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作者简介： 唐义刚，毕业于中国戏曲学院导演系。 18岁时在安徽师范大学讲授《京剧艺术赏析》八堂课程。 1998年迄今在《中国京剧》《中国戏剧》以及网络发表戏剧评论文章30余篇。 2004年-2008年就读于中国戏曲学院导演系本科 2008年-2010年从事影视剧拍摄。 2010年迄今从事戏曲服装的研究和制作，创办采韵戏衣庄。 【张君秋独创剧目的艺术技法和审美】 2、《西厢记》 《西厢记》是1959年为国庆十周年的献礼剧目，由北京京剧院和中国京剧院合作演出，张君秋先生生前也表示过，自己比较偏爱《西厢记》，一位艺术家，作品很多，都是自己参与创作的，那么为什么会有个人偏爱呢？ 首先要看张君秋为此凝聚的心血有多少，我认为，《西厢记》有三最： 《西厢记》是张派声腔音乐创作成就最高的作品；是张派声腔艺术拓展创作最旺盛的作品；是张派表演艺术最集大成的作品。 https://m./h.4RI7vMZ 复制以上链接，然后打开浏览器粘贴，就可以进入“采韵戏衣庄”。能够让专业戏曲工作者和爱好者足不出户就能购买到北京专业规范、高质量的戏曲用品。 我们在欣赏《西厢记》的时候，可以发现崔莺莺的唱腔创作呈现出一种极其饱满的态势，（也包括红娘和张君瑞的新唱腔创作，着重谈崔莺莺）【西皮】【二黄】【反二黄】【反西皮】【四平调】【南梆子】，板式有【导板】【慢板】【原板】【散板】【摇板】【流水】【快板】【二六】，还有新创作的【滚板】，如此丰富的腔体和板式，本身已经具备了视听盛宴充足的条件，张君秋先生和他的艺术伙伴，还将这些腔体和板式进行了最大程度上的突破和创新，可以说崔莺莺的每一段唱腔板式都不是传统的构架。比如： 【西皮散板】“乱愁多怎经得水流花放”，以【小锣帽儿头】引领京胡切入，取消了每句之后应该有的【小锣一击】，在两句唱之后，加上了欢郎的问话，作为唱段无锣的节奏调节和缓冲。这种方式在传统京剧中是很少见的，它为人物上场营造了静谧贤淑而典雅的气氛。烘托了崔莺莺展示形象气质。 【西皮原板】“凄凉萧寺春将晚”由本场的主题曲旋律自然过渡到西皮原板过门上，出其不意，又过渡自然，音乐由上一场末尾起，作为幕间曲，又作为主题音乐，让这一场和上一场没有割裂感，形成戏剧情节的延续，崔莺莺款款上场，祷月祝福，营造了很好的艺术气氛。这是传统京剧中没有的。 【西皮滚板转快板】“第一来母亲免受惊”，之所以在这里创作滚板，就是为了塑造面对抢亲，崔莺莺急切慌乱，悲伤绝望，不择话语的状态。这种【滚板】类似于散板，散板是形散意不散，滚板是形意不散而意推形走，这是程砚秋和张君秋创造的，传统戏中没有出现过，这是为了角色情绪的需要而创作的。 【南梆子】“听红娘一声请梦儿惊觉”从红娘奉命去请张生赴宴时，就有幕间主题曲贯穿剧中，这段【南梆子】也是由幕间主题曲引领，收住之后，单开【南梆子】，使得【南梆子】出现的更具美感，充分地表达了崔莺莺对婚姻美丽的憧憬之情。 【反西皮散板转原板】“只见他软瘫瘫颓然就坐”，这段唱段，完全打破了反西皮的传统格式，旋律和唱腔完全根据气氛和人物情绪自由地进行，而自由之中又有规范的节奏，利用“破”的方式加入众人的念白，和崔莺莺的情绪表演的渲染，音乐的设计，音域的拓展，都是表达角色的“情”，特别是“月底西厢变南柯”一句，“南”跳跃一个八度，用高音“5”来表现，表达了崔莺莺肝肠欲断的情绪崩溃。气魄庞大，把戏剧矛盾第一次推向了制高点。 【四平调】“先只说迎张郎娘把诺言来践”，这一段整整20句的【四平调】可谓占据的比重特别大，如此一段大唱段如何安排才不显得冗长繁复，令人欣赏疲劳，这里张君秋和何顺信动了脑筋的，首先将这段分为几个篇章来表现：回顾变故往事—（行弦表现过渡情绪）—自比嫦娥，自艾自怨—（月琴演奏琴歌，换情绪）—忽闻琴声，转变情绪—（月琴演奏情歌，节奏激越，转达两人互通情感）—琴声诉情，知情达意—（唱段收住，加入张生念白责备崔莺莺）—崔莺莺内心委屈表达，渴望相见。 由上面的分析，我们可以看见，张君秋和何顺信两位先生把一段【四平调】拆开重组，。拓展成为用行弦音乐、幕间曲、念白来间隔出不同情绪篇章的一篇“爱情散文”。美轮美奂。从而使得这段【四平调】成为流传最广的知名唱段。 也正是从这段【四平调】开始，全剧的音乐腔体由【西皮】向【二黄】转换。 【二黄摇板】“你去对那张生讲”虽然只有短短四句，但是别具韵味，里面包含了崔莺莺明防暗投的微妙心理，把摇板加入了“跺唱”的方式，一字一音，重点强调“他再 住 几 日 又 何 妨”，让红娘极力地去挽留张生的情态荡漾在唱腔音符中。尤其是“犹有余音绕回廊”张君秋先生唱出崔莺莺知音之间互通款曲，恋恋难忘的不舍心情，在这里，张君秋先生的演唱所产生的戏剧意境之美正如犹有余音绕回廊…… 【反二黄散板转回龙原板】“碧云天黄花地”，散板起唱自然转板到原板的【反二黄】在传统京剧中是没有的，这也是张君秋根据戏剧的气氛和人物情绪编排的，用于人物悲怆离别的情绪中，散板的自由节奏，转到回龙的字多腔少，再转到原板的平铺直叙，来渲染情绪，此时张君秋先生把重点放在了“驱香车快与我把马儿赶上”，用高音和长拖腔来表现，打破了开始平稳铺设的音符，那些之前讲述的难舍难分的情愫，就集中在驱车追赶张生送别的行动上，唱词是“把马儿赶上”这样一个简朴的行动，而蕴藏在唱腔中的是既急切又伤恸又不舍得复杂情绪，全部表现出来了。张君秋先生在唱腔的快慢长短、字腔比例安排上，进行了精心的设计。这些设计都是在过去传统京剧中没有出现过的。 【二黄原板】“斟美酒不由我离情百倍”采用句式重组的方式，把下句“又何必到长安去候春闱”和上句“做一对并头莲朝夕相对”组合在一起，紧紧贴合，紧接着把下句“不强似状元及第衣锦荣归”一口气唱出来，一方面表达崔莺莺离别时的激愤心情。可以说，从此时期，崔莺莺就有了抗争意识，这里的设计和后面作者田汉先生改编的“崔莺莺随张生私奔”的抗争精神十分贴合。由此我们可见，张君秋先生和何顺信先生在整体设计和微观设计上都是纵观全局的，不是停留在某一处的自我沉迷和陶醉。 【西皮二六转流水】“孩儿怎敢违母命”首句唱完直接转为流水，作为全剧最后一个成段的长短，一则是考虑演出到最后时间的提速，一方面是表示崔莺莺与母亲争辩的激烈话语，这个唱段中最有最有特点的就是“逼我嫁郑恒”的“我”字，在“逼”字的拖腔结束后，乐队戛然而止，让张君秋无伴奏干唱“我”，到“嫁郑恒”乐队再进入，为什么张君秋先生把这句唱词的逻辑重音放在这个无伴奏的“我”上呢？意思就是“我不愿意，我就是不嫁”，都是以自我的态度决定一切，奋力抗争而又孤单无助，也促成了最后崔莺莺毅然决然追随张生而去的结局。 下面来介绍一下《西厢记》中的每场的幕间主题曲，之所以称之为主题曲，就是这段音乐在剧中反复出现，每次出现都标识着一种戏剧气氛或者人物情绪的固定性。 下面这个章节是“酬韵”一场中出现的幕间曲，衔接上一个场次和“酬韵”这段音乐非常的柔美抒情，它的出现为“酬韵”一场中崔莺莺和张君瑞吟哦互答的诗情画意的戏剧场面，做了极好的铺垫。 下面这一段曲子，是“请宴”和“赖婚”两场中，使用的主题曲，欢快灵动，活泼俏皮，对于前场的“寺警”紧张的气氛作了很好的调节，扭转剧情发展的气氛，在崔莺莺上场之前，再由此段音乐接【南梆子】，可谓匠心独具： 同样的幕间曲和主题曲，还有很多，不一一例举，比如第一场“渡河”音乐的磅礴黄河的气势，“寺警”一场的佛音音乐，庄重而神秘；如“琴心”一场结束时缠绵绵延的尾声曲，在“闹简”一场中再次变奏出现，“长亭”中最后的幕间曲，缠绵悱恻，伤感忧郁。笼罩在观众的心头。 从上面这一系列的唱段进行分析，我们可以看出，《西厢记》磅礴宏大的声乐创作，确实是令人惊叹的，1959年前后，是张君秋先生创作的黄金时期，可以说，在《西厢记》的身上，张君秋的艺术才华是喷薄而出的，他以最充沛的精力、最活力的妙想、最饱满的激情创作出迥异于传统京剧审美的艺术成果，在以四大名旦为风向标的京剧欣赏领域中，异军突起，走在了最前面。 张君秋、刘雪涛等演唱的《西厢记》 正因为这是一次完美的并且富有激情的创作，我想这才是张君秋先生总是表示自己比较偏爱《西厢记》的原因。 我们先从《西厢记》的剧本来看，田汉先生基本上都是按照王实甫的原有辞藻，进行提炼加工，使得一些艰涩的出典和文学性太强的内容更加的白话一些，同时也保留了一些王实甫非常精妙的语句和词汇，这样的改动很适合京剧的艺术风格，便于传播。然后我们看演员、导演和乐队的二度创作，不管是张君秋先生华美丰富的唱腔，幕间曲，主题曲对于场次的连接，情绪、氛围的连贯，手绘的园林庙堂等布景，都突出了《西厢记》诗剧的风格，气质上清新典雅，描绘却浓墨重彩，人物情感上诗情画意，戏剧处理上却铿锵有力。演好《西厢记》最关键的就在于把握好这一包罗万象的整体风格。 请看下篇：【张君秋独创剧目的艺术技法和审美】之三：《诗文会》 |
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