冯宝麟访谈

经典·唯美·诗意”，是他在书法、篆刻创作中的主观追求。“法古思变，创新能典”是他作品的鲜明特色。他将篆刻线条变直为曲，变静为动；将商周钟鼎彝器铭文融入细朱文印创作中，呈现出自己独特的审美追求与艺术个性。2021年3月25日周四20:18海南卫视《第1收藏》就请大家跟随主持人丛薇一起去认识艺术家冯宝麟。

艺术家简介冯宝麟，一九六四年生，河北黄骅人。国家一级美术师，中国艺术研究院篆刻院理论部主任、研究员，硕士研究生导师，西泠印社社员，中国书法家协会会员，中国文艺评论家协会会员，中国国际书画艺术研究会副会长，（全国）教育书画协会篆刻艺术分会副会长，中国文字博物馆书法艺术委员会委员。书法篆刻作品获：全国第十届书法篆刻展全国奖、全国第九届书法篆刻展提名奖、全国第六届篆刻展三等奖。入展全国第七、八、九、十届书法篆刻展，第一、二、三届“中国书法兰亭奖——艺术奖”，全国第二、四、五、六届篆刻艺术展。作品被中国艺术研究院、中国美术馆、国家图书馆、中国文字博物馆等权威机构收藏。学术论文获评全国首届篆刻理论研讨会优秀论文、全国第七届书法篆刻展征文一类论文、全国第五届书学讨论会三等奖、河北省第十一届“文艺振兴奖”。

艺术家 冯宝麟

主持人 丛薇

艺术家冯宝麟 （左） 主持人丛薇（右）

艺术家冯宝麟是中国艺术研究院篆刻院理论部主任，他的篆刻充满了浪漫的抒情色彩，又不失雍容典雅。精神上取法前辈，面貌上创造出了婉转妩媚、曼妙空灵的自家面目，成为新时代的经典。

主持人丛薇Q：听说您小时候就开始练习书法，您的篆书写的非常好，当然了您的篆刻也是出神入化，您觉得您不同于他人的篆书在什么地方？

冯宝麟：我的篆书创作其实要晚于篆刻创作，古人讲究“以书入印”，就是应该把这个篆书写好了之后，在篆刻创作的时候，才能如鱼得水。我这个程序输入的好像有点颠倒，但是这并没有影响以后的发展。原因是从事篆刻创作的时候，把一些篆字的结体，把篆字应该有的意蕴都默默的吸纳了、得到了。所以当我再拿起毛笔写篆书的时候它就会有另外的一种意蕴。所谓的金石气息就能在笔下自然而然地流淌出来。学莫要于善观，善观者，观一滴而知大海，观一指而知全身。

冯宝麟 篆刻原石

、冯宝麟 篆刻原石

冯宝麟 篆刻原石

冯宝麟 篆刻作品

冯宝麟 篆刻作品

冯宝麟 篆刻作品

冯宝麟 篆刻作品

冯宝麟：篆刻史上有一个经典的理论叫“印从书出”，就是我刚才说的：你首先要把篆字写好，然后以风格化的篆字入印，以风格化的刀法来创作你风格化的篆刻作品，这几乎是黄金定律。另外，还有一个学术主张叫“印外求印”，意思是我们不能简单地以模仿秦代的、 汉代的或者是更早如战国的以及隋唐明清的这些前辈们的作品来作为自己创作的终极目标，我们还要变化，还要发展。在这个过程中印外求印就变得非常重要。印外求印实际上就是一个艺术家，他要充分地发挥自己的智慧和潜能，他要能够从大自然里面获得启发，或者是从其他艺术门类里面获得营养，然后把这些营养、这些启发形成自己的艺术审美观念，来指导自己具体的创作。形成自己风格化的艺术语言，这才是一个艺术家追求的终极目标。

冯宝麟 篆书作品 高适《燕歌行》纸本180cm×90cm 2018年

冯宝麟 篆书作品 苏东坡《后赤壁赋》六条屏 纸本 136cm×34cm×6cm 2019年

冯宝麟 篆书作品 苏东坡《前赤壁赋》八条屏纸本 136cm×34cm×8cm 2019年

冯宝麟 篆书作品 《天道酬勤》

冯宝麟：印章有一个最大的特点就是要把传统经典的秦代小篆进行摹印化处理，所谓的“摹印化”，就是改变秦代篆书优雅修长的造形，虽然它让我们视觉上有一种很强烈美感，但是在篆刻创作时，因为印章的印面是方形的，所以所有进入印面的篆字，特别是多字印，要根据印面对篆字进行改造。我们篆刻界把这称为“印化”，就是一定要把书写性的篆字变成篆刻应用的那种篆字，这是很重要的。在“印化”的过程中，有的就追求朴实、追求典雅，有的可能追求活泼和新颖，或者追求构成感比较强的效果，当然也有追求装饰味道比较强的那种，能有一种很优雅、很优美的装饰美感。

冯宝麟作品《芳草留人意自闲》

冯宝麟 作品《 铸宝钟 祈眉寿》

冯宝麟 题拓作品

冯宝麟作品《霓裳羽衣舞》

冯宝麟作品《霜降》

冯宝麟：文字是所有学问、所有知识、所有历史的基础，而且是基础的基础。只有文字才能对我们的历史进行记录。我们中国的文字还有一个更大的特点，就是具有审美属性，这也说明我们的东方文化，我们的传统艺术形式，传统文字具有独特的艺术魅力。