艺术漫谈 | 施云翔山水画课堂讲习录

   中国画行笔讲究书法用笔的意趣，也讲究笔法提按的变化和节奏，行笔的轻、重、缓、急，和抑、扬、顿、挫，能让线条附有生命的张力，故而中国画有“线形之美”和“线质之美”之称。

什么叫线形之美？什么叫线质之美？

如谈“线形美”，我们顾名思义即“线条的形态之美”就是“线形美”。线条的形态变化是指:长线、短线、曲线、直线、顿笔线等在中国画中的变化。

如谈“线质美”，即线条的“质量”，质朴沉稳的线条就是“线质之美”，线质指线条的粗、细、干、湿、浓、淡、枯笔等变化。

线条在中国画中是有灵性的，有韵味的，在山水画中，线条不仅能契合山石、山岭起伏延绵的变化，而更能撩动大山的脉膊以及生命体的律动节奏，并且还随着节奏的变化呈现出不同的张力。

审美意识

在取法自然，师造化的审美意识上，要根植传统，立足当代，贴近文脉，贴近生活，贴近时代，不拘泥于对古意的表现，而力求在法度中绘出新意，以符合现代审美的自然观。

我们如将现实中的自然山川纳入当代的艺术实践与美学视野中，并对传统技法，传统观念等进行适当的拓变，并巧妙地融入一些个性化的笔墨语言让笔墨精神得以升华。

“物我两忘，物我相合”人与自然能融为一体，这便是一种境界，内心的困惑与浮燥渐行远离，随之而来的是精神的净化、心灵的涤荡、乃至自我精神的重塑，这就是我们所说的“华升”。

抽象思维

我们如何能具有抽象思维和高层次的审美认识, 即对抽象艺术理念的心理解读是一个艺术家必修之课。

以对事物的概念为创作依据，减去事物的客观次要的因素，让我们剥离事物的表象而抽取出事物的实质和本质，将物象以非理性的艺术形式进行高度的概念化、符号化、并加以表现，这就是“抽象”的定义。

物质与精神要达到平衡，通过抽象符号把丰富多彩的大自然简化成一定“关系”加以表现，这就是西方表现主义的抽象理念。

施云翔老师作品鉴赏