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关于书法中字形结构，一直是人们在学习书法中的一个重要问题，不管是内行还是外行，第一眼看上去的就是字写得像不像，书法要从临摹开始，面对古人的作品，在临摹时临什么？摹什么？不就是为了把字形结构写得很像，从而达到学习的效果和目的。 通过对前人作品的临摹，主要从中获得以下几个方面的好处：一是字形结构，二是笔法，三是风格。从这三个方面来看，笔法与字形结构都是书写中所要掌握的，但最终还是要获取这种字形的笔法，至于风格的问题，那则是精神层面的，这里不做详细分析。由此可以知道，字形结构和笔法，它们二者之间最终还是要落到笔法上面，这就是说，字形并不是很重要的，而笔法则是关键。  现在我们先看看古人是怎么临摹的，尤其是他们在临摹中对字形结构的把握情况是什么？米芾是北宋时期著名的书画家，他的书法是学颜真卿开始的，后来又学魏晋“二王”，虽然我们看不到他临摹颜真卿的书法作品，也看不到他所临摹王羲之的作品，但从他的书法风格上推断，一定不会是所临字形完全与王羲之的字形结构一模一样；再看明代书法家王铎临摹的几幅作品，先是他临摹的褚遂良的《家侄帖》，不论是笔墨，还是字形，根本就不是同一回事。这就说明，古人在临摹作品时，完全没有把字形是否像作为第一个要考虑的问题。  现在再看一下当代书法家的临作。曾翔是当代著名的书法家，现任中国国家画院书法教授，他临摹的是汉代的《苍山元嘉元年题记》，这是汉代的一个画像石刻文字，是隶书向楷书过渡时期的文字，意趣朴拙，书刻自然，笔墨灵动。但曾翔在临摹时，并没有完全达到原作的面目，而是根据自己的理解来临摹，同样达到了原有书风的要求。  《苍山元嘉元年题记》  曾翔临作《苍山元嘉元年题记》 从上面的对比中我们可以知道，书法字形结构虽然是构成书法艺术性的重要组成部分，但它却并不是考察书法水平的主要因素。那么，不论是古人还是今人，临摹中都把哪些问题放在了第一要求上？是笔法。为什么会这么说？因为每一种书体都有它自身的笔法，学习书法就要掌握这个核心关键。篆书的笔法以中锋用笔为主，隶书中又参杂了转折翻转与绞转的笔法，而行草书除了上述笔法以外，提按的笔法更多，楷书也是因化了提笔和按笔。  褚遂良《家侄帖》 对于学习书法来说，首先要获取的是笔法，哪怕是为了写好一个点画和字形，但始终还是围绕的是笔法。如果通过大量临摹以后，笔法上去了，书法的水平也就自然上去了，这时谁还考虑字形的问题？这么说也是有原因的。米芾说：“古人书各各不同，若一一相似，则奴书也。”意思是说，在临摹还是创作中，要有自己的特点和书法风格，这才是学习书法的终极目标。北宋文学家欧阳修也说：“学书当自成一家之体，其模仿他人，谓之奴书。”他们都是提倡书法要自成一家。  王铎临作《家侄帖》 那么，真正的临摹应当是什么？可以分为哪几个步骤进行？ 一是做到像。像，就是在学习书法的初期，所临作品要达到惟妙惟肖，这样做的好处是能尽快适应古人写字、运笔、用笔的方法，哪怕从一个细节上都要去感受古人的基本技巧。明代书法家王宠在临摹古人作品后，把临作与原作重叠在一起放在太阳光底下竟然一模一样，后来他便成了书法大家。  二是由像再到不像。这是什么意思？其实这是临摹的第二阶段。尽管前面所举例子都是古人临摹时的状态，但他们也在其中参杂了自己的思想感悟，因为他们已经有了用笔的根本方法，继而在临摹中能达到随心所欲的地步。如果再抛开临摹本身，这其实也是一个创作的方法。 总之，学习书法必须从临摹开始，这个阶段是枯燥无味的，但只有方法正确，才能得到正确的笔法，有了笔法以后，加上自己的认识和书写能力，书法水平才能得到提高。 |
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