为什么说篆书是练习书法的起点？原来里面大有文章在！

为什么选择篆书作为我们书法学习的起步？

除了它的笔法相对单纯，操作容易，另一个原因就是大篆是符号的抽象化，一个符号高度抽象代表的意义很多。通过对这些抽象符号的辨认和感知，可以体会到上古人对世界的认知。

熊秉明先生在《中国书法理论体系》中说“中国书法是中国传统文化核心的核心”，我认为核心所在就在这里。

它跟我们今天的语言不一样，大篆的语言是上古先民认识世界的一套方法。我们今天的人看到的世界、理解的世界、认识的世界，已经决定在了我们的语言方式里。

大篆为什么有那么大的能量，尤其是写进去之后，就会有莫名的欢喜和惊艳。

在中国书法理论产生前，美学思想是先诞生的。美学思想诞生之前是哲学思想作主导的。

不同的时代有不同的哲学思想占主导地位，“什么是书法？”“什么决定了书法的内容，书法的形式，书法的审美方向？”都是由哲学思想所决定的，在中国古代对书法影响最大的哲学是什么？是儒释道。

先秦时期最发达的哲学思想是《易经》，《易经》是中国古代先民所有智慧的结晶。

孔子说 ：“书不尽言，言不尽意，圣人立象，以尽意。”

这句话是说语言文字不能表达对世界的认识，怎么办？我们的先民创造了卦象，用卦象来弥补，这个太高级了。

维特根斯坦说过 ：“凡是能够说的事情都能够说清楚，凡是不能说的事情就应该沉默。就是他对语言做了一个最好的限定。”

西方人保持沉默的部分就是意的部分，形而上的部分，中国人却要对那不可说的部分说点什么。我们的先民没有沉默，用另外一套体系——六爻八卦的抽象逻辑体系来表达。

卦象就是意像，这意像体系对书法审美产生了重大影响。中国书法一面是汉字，因为中国书法就是以文字为载体；但书法的欣赏又不仅是识别文意、字意这个目的，书法本身的线条空间造型所要传达的信息才是意的部分。

若说文字部分传达给我们的是像，是形像部分，而意的部分就是神似的部分，就是精神的部分。

有同学问怎么欣赏书法？怎么看一个字好不好？

我想可以从《易经》中借鉴，就是意和相两个方面：

一面是文字本身描绘的内容，比如一首诗，这首诗写得怎么样？文字本身传达给我们的意思：文字符号的语言，或叫语义符号。

书法的线条和墨色这个平面背后所呈现出来的立体部分，就是要传达给我们对宇宙的认识，对世界的认识，是书法审美的另一个重要部分。

看字时一定不要停留在认字阶段，这一幅作品的字都认识了，算是欣赏完了吗？不，这才是欣赏的开始。已排除了文字障碍，能说清楚的部分已经懂了；但一幅作品意的部分，就是要去欣赏的。

在我看来，大篆是最接近周易思想的一种艺术表达。如若能和大篆的节奏相应，我们对接到的将不仅仅是书法美，或许还能从中获得很多先民要传达的宇宙秘密。

吴昌硕先生篆书《心经》 来楚生先生《千字文》 为什么选择来楚生先生的千字文作为临习的范本？ 一是它包含的信息量特别大：本来我想让大家写吴昌硕先生的，但吴先生没写千字文，他写的是石鼓文。在吴先生所有的书法里，包括他的绘画，包括他的篆刻，取法最多的书法语言就是石鼓文。 发现了来楚生先生的千字文，令我非常惊喜。因为来先生的字是学吴昌硕先生的，如果我们看过吴先生临的石鼓文，就会发现来先生的用笔跟他高度相似。 为什么不直接让大家学习石鼓文呢？ 因为石鼓文是刻在石头上的，对今天临写古迹的人，尤其是初学者，不一定有能力把石刻上的语言翻译成墨迹的语言。 我选择民国人乃至清末人的篆作为入口，因为他们是一大批传统文化最后血脉的继承者，他们已经把上古的石刻钟鼎以及甲骨文翻译成了墨迹的语言。 第二原因是，无论吴先生，还是来先生，他们都是诗、书、画、印诸多领域里的佼佼者，能在书法语言、绘画语言和金石语言之间游刃有余地切换。字更具丰富性，更偏向于艺术家气质的人的字，跟我们当今社会人的气质更贴合。