   主编：丹尼尔 | ID：MRDANIEL777 编辑：耀匀 | 图：Google 转载请在后台输入授权 「艺术的价值，不在于提供答案，而在于引发思索。」它迫使我们用全新的角度，看待熟悉的一切。 当代艺术家之中，徐冰是个在任何意义上都无法忽视的存在。作为国际舞台最具影响力的中国当代艺术家，徐冰由始至终对所处的现实，有着自己独特的视角和解读。他的一幅看不懂的英文书法，曾被拍到了1035万。 从无人能懂的「天书」，到举世皆懂的「地书」；从新鲜有趣的「文字写生」，到争议无限的「凤凰」，徐冰的艺术在各种语境中自由转换，始终专注于用全新的创作方式，回应变幻的社会问题。 如同当代艺术的魔法师，徐冰赋予平凡之物以全新意义，一次又一次，用充满回味的惊诧告诉世界：最顶尖的中国当代艺术，在吸睛的表象之下，有深度，更有内涵。 ▼ 视频来源：《十三邀》丨许知远 VS 徐冰 BOOK FROM THE SKY   80年代末，正值中国传统文化大反思之时。华夏文明的代表 ——「语言文字」被视为愚昧落后的封建象征，首当其中，成为被质疑和批判的对象。 沉迷海量阅读之上，深陷文化讨论之中，徐冰愈发错落迷离、混沌不清。 他将这种深刻而空洞的感觉付诸实践：耗时四年，以超越想象的耐心创造并刻制了四千多个毫无意义的「伪汉字」：汉字的部首结构，宋体的笔画疏密。   手工雕版，活字印刷，装帧成册；序言页码，跋文注释、目录眉批，每个阶段，每道工序、每个细节，由始至终一丝不苟，精益求精，毫无破绽。  徐冰「析世鉴 — 天书（四卷本）」历时四年的孤独与执着，《析世鉴 —— 天书》横空出世 —— 四册书卷的宏大形式，展现了一个沉浸式的装置艺术。 「析世鉴 — 天书」展览现场 悬挂卷轴和严密排版，宗教般的神圣氛围。无比熟悉的汉字元素，极为考究的制作工序，营造出旷世经典般的庄严肃穆。细细品读，一个字也不认识。
这是一本吸引你阅读，又拒绝你进入的书。徒有其表却毫无内涵，充满矛盾。这就是「天书」—— 一个文字的圈套。 「庄重肃穆的形式」对比着「毫无意义的内涵」，熟悉的茫然带来强烈的震撼，越是煞费苦心的郑重其事，越凸显空洞内容背后的荒谬。
曾经，华夏民族对文字无比崇敬，但如今他们作为表达思想的工具，戏谑玩弄于股掌之间，不复再被欣赏和尊重。 《天书》瓦解了文字最功利的「意义」，只剩下毫无使用价值的「外壳」。当文字不再附加其它目的，我们终于看到它本身的美感与尊严。 徐冰成功跨越思想的边界，抵达精神的彼岸。用一部毫无意义的恢弘「天书」，呈现出那个特殊时代和历史语境下，对传统文化的洞察与反思。 英文方块字书法 SQUARE WORD CALLIGRAPHY1994---
九十年代初徐冰移居纽约，与西方当代艺术短兵相接。试图摆脱文化重负，为融入西方做了一系列概念艺术的尝试。 对西方而言，迫于文字意义的障碍，对书法的欣赏长期停留在表面，见字如画，很难深入理解背后的故事和情感。 徐冰尝试将中英两种语言「嫁接」，确定26个字母对应的中文写法，用东方书法阐述英文内容。英文有了全新的汉字表情；书法也有了新鲜的西方内涵。 如果说「天书」是无法阅读的「伪汉字」，那么「英文方块字」则是用汉字结构书写的英文篇章。看似毫无章法，实则逻辑清晰，表述完整。
王维《鹿柴》（按从左到右，从上到下，竖着阅读） 展览特别安排了书法教室。参与其中，描摹书写，如同在两种文化之间自由穿梭，赋予了熟悉的知识以全新的维度。 「英文方块字」展示的不止是中西文化间的冲突或共鸣，而是像「天书」一样，打破固有观念，挑战思维局限，提供面对世界的全新观察与思考维度。 地书 BOOK FROM THE GROUND2003-
与《天书》《英文方块字》对语言本身的关注一脉相承，《地书》敏锐地捕捉到网络语言和图像文字的趋势，在传统文字之外，探索交流的内在逻辑。
《地书》的灵感源于公共领域的标识设计。不同于传统的语言文字，这些图形符号，以简练的形式传递出复杂的内容，如同举世通用的「国际读本」。
徐冰经过七年的材料收集、概念推敲、调整试验，最终出版的《地书》，用各类通用的「语言标识」，妙趣横生地记录下都市白领一天的典型生活。
《地书》第1-2页 与《天书》的艰深晦涩相反，《地书》通俗易懂，甚至毫无文化和地域限制。随着全球一体化的趋势，也许图形符号传递信息的能力，终将超越语言文字的隔阂，成为更完美的沟通媒介。 人类超越文字障碍的理想和努力从来没有停止过。如果说《天书》表达了对现存文字的遗憾与警觉；那么《地书》则表达了对普天同文的理想。 《天书》《地书》看似截然相反，却又有共同之处：无论地域和文化背景如何，它们平等地对待世间每一个人。 「文字是文化概念最基本的元素，是文化的根，对文字的改造，就是对思维本质的改造。」徐冰通过对文字无限可能性的尝试，在阅读的转换中，彻底打破固有思维模式，重新回到认知原点。
文字写生 READING LANDSCAPE2001-
人类早期使用图形符号纪事，许多文字都源于象形。古代汉字就如同记叙世间万象的方法，每个字都像一个故事一幅画，「万物皆可归为符号」。 书画同源，中国的码字法与拼音文字不同，却与水墨画法一脉相承。写字画画本就是一个动作，而字元连缀起来，就如同国画中的「皴法」或「点法」。
徐冰 「文字写生」所绘风景 「文字写生」系列回归本源，用「文字」来「绘画」。对山写「山」，面水写「水」，云雾移位，山色变幻，书法笔触随景色流转，用文字组成的山水画卷，描绘心中沟壑，勾勒世间万物。
千百年来，汉字的间架结构，潜移默化的影响着我们的生活态度和思维方式。「文字写生」将艺术中的诗、书、画、印融为一体，既是书也是画，在笔墨的游戏中，感受中国文化的本源。
「文字写生」发展出一系列装置作品： 「鸟飞了」：地面文字取自字典「鸟」的解释，以此为起点「鸟」字飞起来，从简体、繁体、楷书、隶书一路演变，最后追溯到远古象形文字，五百多个不同书体的「鸟」成群飞向窗外。
立体而生动的装置，有着如童话般的纯真和奇幻，在文字、概念、符号和形象间穿梭感悟，追逐求索，仿佛刹那间，触及了中国文化最原始的底色。 「文字的花园」：由上千个立体的象形文字描绘出风景，与视线外的风景无缝衔接。墙上古画中的静物变成一串立体的象形文字，从画面蔓延到现实。 在立体的文字花园中漫步，文字符号回归与自然关系的原点，超越语种和文化的界限，变的前所未有的简单而纯粹。 背后的故事 Background Story2004-
「背后的故事」是一幅光影绘画。 进入展厅，引入眼帘的是巨幅山水画卷。但转到背后，会发现无数植物纤维与麻绳破布。这些不起眼的废料，在玻璃和灯箱的作用下，仿佛水墨晕染，呈现出丰富而立体的光影图卷。 「光绘画」的细腻与粗糙杂物的反差，带来巨大的心理震撼。只是略微反转角度，原本平淡无奇的废弃之物，就能瞬间变为柔和宁静的世外桃源。
「背后的故事」用反差强烈、颠覆而极端的方式，迫使我们直面自身的执念，重新反思看待事物的角度，以及所谓「美」的本质和依托，究竟是什么？ 凤凰 PHOENIX PROJECT2011-
2008年一次偶然的机会，徐冰踏足建筑工地。庞大断裂的建筑废料，如同残骸般展现眼前，高楼广厦的富丽堂皇，与底层劳工的残破不堪鲜明碰撞。 面对巨大的反差，徐冰耗时三年，将废弃建筑垃圾，变成一对展翅高飞的艺术装置「凤凰」。颠覆常人眼中的形象，「凤凰」鲜明而粗粝，凶狠而危险。 「凤凰」最初计划置于财富中心。用财富积累的金碧辉煌，对比凤凰代表的粗粝现实。中国崛起的强大与底层状态的碰撞，如同理想现实的激烈对抗。然而由于各种原因，终究以「凤凰」的落败收场，移出财富中心，翱翔CBD。
「凤凰」翱翔在北京CBD上空 「凤凰」见证和揭示了财富积累背后的深层关系，以及民工的命运；它试图让我们超越表面的认知，去寻求更深层的意义：如文明与发展，社会与环境。 「凤凰」带着精心打扮，却伤痕累累的尊严，先后出现在今日美术馆、威尼斯双年展，翱翔在纽约圣约翰教堂。不同场景赋予「凤凰」不同意义，用艺术的方式带给世界不一样的启迪。
艺术源于生活 你生活在哪里 就面对哪里的问题 有问题就有艺术 —— 徐冰
徐冰在不同艺术方式中自由切换，2008年，恢复肯尼亚绿带的「木森林」计划，让当地学生绘制树的图画，网上拍卖所得善款，回流肯尼亚植树造林。 孩子们画在纸上的树，最终成为真的树，生长在地球上。「木森林」计划作为一种可持续的理念，如同种子一样在世界上传播，先后在香港、巴西等地进行，让艺术与生活真正融为一体。 |
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