现在，在一些与诗词有关的会议上，在介绍某人时，往往会说：“这是某某诗人”，有的还会在“某某诗人”的前面加上“著名的”三字。从文学概念上讲，诗人指的是——在诗歌（诗词）创作上有一定成就的写诗的人和诗作家，而现在，到处都是诗人，这是把能写诗的人都叫诗人，诗人岂能不多？ 诗人是精神产品的创造者，通过诗的语言使自己的感觉世界和情感世界达到和谐统一，继而给读者以美的享受和思想启迪。 我们在欣赏好诗的同时，也要知晓作者的思想、情感、态度等方面情况，这样才能更好地把握诗的本质。 古往今来，优秀诗人身上都具备一些共性气质和个性，如果能够了解优秀诗人普遍的“个性特征”，对我们写诗填词具有很大帮助。 一、对待生活要热情而真诚 好的诗人肯定是生活热情与写作热情的统一体，如果对生活麻木不仁，又怎么做到用诗词去“占有生活”？一个优秀的诗人，无论对国家、对人民，还是对自然景物都应有真挚无私的爱。 对生活的热情，体现在对国家、对民族、对脚下土地的爱。古往今来，屈原、李白、杜甫、陆游、辛弃疾、文天祥……这些名垂千古的大诗人，哪个不是爱国者？ 一个对祖国无恋、对人民无情、对山河无爱的人，是当不好诗人的。如果平时刁钻刻薄、偷鸡摸狗、满嘴谎言，脑子里只想着名利、升官发财；总做着投机倒把之事、对人嫉贤妒能、小肚鸡肠，这种人怎能成为真正的诗人？ 诗论家徐增说:“诗乃清华之府，众妙之门，非鄙秽人可得而学。洗去'名利’二字，则学可得其半矣。” 有人形容诗人“清高”，如果“清高”意味着少一点“俗气”的话，诗人不妨让身上的“清高”再多一点。 对生活要真诚，贾平凹说：作家要始终真诚地面对生活，只有这样才能对生活中的“风吹草动”保持一颗“机警”之心，才能创作出好的作品。 我们无法欺骗生活，否则到头来只会掩耳盗铃、自欺欺人。诗人写诗，一定要贴近生活、走进生活，去努力探寻生活的本真，然后真挚地反映生活的面貌和自己的情感，用这种态度写出的诗才是“真诗”。 二、内心修养要宁静而善思 非宁静无以致远，写诗最忌浮躁。内心宁静才能去杂去奢去贪，才能更好地求真求善求美，才能真正达到“精神之自由”。 这些年，无论旧体诗还是新诗，都有些浮躁，新诗还出现了很多的“流派”，什么梨花体、羊羔体、下半身写作等等，令人眼花缭乱，但是读者总体看是不买账的，为什么呢？因为一些所谓的“前卫诗人”，只热衷于包装自己、出名挂号，却不去追求诗的艺术高度，在“诗外”标新立异必然背离诗的本质。一个真正的诗人，对待写诗的态度总是本着对内心情感的虔诚与尊重，然后写出带有灵魂温度的诗。其实，写诗是一种高雅而神圣的事，诗人眼里应该只有“诗”，不会跟风招摇、满身铜臭，也不会把诗作为升官发财的工具，而是始终以一种赤子情怀把诗作为心灵的寄托，把写诗作为纯粹的心灵之旅。所以，要想写出好诗，首先应去除思想的“杂质”，心无旁骛地追求诗的艺术高度，打好基本功，剔除功利心，追求真善美。 同时，写诗还要善于思考，思考生活、思考生命，在思想的沉淀中把我们的思考记录下来。 当前，有人总拿“李白斗酒诗百篇”说事，认为写诗就应该像李白这样，喝完酒后一蹴而就。实际上，缺少思考的诗是不可能有深度的，我们没有李白的天赋和才气，大多数人写诗都需要经过一个深思熟虑、炼字炼句的过程，这也是一个“炼心”的过程，不仅要沉思沉静，还会抓耳挠腮、“捻断数根须”，但这个过程本身也是和内心对话的过程。急功近利写不出好诗，静下来、慢下来、沉下来，才能迎来和体会“柳暗花明又一村”的境遇及喜悦。 三、写诗态度要执著而坚忍 诗学是难治之学，兴趣和积累非常重要，凭一朝一夕之兴趣，三天打鱼、两天晒网，是不可能成功的。我们学诗要端正心态，不要总想着走捷径、抄近路，以热心肠、做冷板凳，才能成就“大事业”。现在，有不少人无论写诗，还是做别的学问，总以工作忙、压力大为自己的懒惰开脱。 其实，我们今天所处的环境与古代大多数诗人比，不知道要安逸多少倍。比如，大诗人杜甫一生贫困潦倒、饱经忧患，参加科举应试不第，长安十载困顿窘迫，安史之乱颠沛流离，人到晚年妻离子丧，最终郁郁而终，卒于潭岳间的一条小船上。后人总结“杜甫一生愁”，动荡坎坷的人生经历，饥困悲惨的生活状态，为生计发愁的苦恼环绕，却成就了杜甫彪炳千秋的诗名，这与他执著而坚忍的性格不无关系。当然，付出总有回报，有人凭诗名炳耀古今，有人因一篇之善声闻四驰，“名公先达为之游谈延誉”。比如，“曲终人不见，江上数峰青”钱起以是得名；“野火烧不尽，春风吹又生”白居易以是得名。这就是执著的力量、坚忍的力量，这也是优秀诗人对待诗的基本态度。 四、思想眼界要长远而开阔 一个人有什么样的思想观念就有什么样的人生。俗话说：视野有多远，世界就有多大、舞台就有多宽。对于写诗而言也是如此，诗人的思想眼界很大程度上决定了诗的品位和高低。 我们经常说，诗反映诗人的“胸襟”，这里的“胸襟”其实就是诗人的思想眼界。有评论家说，好诗的维度包括思想高度、生活广度、情感纯度三个坐标。在这三个坐标中，思想高度是第一位的，如果思想空洞、猥琐甚至反人类，写出来的文字根本不能称作诗。 诗人的思想眼界就是诗人的理想、人格、信念、情橾、修养等主观因素的集中体现，这些主观因素，是产生诗情、诗意和创作冲动的情感基础。 比如，风吹竹叶响，郑板桥的感受是“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”，有的作者想到的是“沙沙的风吹动竹叶，就像邻居家的花猫挠着窗纱。”精神境界不同，眼界高低不同，诗的境界、诗的艺术层次也就高低立下了。所以，诗人的思想眼界决定了诗的思想高度，不一样的情怀会看到不一样的风景，也会写出不一样的诗词。 就诗的内容而言，无论自然、社会还是人事都可以入诗，其内容是无限丰富的，叶燮先生说“形为诗赋，而道万千”，对诗人而言，一定要眼界宽阔、胸襟宽广，最大限度地容人、容物，诗人的器量越大，诗的容量也就越大。当然，我们也要警惕一个现象，就是目前有人标榜“写诗应该思想无边界”，为低俗下流反动的诗开脱，其实诗人的思想是有禁区的，追求恶俗根本不是思想长远开阔，而恰恰是狭窄封闭的表现。 五、艺术追求要高远而求精 写诗，一定要有“精品意识”。理论上讲，艺术的高度是无止境的，诗人必须尽力让自己的诗趋于完美。现在，不少人一天能写好几首诗，然后就迫不及待地拿出去炫耀。 其实，诗人的成就和地位不在于写了多少，而在于质量的高低。唐朝著名边塞诗人王之涣，现存仅有六首绝句；写《春江花月夜》的张若虚，也仅有两首诗传世（另一首叫《代答闺梦还》），但一首《春江花月夜》足以“孤篇盖全唐”； 1996年获诺贝尔文学奖、被称为“诗坛莫扎特”的波兰著名诗人维斯瓦娃·希姆波尔斯卡，她在60多年的创作生涯中，平均每年仅有四五首诗歌问世。有诗人说，自己诗歌数量之所以少，是由于“房间里的废纸篓很大”。维斯瓦娃·希姆波尔斯卡对自己的作品要求极为苛刻，有时晚上写好的诗，次日清晨再读，不满意便扔掉了。所以，诗人决不能只追求数量，要有精品意识，有追求高远的目标，有“两句三年得，一吟双泪流”的态度，静下心多研习多打磨、多听听别人意见，尽力让自己的作品再完美些，直击内心的力量再大些。同时，提高写诗水平的根本途径，还在于多看多读多练，既要多读唐诗宋词，也要多看看当今的诗词刊物，挑自己喜欢的诗仔细揣摩，学会在继承中创新突破，这样就能不断进步。 |
|
|
