 乔托·迪·邦多纳，出生于1267年，有人说他出生在距意大利佛罗伦萨北部14英里的韦斯皮亚诺村落，另一种说法则认为他就是佛罗伦萨城里的人。当然，这不是关键，关键是乔托被认为是文艺复兴时代第一位绘画大师，是“欧洲绘画之父”。 如果说但丁的长诗对文艺复兴有着划时代的意义，那么我们就可以认为和但丁同时代的乔托是绘画领域“站在文艺复兴门槛上的人”。 乔托的壁画意义在于打破了中世纪沿袭已久的死板程式，大胆探索与真实生活接近的宗教人物形象，让人们知道：圣徒们、甚至包括圣母和基督，都是与我一样有血有肉、有笑有泪的人。 也是受到乔托的影响，文艺复兴时期的艺术家开始被人们称颂，这种风气从佛罗伦萨到整个意大利，再逐渐蔓延到整个欧洲，就像文艺复兴的迅速传播一样。
小时候的乔托是个放牛娃。一次，佛罗伦萨的大画家齐马步埃经过乔托牧羊的地方，看见他在一块石板上画一只神态活现的山羊，于是就把这个有天赋的孩子带到了自己的作坊。 作为当时的大画家，齐马步埃主要的工作就是画壁画以及给教皇、神父们画肖像。而作为学徒的乔托通过在齐马步埃身边调颜料慢慢的就入门了。 末日审判，彼得罗·卡瓦利尼 另外也有人说乔托与罗马画派代表人物卡瓦利尼有密切关系，可能卡瓦利尼是他真正的启蒙老师。 齐马步埃是当时佛罗伦萨最著名的画家，不过虽然他的风格保留着明显的哥特式传统，但也已经开始了某种新倾向。到了乔托这批人真正成长起来的时候，这种写实的趋向已经越来越明显了。 在乔托生活的年代，中世纪的神学和禁欲主义趋于没落，人文主义逐步形成的时代。另外，在欧洲国家中意大利的资本主义发展处于领先地位，这里的手工业、商业、文化发展迅速。 这样的环境也成功让这片土地上的艺术家们开始了领先于时代的探索，他尝试改变传统的湿壁画技巧（湿壁画的作品不易保存，据说齐马布埃的作品在文艺复兴晚期就开始褪色了），也就是在文艺复兴时代被广泛运用的壁画技巧。 犹大之吻，乔托，帕多瓦教堂斯克罗维尼礼拜堂 乔托的帕多瓦系列组画中的一幅，希律王决心灭掉神子耶稣，以重金招示，捉拿耶稣。犹大在重金诱惑下出卖了老师，他为了让希律王认出耶稣，献计说：当我走近一个人并与他接吻时，他就是耶稣。 因此，犹大的吻是出卖主的暗号，罪恶的吻。 乔托的艺术思想和他作画手法一样，也是创新的，他不再画那种四周装饰花边的平面画，而是充分利用教堂高耸的梁柱和拱顶作为绘画的空间，并且强化了每一幅画的力度，甚至让壁画有了一些3D感。
按贡布里希的讲法，乔托重新发现了在平面上造成深度错觉的艺术。他用短缩法，明暗造型，衣褶中的阴影，使人物给我们圆雕感、重量感。 这幅《哀悼基督》把场面戏剧性地表现出来，人物的目光和动作、斜向的矮墙都把观者的眼光引向基督；圣约翰躬身向前，两臂分开，这样激情的举动打破了以往绘画中的程式化表现；每一个人物的动作和表情都令人信服地传递出一种哀痛之情，即使背对我们的人也是如此；画面具有明显的空间层次感。 如果结合中世纪的艺术就能看出乔托这些处理之于艺术发展的重要意义。 乔托以其朴实无华和深邃的宗教信仰而感人至深。他是圣方济会的三等会士，他的很多作品都是表现教义内容，甚至有人说他长的就像是再平凡不过的会士的样子。 据说乔托长得五大三粗，矮矮胖胖，总是一副低三下四的样子。当时薄伽丘曾说：天才往往总是丑八怪——乔托便是其中之一——米开朗基罗也被归结于此，当然，拉斐尔看上去是个例外。  [文/编 《弘雅书房》 编辑部：蘑菇] |
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