|
线条是国画的魂，要画出高质量的线条, 做到随心所欲、笔为己用, 一定要熟练掌握正确的用笔技巧, 这是学习线描最为重要的基本功。用笔即用锋。毛笔笔锋按其运行轨迹可分中锋、側锋、散锋。下面对笔法就其特点加以说明。图1 中锋——笔锋垂直于纸面且始终运行在线条的正中,如“锥画沙”、 “折钗骨”, 水分集中, 线条圆润浑厚, 粗细均匀 , 富有弹性。中锋用笔可谓书画用笔中最为重要、使用最多的一种笔法。较为工致的线描作品亦多采用中锋, 中锋用笔适用于所有花头、叶片、技干的描绘。传统的十八描中的游丝描、铁线描、蚯生引描均为中锋用笔。 篆书, 笔笔中锋, 多写多练对掌握中锋会大有帮助。图2 側锋——笔管側斜, 与纸面呈锐角。笔锋偏于线条一边, 线条效果一 边光一边毛。中锋运笔在于“立骨”,侧锋运笔在于“取姿”,其效果劲利、爽健,较中锋运笔多变、轻盈,但亦要力透纸背,不可浮飘。画石头利于表现出其方硬之感。图3 散锋——将聚集的笔锋捏扁或揉开, 使笔毛或整齐或散乱, 此方法多飞白, 更易体现毛笔特质而且表现力强。适于表现干枯、苍涩之物,如老干、枯枝;也适于描绘蝴蝶翅膀等粉质物;还可画禽鸟羽毛及动物蓬松的皮毛, 如批毛法。图4 中国画的白描勾线可分三类：较粗的线条叫琴弦，较细的线条叫铁线，极细的线条叫游丝。工笔画常常用这几种线条来表现作品，钉头鼠尾描、兰叶描、高古游丝描、铁线描、行云流水描。不论采用哪种线描，都突“写”字，使每一条线具有书法气韵。图5 钉头鼠尾描——中国古代人物衣服褶纹画法之一.其线条起笔及收尾形似钉头与鼠尾,故名.传统人物画重要技法之一.其特点,在起笔时须顿笔,收笔时渐提渐收。有强烈的空间变化表现力。图6 . 兰叶描——特点是压力不均匀，运笔中时提时顿，产生忽粗忽细，形如兰叶的线条。枣核描、柳叶描属于这一类型。体现物体纹路曲折向背为的一种描法。图7 高古游丝描——用中锋笔尖圆匀细描，要有秀劲古逸之气为合。首先，在起笔处露锋较多，直接压笔，略做停顿再开始行笔。其次，在行笔过程总根据衣褶等形体略作粗细变化，使形体的层次得到表现，通过用线使形象略有凹凸立体之感，而且优美的线条会出现圆中有方的感受。此描法适合表现丝绢衣纹圆润流畅之感。图8 铁线描——是一种没有粗细变化，遒劲有力的圆笔线条，转折处方硬有力，直线硬折，似铁丝弄弯的形态。用笔中锋，顿笔也是圆头。图9 行云流水描——其状如云舒卷，白如似水，转折不滞，连绵不断。 因线条较长，连绵不断，故运气要长而连贯，避免产生断笔、滞笔。注意线条的特征圆滑流畅。图10 线条的练习方法 许多初学者觉得勾线是一件较困难的事, 常提起笔就会紧张, 以致手指颤抖, 这属正常现象。了解正确的方法, 循序渐进, 功到自成。所以正确的认识和方法是很重要的。 “意在笔先”,以意引气,勾勒用笔讲究贯气,即气月永贯通。 “笔断意连”、 “迹断势连”均指用笔要气势连贯, 笔墨未到而意已到。勾线时由意念引全身之气力, 由肩至臂, 由臂至腕, 由腕至指,由指至笔端,注入纸中。这样勾出的线可谓有“入木三分”之力。 行笔应有快有慢,快则流畅、活泼;慢则凝重。对于初学者来说,宜慢不宜快,速度太快则线条浮于纸面,所以宁滞勿滑,宁拙勿巧。平心静气、全神贯注、身端笔稳,徐徐勾出,这样的线条才能沉静有力、圆浑饱满。练一段时间,有了一定的功力,便可根据对象的需要,或快或慢,运用自如。 很多初学者都会觉得短线、曲线、粗线好画,而长线、直线、细线难画,顺笔如从左到右、从上到下好画,反之就难画。开始练线,可从基本的线条入手,如直线、曲线、平行线等;当手上有了一定的感觉后, 就可以从结构简单的线条和变化相对较少的叶片花头练起, 如杜鹃、桃花等; 有了一定把握后,可练习结构复杂、变化较多或线条较长的花卉,如芙蓉、牡丹、月季、荷花。同时多练书法会对提高线描功力起到很大作用。 各位友友还要明白的是, 线没有绝对的好和绝对的差,主要看其是否恰当地表现了对象,是否与整幅作品的气息相和谐。 下面分享几幅名家的白描作品，大家可以练习练习
喜欢我们，就关注一下吧！
|
|
|
