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对傅抱石的研究，“写生”概念实际上更多的体现画家“写实”能力的强弱，关乎艺术家对待所描绘物象的理解和表现。文人画在标举主观审美功用的同时从未有真正丧失、摆脱绘画的意识形态和教化功用，在追求艺术的社会意义与价值方面，傅抱石表现得十分典型：艺术本体创作上的纯粹与创作目的上的功用力求完 美的统一，二者在互争、互融、互补的交错状态下达到一种相互妥协的相对平衡。  傅抱石是20世纪中国传统美术现代化转型的代表人物、闻名中外的国画大师、“新山水画”的代表画家。他和齐白石曾被郭沫若称作画坛上的“南北二石”，可见其其时的艺术位置。傅抱石的绘画创造题材主要来自五个方面：天然、诗境、前史、描摹古人、幻想与感念。他的绘画创造承继了中国传统“大写意”之风，淋 漓 尽 致，诗情文思偏重。一起，傅抱石在艺术上崇尚改造，艺术创造以山水画成果最 大。下面就让我们一起走进傅抱石先生，看看傅抱石山水画赏识。 傅抱石早年在日本留学，学的是美术史。所以，美术史比较精通，也出版了一些相关的著作。当然，也教了一辈子的美术史。傅抱石的绘画之所以能有所成就，除了得天时与人和之力，与其美术史的研究，也是分不开的。也正因为傅抱石在美术史的研究上有相当的成就，从而在绘画创作上也便相得益彰。古今一流的艺术大家，无不都是精通美术史者。从顾恺之到荆浩、郭熙，再到董其昌、石涛，乃至黄宾虹、潘天寿等，无一例外。  近百年来的中国画坛上，傅抱石是卓 越的天才。傅抱石在山水画上的巨大成就，掩盖了他在人物画上的辉煌成就，以致世人皆知傅抱石山水画和“抱石皴”而不知傅抱石笔下精彩的人物画。 傅抱石学画时满脑子里都是中国上千年的绘画史，他在思考一个问题：中国画发展到今天，应该如何继续发展?当时的很多画家都在用传统的办法作画，傅抱石认为必须要做出创新，打破常规，他认为在新的时期要有新的笔墨和理念，傅抱石是这样说的，也是这么做的。  傅抱石的作品画意深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。 在教学与研究的同时，傅抱石开始了大量的绘画实践，创立了自己的画风。他继承宋人的宏伟章法，取法元人的水墨逸趣，畅写山水之神情，用散锋乱笔表现山石的结构，创造了独特的绘画风格。他在感受自然与生命的情感体悟之时，以自 由洒脱的绘画方式抒发着对民族国家的忧虑，传递出深邃细腻的中国文化品格。 |
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