其是清代康雍乾时期的寿桃纹更是空前绝后。清代康熙时期寿桃纹有团和写实两种风格，图案纹饰重在装饰韵味，写实纹饰重在色彩的逼真。彩瓷有斗彩、五彩、釉里红及素三彩等陶瓷品种。  清 粉彩暗八仙桃纹盘  清康熙 黄地绿彩桃纹碗（一对） 清代康熙釉里红寿桃纹的绘工细腻，绘画技法娴熟，既有大面积的渲染，又有小笔触的细致勾绘，釉里红色泽纯正。所绘画出的桃实硕大饱满，色泽浓郁。桃叶勾描边廓及叶脉，内留白，桃干苍劲有力。为了增强画面的清新之感，将不同时出现的桃花加绘在纹饰上。  清康熙 青花釉里红桃纹梅瓶 清代雍正官窑装饰有桃实的器物较多见，这大概与雍正帝喜好追求长寿有关，尤为喜爱寿桃纹饰，绘工精湛，色彩生动逼真。在斗彩、粉彩、青花及青花釉里红等品种中时常出现寿桃纹饰。雍正时期流行绘画粉彩八只寿桃纹饰，一枝褐色桃干自器物底部向上延伸，桃枝上挂着寿桃和盛开的桃花和花蕾。枝叶繁密，花朵缤纷，结有八只硕大的桃实，桃实红中泛黄，黄中闪红，极为真实，这些白色桃花、绿色桃叶中粉红的桃子饱满诱人，令人垂涎欲滴。寿桃纹饰的色彩浓淡相间，叶有反侧，花有向背，描绘细腻工致。  清雍正 粉彩寿桃纹罐 清雍正 青花锦桃纹盘 清代乾隆官窑桃实纹饰器物较为常见，其色泽变得更加艳丽，勾擦皴染诸法齐备，层次过渡好，构图较雍正时期更为繁缛，这正是为了迎合当时乾隆帝喜好奢靡的心里需求。乾隆寿桃纹青花瓷追求明代永宣时青料晕散的呈色效果，以重笔点饰浓郁的黑铁斑痕，给人以生硬之感。尤以粉彩绘画寿桃纹饰为精妙，常绘九桃纹，桃实肥硕，硕果累累，枝繁叶茂，桃叶细长卷曲，有向背反侧之分，桃花鲜艳，绘工极为精湛，纹饰生动传神，饱满的果实，扶疏的叶片，给人以生机勃勃之感。 清乾隆 黄地青花九桃纹盘 清乾隆 青花九桃大盘 清乾隆 粉彩九桃大天球瓶 清代嘉庆官窑寿桃纹器物较多见，有青花、粉彩等陶瓷品种，嘉庆早期青花纹饰色泽艳丽，桃实画工精细，勾线填色，采用浓重青花点饰，富有清代乾隆遗风。粉彩寿桃纹绘工颇为精细，构图也有乾隆时期繁缛之风。其粉彩色泽变得浅淡，桃实的层次感较好，树叶有向背反侧之分。因承袭乾隆旧制，嘉庆粉彩寿桃纹饰构图仍有繁缛之感。嘉庆之后，装饰有寿桃纹的器物变得少见，多与蝠等组合在一起的福山寿海、福寿吉庆、五福捧寿等纹饰。 清嘉庆 松石绿地粉彩折枝花卉桃纹盘 清嘉庆 粉彩双鹿桃纹双耳瓶 清嘉庆 轧道粉彩桃大碗 道光时期官窑仍有青花、粉彩寿桃纹饰器物，青花纹饰多仿雍正、乾隆旧制，在清代晚期的寿桃纹饰器物中制作水平比较高。粉彩的色彩不及乾隆时期鲜艳，施彩变薄，层次感不强。所绘寿桃纹，果实大而单薄，叶片细长，勾线填色，上有叶脉，但反侧转折不甚清晰，中间色阶较少。 清道光 青花缠枝莲桃纹盘一对 清道光 粉彩桃纹盘 清代同治官窑装饰有寿桃纹的器物不多见，其用色艳俗，绘工不精致，在晚清时期内忧外患之际，宫廷审美情趣的不高和制瓷工艺的衰落。粉彩寿桃纹构图上疏下密，缺乏层次感，桃多而叶变少，桃实的形状缺乏变化，桃叶平涂勾线，状如竹叶，不仅没有反侧之分，也无色彩年号。粉彩色地较为浅淡，艺术性不够强烈。 清同治 粉彩寿桃供盘 清同治 粉彩寿桃童子摆件 光绪时期寿桃纹艺术成就较同治时期要高一些，其突出表现在于仿前朝器物虽无神韵却颇有其形。尤其是仿清代乾隆粉彩九桃纹瓷器，树干皴擦勾描虽细，但质感稍差。所绘桃实颇为精细，色泽艳丽逼真，树叶细长而尖，勾线描色，有反侧之分，细线勾脉极为流畅清晰。 清光绪 仿乾隆款 粉彩九桃天球瓶 清光绪 仿乾隆款 粉彩九桃大盘 清光绪 仿乾隆款 天蓝釉粉彩九桃图大瓶 清末宣统官窑寿桃纹绘工比较细腻，这也许反映了清王朝一丝丝回光返照的迹象。此时所绘粉彩寿桃纹饰，桃实大而丰满，色彩艳丽，绘工较为精湛，树叶有反侧之分，内有勾描的筋脉；寿桃纹饰从古至今为大家所喜爱，一直流传下来。 清宣统 粉彩九桃纹大碗（一对） 清宣统 粉彩福寿纹盘（一对） 创作思路 为了还原古代官窑手工制作寿桃纹瓷器工艺，我们创作了一款仿清代乾隆九桃纹青花卧足碗，从纹饰来看，饱满的桃实配合一款浅腹圆润的造型，真是珠联璧合。明清时期流行一种这类碗形，因浅腹，碗底心内凹，以碗底外壁充当圈足，又称卧足碗。这款青花小碗内满绘一株桃树枝干由口沿边上蜿蜒伸展，硕果累累，枝繁叶茂，结有九枚硕大的桃实，躯干茁壮有擎天之姿，丫杈伸展虬劲有力。叶片细长，叶脉清晰。此碗胎体轻薄秀巧，发色均匀淡雅，盈握之，手感温润如玉，通体蓝白相映，幽蓝神韵，色泽润丽清奇，晶莹剔透，典雅脱俗。 从青花绘画来看，桃叶青花浓淡深浅，相背阴阳，完全来自景德镇制瓷画师写生得来，无一荒疏草率之笔。为了追求明代永宣时苏料晕散的效果，通过仿国产青料，采用重笔点饰浓郁的黑铁斑痕方法来实现。桃实的布局更体现传统绘画“攒三聚五”的法则，构图疏朗大方，青花色泽纯正明快，有浓淡深浅变化，每只寿桃饱满，青花边线渲染，层次感极强，尖部浓重逐渐过渡，上有青花点饰，自然真实，也角度各异，立体感十足，印证了“清水之色便于堆填”的工艺特征。这件青花碗绘工极为精湛，纹饰生动传神，饱满的果实，扶疏的叶片，给人以生机勃勃之感。在炎炎夏日里，这款清新雅俗的卧足碗能给您带来一丝丝清凉。 |
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