|
萧县人朱德群与法国人朱德群 吴大羽曾言，“绘画即是画家对自然的感受，亦是宇宙间一刹那的真实”。艺术这东东解释不清，主观传达的太多，能抵达受众的，也只能看造化了。自由幻想本来就存在，艺术是打开它的钥匙，很实际的是，与之相关的灵感几乎不是等来的。 后来，在吴冠中的回忆文字中，提到了国立杭州艺专预科他和朱德群的那次相遇，“美有如此魅力，她轻易就击中了一颗年轻的心”，工科男被绘画艺术俘虏，“决心，甚至拼命，要抛弃电机科，转学入艺专从头开始”。 与徐州血脉相连的萧县，一直长期归属徐州，萧县县城距徐州市中心约25公里，比徐州现属各县、市及贾汪区都近。2010年，因琐事偶然路过徐州，适逢“近现代徐州与中国美术文献展”，方知朱德群是萧县人。 1935年，15 岁的朱德群考入国立杭州艺专，向吴大羽学西画，随潘天寿研究国画。国立杭州艺专，即今时的中国美术学院。前年盛夏，特意去了杭州，辗转了国美西湖边的南山校区，以及青山绿水艺术氛围浓郁的象山校区，流连于多元化的应届学生作品展，几乎淡忘了近在咫尺的西子旖旎。 朱德群1980年入籍法国。1997年当选法兰西学院艺术院终身士。“留法三剑客”遂成了吴冠中、朱德群、赵无极三人合称。他们都是彼时国立杭州艺专的校友，多年以后，他们又都不约而同地踏上去巴黎寻找艺术梦想之旅，接踵而至的自由狂放，与岁月同辉。 从东往西瞧，中国艺术的眼界以为朱德群的作品基本属于西方艺术体系，而在西方艺术家看来，朱德群的绘画却展现出浓厚的中国元素和精神。正是渗透出中国古代的诗画精髓的魅力，才一次又一次令西方世界感到东方文化的神秘莫测。 国人的诗书画一体习惯，隐隐含有诗词的韵味在此，朱德群早期的中国画是和吴冠中一起画的，后来他们的风格还是有明显的区别。譬如朱德群极力推崇的北宋绘画大师范宽，他的《溪山行旅图》是中国山水画的一座巅峰，为了画山，整天坐在山里盯着山色细微的变幻，总是瞧不够，雨雪天气也不例外，月升日落，久而久之，景致生意，笔下自然而然有了老杜“造化钟神秀,阴阳割昏晓”的况味。 很有意思的是，人类的艺术宇宙可能是个没有终点的数维地带，前赴后继的来者去者，耕耘否定肯定，绵绵不绝。朱德群早期的具象作品，无论是油画还是素描，几乎所剩无几。他似乎用摒弃自己扎实油画功底的方式，与过去告别。 生活在法国以后的朱德群，渐渐地不再画有形的山水、花鸟、草木、人物，具象过渡到抽象，就此摆脱具象臭皮囊的束缚，画者对于白纸的掌控与驾驭，比之写作者对于文字的驰骋，到了一种空山灵雨的境界。包括他后期对陶瓷的沉迷，真得很奇妙。 烧瓷也是臻于这纯净的世界，他的内心语言即兴发挥，蓝色成为主调，这种“赛芙尔之蓝”几乎代表了朱德群彩绘陶瓷的基础色，颜色的点线面，率性看似毫无章法的一蹴而就，形成了陶瓷作品本身逃脱掉画家本身的小周天，绵延悠长辐射状的神秘莫测，似动非动，循环往复，无限神往。 抽象艺术，水墨的幻象，纸、墨、笔，看似偶然，浓淡以及墨团的浸润蜿蜒曲折，大抵还是水到渠成的缘故。还是那次徐州之行，在朱德群一幅名为《仲冬》的画前，忽然有种混沌不清陷入的感觉，慢慢走远又有点澄明，忘记了俗世此行的烦恼。《仲冬》是不是就是朱德群自己最早在1985年出现的称之为“物我两忘”状态，还是迷惑不解大师的状态，以及墙上那幅人人惊奇的画作。看样，艺术与现实的疏离隔断，同样不期而至。 比较感兴趣他1955年至巴黎之后，第二年春天为妻子董景昭创作了一幅画像，这幅《景昭画像》在次年巴黎春季沙龙获银牌奖的作品，大抵是男人眼中的《蒙娜丽莎》。朱德群说过妻子是他的幸运星，而那副肖像画一直就挂在他们的卧室，静静注视着画家未来的天马行空。 【 绘画：朱德群（华裔法籍）】 - The End - |
|
|
