 后印象派大师梵高，“克利希大道”，1887年。该作笔触琐碎繁杂，深受修拉新印象派影响；右方树木的横线笔法，仿佛清新的空气在流动，与前景错致有序的色线相呼应，构成奇妙的空间动感；色彩受日本版画影响以柔和的淡紫、淡褐与蓝色为基本色调；本作通过色彩视觉混合、相互渗透和笔触的轻妙律动，充分表现出早春的气氛 。  梵高几乎不用平涂手法。他的人像的背景即使是一片单纯的色调，也凭其强烈韵律感的笔触推进变化极微妙的色彩组成。就像是流水的河面，其间还有暗流和漩涡。人们经常被他的画意带进繁星闪烁的天空、瀑布奔腾的山谷……吴冠中谈梵高。（“春钓”,1887年，美国芝加哥艺术研究院藏）  后印象派大师梵高认为“画面里的色彩就是生活里的热情，寻找它，保存它。这不是小事情，未来的画家就是尚未有过的色彩家。”（“餐馆内景”，1887年，荷兰克罗勒穆勒美术馆藏）  后印象派大师梵高，“意大利女人”，1887年，奥赛馆藏。画中没有自然光线，只靠色彩的明度、彩度变化就产生很强的立体感；黄蓝、红绿补色系的服饰浓艳浪漫，是意大利人的性格，厚朴的造型，是他对她的赞许；灿烂如金的单一背景，如太阳般灼热地嘶吼，与人物构成简与繁、亮与郁、动与静的和谐平衡视感。  梵高，”日本艺术“，1887年  歌川广重，”江户名所百景之大桥暴雨“，1857年 后印象派大师梵高极其推崇日本的浮世绘艺术，上图是他1887年临摹的歌川广重1857年所作之“江户名所百景之大桥暴雨”，基本就是原图加上明暗透视关系，可以看成是他将浮世绘平面散点透视融入自己风格的开始。描摹的水平应该还是不错的，要说最糟糕的，应该是画作周围的汉字书法，这都什么呀？！  梵高，”日本系列（向歌川广重致敬）“，1887年，阿姆斯特丹梵高美术馆藏  歌川广重，”江户名所百景之龟户梅屋铺“ 上图是后印象派大师梵高1887年临摹的歌川广重“江户名所百景之龟户梅屋铺”，时间应该晚于“大桥暴雨”：明暗透视法完全放弃，背景红黄单色运用明显有成熟期影子，色彩关系不准确使画面不够响亮。书法仍是一如既往地糟糕，这对熟练掌握五国文字的他显然是个不小打击，以至于再也没看到他做这方面的尝试 。  我从青少年学画时期起，一见梵高的作品便倾心，此后一直热爱他，到今天的这种热爱感情无丝毫衰退。我想这吸引力除了来自其绘画本身的美以外，更多的是由于他火热的心与对象结成了不可分割的整体，他的作品能打动人的心灵。--吴冠中谈梵高（“巴黎郊外”，1887年）  后印象派大师梵高，“森林中的小径”，1887年，荷兰梵高美术馆藏。他曾在给弟弟提奥的信中写道：”多出去走走，亲近大自然，因为这是真正能够更好地学习和理解艺术的方法。画家应该理解自然，然后再去热爱它，那么自然也会教会我们如何去观察和欣赏。“正因为此，普普通通的风景在他的笔下也会变得美丽 。 |
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