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纵观中国的绘画史，“传神写照”和“气韵生动”一直是倍受关注的重要美学命题，是中国绘画艺术审美的最高追求和品评标准。品读王亚峰先生的画作，使我感受深刻的是他遵循了神采为上的原则，立足传统入古出新，在追求“气韵”上下功夫，在写神上用笔墨。抓住描写对象的本质精髓及特征重点刻画，若即若离，于似与不似之间表情达意，创造出神入化的艺术形象。他的人物画构思精巧完备，寓意深刻简远。造型奇特而不诡谲，个性夸张而不扭曲，形神兼备，栩栩如生。观后有一种言有尽而意无穷的感觉。
美学大师宗白华先生讲：“空灵中传出震荡，神明里透出幽深，超以象外，得其环中，是中国艺术的一切造境。”亚峰先生的画作之所以能够引人入胜，发人联想，是跟他利用传神的笔墨、创造幽深的意境分不开的。他能在继承传统和外师造化的基础上，迁想妙得，在具象之外别构一种新的灵奇。他画中所刻画的人物多是寄情山水、思逸神超的古代文人雅士形象。这些人物或漫步林泉，神游物外;或松下品茗、妙悟禅机;或澄怀远视，目送归鸿;或盘石对弈，戏决胜负······仔细品来都呈现着一种物我两忘，不著一字而尽得风流的魏晋遗韵。这种意境是超旷空灵的，羚羊挂角，无迹可寻。这是作者的心灵感应与人物内在精神气质的交融渗化。也正是他所追求的“以形写神”折射出来的一种艺术氛围。使读者观后能得到一种美的享受。
优美的意境是靠精湛的笔墨迹化而成。正如唐代张彦远所说：“夫象物必在于形似，而形似须全其骨气;骨气形似，皆本于立意而归于用笔。”亚峰先生有较深的笔墨功底，深谙骨法用笔之理，坚持中锋立骨造型，侧锋取势纵神。刚柔相济，方圆并用。写出的线条挺拔刚劲而富于变化，苍劲老辣而不失蕴藉之风。他善于用质感鲜明的线条表达人物的面目表情。如《坐观云起图》的老者，状貌古朴，丰颐蹙额，长眉大目，两耳垂肩，笑口常开。
这种安逸自在的神态都是用骨力洞达的线条勾勒而出。尤其是他用枯笔飞白沉着疾运写出的老者的两道长眉，纤如毫丝而又能力透纸背，颇有“益三毛”传神写照之美。他在追求骨法用笔的同时，还善于用墨和赋彩。能够体阴阳以用墨，禀神情以赋彩。浓淡相宜，干湿得当，不枯不滞。通过水墨和色彩的氤氲渗化，使画面虚实相生浑然一体，气韵天成。亚峰先生懂得画如其人的道理，自觉德艺双修，扎实作画，老实做人;处事低调从不张扬，待人诚恳，谦虚谨慎，深得同道赞誉。他风华正茂，加之敏而好学，笔耕不辍，相信他会在已取得成绩的基础上，百尺竿头更进一步，不断攀登绘画艺术高峰。 王亚峰国画作品欣赏
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