|
现在还有不少学者认为中国书法是抽象艺术，这主要是因为对中国书法艺术不甚了解，对西方抽象绘画盲目崇拜和对抽象艺术概念模糊而造成。笔者几年前曾写过一篇《书法是不是抽象艺术》的文章，从抽象艺术的主要性质与书法艺术的主要特性进行对照，明确中国书法不是抽象艺术。今天有必要再对这一问题说一说。 “抽象”一词是外来语，在艺术中的抽象最初只是对具象的概括和提炼，使得画面消解了具体的轮廓和细节，变得高度象征性。但是，到了后来，抽象走向了极端，彻底摆脱了具体的形象和物象，画面必须没有任何我们的视觉所熟悉的物体，纯粹由色彩、构成、符号、点线面、肌理构成的画面。因此，抽象艺术是艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。 抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。所以，从抽象艺术的特征来看，它与中国书法有着质的区别: 一、抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。书法艺术却是有主题的，不管长篇，还是一幅对联，甚至一个字，都是有主题内容和意义，没有主题内容就没有书法。而且，创作者需要经验之内的生命感受，不管是书写经验，还是生活经验、思想经验、情感经验，作为书法创作者都是需要的。所以，书法是有主题、有逻辑、有故事的艺术，是通过有形的线条表达思想、行为和情感。 二、抽象艺术的世界是缥缈的世界，是游离的捉摸不定的世界，这个世界里的语言和生命深处的灵魂里的语言更为接近。书法是实实在在的世界，是看得见摸得着的世界，它通过笔画线条的变化反映一种思想和情感。而且，中国的书法艺术必须是以中国汉字为创作对象，它是一个实实在在的符号，是一个有意义的符号，是一个共识的符号，即使书法线条千变万化，但最终是逃不脱“汉字”这一根基。所以，书法无“缥缈”而言，更不是“游离的捉摸不定的”，而是书房中的励志、百姓门前的春联、旅游区的一道风景。 三、抽象艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。抽象艺术要挑战经验与世界，创造出前所未有的新美图画。书法虽然也追求独创性，但它没有把创新作为唯一性。书法艺术需要传承，到目前为止还没有脱离传统的书法出现。书法是经验的产物，必须在经验的基础上进行创新。书法万变不离其宗，不可能创造出前所未有的新美图画，因为它必须在“汉字”的“紧箍咒””内创作，一旦脱离汉字就不是中国书法。 四、抽象艺术缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，属于表现主义的。书法则不同，书法作者要写一幅字，总要斟酌一下，不仅对书写的文字要斟酌，而且对使用的笔法要斟酌，有时对某一不到位的笔画还要进行补笔。书法好不好，其实我们对照的就是形象，体味的是意象，有时为了写好一个时，我们会天天练习，练什么,就是练形态，练神韵，练好了，今后书写时可用上去。如果按照抽象艺术，那就不用练习书法，用情绪来表现就可以了，这是不可能的。所以，书法需要描绘，且不完全是用情绪的方法去表现概念。 五、抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术。第一眼看它什么都不是，它需要人们依据一定的生活经验和艺术经验产生的联想和想象细细去解读。书法就产生来说，它就是自然对象外观的艺术。书法讲究的是形象和意象，这种形象和意象来自人们社会生活实践赋予的形象情感审美，如建筑美、对称美、平衡美、参差美等赋予字体笔画的造型美，舞蹈、体育等赋予字体笔画的态势美，音乐诗歌所赋予字体笔画的韵律美，以及万物生机所赋予字体笔画的自然美等等，所以，中国书法起源于生活，能表现自然对象外观，它通过笔画和结构等形态构成了千姿百态的各种不同的形象，唤起人们依据一定的生活经验和艺术经验产生的联想和想象进行形象、思想和情感的审美。而且，我们第一眼看书法就知道这写的是什么，书法表现得好不好，即使是甲骨文、篆书、狂草，只要我们学习过,就知道书写的内容。如果什么都不是，那就不是书法了。 总之，中国书法艺术与抽象艺术是迥然不同的。中国书法艺术根本扯不上抽象艺术。把中国书法看成是抽象艺术，这完全是对中国书法艺术和抽象艺术的一知半解，是管中窥豹、一叶障目、无稽之谈。 那么，中国书法属于什么艺术呢?综观中国书法的形成过程和发展过程，中国书法是世界上线条最简少的画，是“书房中的励志、百姓门前的春联、旅游区的一道风景”，是实实在在既能传递信息，又能表现形象、思想和情感的艺术。 中国书法具有形象性。晋代著名书法家卫夫人是“书圣”王羲之少时的启蒙老师。她提出“每为一字，各象其形，斯造妙矣，书道毕矣。”她与蔡邕、钟繇一样，提倡“取万类之象”。卫夫人对七种基本笔画进行了形象描述：一[横] 如千里阵云，隐隐然其实有形。、[点]如高峰坠石，磕磕然实如崩也。丿[撇] 陆断犀象。乙[折] 百钧弩发。∣[竖] 万岁枯藤。、[捺] 崩浪雷奔。一个笔画一幅画，这就是中国书法的独特之处，这就是世界上线条最简少的画。中国书法既能通过文字传达内容意义和信息，又能通过笔墨纸呈现丰富的形象性。一个笔画、一个部首、一个字、一幅作品都是生动的画。汉蔡邕在《笔论》中说：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火、若云雾、若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣！”书法中的浓淡、粗细、厚薄，中锋、侧锋、飞白，提按、顿挫、绞转等等留在纸上都是画。我们平时在书写时常说的卧横、仰横、悬针竖、蚕头燕尾等等都是书法线条呈现的画面。所以说，中国书法具有形象性，是属于形象艺术。 中国书法不仅具有形象性，还具有意象性。许多学者在说到书法意象时往往搬出东汉许慎《说文解字序》、汉蔡邕在《笔论》等等，得出“书者，如也；如者，意象也”的结论，这是片面的、含糊的说法。有的学者虽然是长篇大论，但都是夸夸其谈，说得很笼统，读者阅后往往觉得云里雾里，不知所云。有人把汉蔡邕在《笔论》中所说的“坐行、飞动、往来、起卧、日月、水火、云雾”等，说成是“意象”，这还不够明确。“意象”是书法所表现出作者的主观情绪、神情和意志，如神、情、意、志、势、心、气等，这也就是说，“意象”是书法作者通过笔画的变化表现出的主观情绪、神情和意志。笔者曾创作书法《义勇军进行曲》，其中的三个“起来”通过书法形象塑造来抒发笔者的思想情感，从而表现书法的意象性：一是采用遒劲雄浑的书法风格创作——寓意中华儿女用血肉筑成新的长城的英雄豪迈气概；二是“来”字的最后两笔长撇长捺出锋运笔，犹如站立起来的形象——比喻中华儿女不屈不挠、英勇奋斗，终于站起来了；三是三个“起来”书法字体一个比一个大，连续递进，如三个由远及的特写景头——象征中华儿女前仆后继、浴血奋战的步伐永不停息。书法三个“起来”的意象很鲜明，书法意境与主题意境相一致，书法艺术得到了升华。意象和形象是不同的概念。 在诗歌创作中，诗人往往用“松柏”、“秋水”、“折桂”描写事物的形象，同时以“松柏”象征孤直耐寒的品格、“秋水”形容盼望的迫切、“折桂”比喻科举及第来抒发情感，这就是“象”与“意”的完美结合，即“意象”。在书法作品中，王羲之《兰亭序》以点画皆映带而生，气脉顺畅来比喻流觞曲水，怏然自足之情怀；以千姿百态，婀娜多姿的结体，象征欢快畅达、情调清丽淡雅的意境；颜真卿《祭侄稿》以凝重而近于凝固的墨色比喻作者沉重的心情；以笔姿放纵、肆意涂抹、一泻千里的运笔象征难以抑制的悲情，等等，这些从笔画形象到情感的都是“意象”。所以，诗写得好不好要看“意象”，字写得好不好也同样取决于“意象”。 这里要特别强调的是，书法艺术要体现“意象”必须建立在形式和内容的融合统一上，什么样的内容用什么样的笔画书写，形象、思想和情感融为一体。如果作者的情感与内容相背离，书法就无意象可言。一幅书法作品的艺术价值怎么样，主要看书法意象。“意象”是书法艺术的灵魂！ 所以，中国书法艺术不是抽象艺术，至少到目前为止还没有发展成为抽象艺术。中国书法具有形象性、意象性，是线条最简少的画，是很有意义的艺术，是地地道道的中国本土艺术，是实实在在的中国文化艺术 |
|
|
