【原】圣马丁的创意产业管理与实践是什么专业？

中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins College of Art and Design)享有非凡的国际声誉，是伦敦艺术大学六所分院中最大的一所。它是一所完整的艺术学院，可以提供英国最多样、最全面的艺术与设计学位和研究生课程；同时也是英国最大的艺术与设计学院，也是世界四大时装设计学院之一。

享誉全球的圣马丁为学子提供多样的艺术设计类课程，每年都申请火爆。今天我们来看一下圣马丁的MA APPLIED IMAGINATION IN CREATIVE INDUSTRIES 专业，为大家介绍一下它的课程概要以及申请要求。

# 01

专业解读

图片来源：UAL官网

MA APPLIED IMAGINATION IN CREATIVE INDUSTRIES（创意产业管理与实践）作为新兴的冷门专业在近几年开始蓬勃发展。2019年学生总人数为50人（加上part time10名学生共60人），其中来自中国的学生从最初的个位数发展至14人，也可以反映国内在艺术教育上的选择日益趋于多元化。

所以创意产业管理与实践到底是一个什么专业呢？为什么近年来申请那么火热？

首先，我们要知道什么背景可以申请CSM的创意产业管理与实践硕士，CSM给出的答案是：Opportunities for all。

创意产业管理与实践硕士是针对任何创意学科背景的毕业生，既包括设计的所有既定领域，也包括美术、行为艺术、策展和艺术商业、新闻、广告和营销、管理、经济以及科学和技术。

这就意味着，它是接受跨专业申请的，所以如果是非艺术类专业的同学想要走艺术留学的路，创意产业管理与实践是一个非常好的选择。

—应用想象力：你将参加相关课程系列，向同学、专业人士和公众展示最终项目成果。

—跨学科方法：你们将通过文化和企业项目提供的跨学科和文化进行交流合作。

—有经验的反馈：你将有机会通过一系列干预来调查你的想法，并从最终用户和关键从业者那里获得反馈。

—独立研究：课程结构允许长时间的独立研究。CSM鼓励大家将此用于与外部合作伙伴和利益相关方的测试项目。这一特点将发展同学们在自我指导学习和创造性工作方面的优势，并在创造性网络中建立技能。

圣马丁之所以开设这门课程，也是为了适应越来越快的经济发展环境。2016年10月，世界经济论坛(World Economic Forum) 的Stéphanie Thomson指出：“The world of work is changing faster and more drastically than at perhaps any other time in recent history. According to research from the World Economic Forum, 35% of the skills necessary to thrive in a job today will be different five years from now. How car we prepare for a workplace of the future if we're not quite sure what it will look like?”

如今在一份工作中获得成功所需的技能，有35%的几率会在5年后发生变化，我们无法确定未来的工会变成什么样子，这该如何应对？

创意产业管理与实践便是一个应对之策。

创意产业管理与实践鼓励学生将研究作为一种创造性的工具，目的是提出更好的问题，侧重与开发学生特有的兴趣。它不会将研究范围局限在单一学科的传统研究中，而是将想象力、创造力运用到创意产业、学科和多元文化的合作之中。

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所以，创意产业管理与实践招收各类专业的学生，人类学、哲学、法律、文学、商业和金融、表演、历史、科学等等各种学科的学生都在招收范围之内。研究的内容不止是艺术与设计，还包括文化、经济、社会和政治等广泛领域，能够帮助学生建立全面的思考角度，与社会多个层面建立联系。

“创意产业管理与实践专业的MA课程教会我能从不同的角度看问题， 尝试与真正的客户建立联系而不是依靠我的假设”，毕业生 Gamonpat Sanganunt 是这样评价创意产业管理与实践这门课程的。

这些学生能够更加灵活地适应未来工作中多变的需求，又能够成为变化的积极推动者，无惧未来职场中的任何挑战。

# 02

课程和教师团队

创意产业管理与实践硕士有全日制和非全日制两种模式。全日制模式在12个月内学习45周，要求每周花40个小时学习，包括教学时间和独立学习。非全日制要求在两个学年中学习90周，每周花20个小时学习，包括教学时间和独立学习。

在创意产业管理与实践硕士课程中，CSM采用三个单元课程帮助同学们开发和应用新的创意知识：

第一单元的工作是打开和传达你的想象力。这种学习策略涉及到个人项目和团队合作。你将与你的同学轮流进行小组合作，对旨在激发和重振想象力的项目做出回应。

第二单元变成了一个更加个人化的旅程，在这个旅程中，你开始自己的研究项目。

第三单元包括这个项目的结论、你对学习的反思以及你将采取的与他人分享你的成果的步骤。

创意产业管理与实践硕士的课程单元是学生与其他创意人士之间建立关系的一个很好的连接点，这对于发展一个综合性的时尚商业模式是非常有帮助的，还可以帮助学生发现究竟该学习哪些知识、如何学习，更好地完成研究项目。

教学设备非常优良，给学生提供最好的研究环境，这一点自然是不必担忧的。

图片来源：UAL官网

教师团队自然也是不用担忧的，有很多著名业界人士为学生们授课，讲师来自设计、设计理论、营销学和商界等多种领域，还包括像Paul Smith, Richard Seymour等名人。而且讲师的教学风格向来以启发式教学为主，最大程度地去开发学生自己的创造潜力。

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比如COURSE LEADER Richard Reynolds，曾经与嘉宾加入一个座谈小组讨论“好奇”的概念，特别强调探索艺术创作的旅程、过程和创作空间。

讨论开始时，重点是创意过程的重要性。Reynolds引用了艺术评论家大卫西尔威斯特和导演阿尔弗雷德·区柯克的观点，他认为艺术家创作过程中最初阶段的重要性大于最终结果。

然后，该小组研究了野外空间的重要性，以便在整个创造性旅程中促进好奇心和自由思考。野外空间被描述为一个空间，你可以自由地沉浸在创造性思维中。

在此之后，Reynolds将讨论扩展到观众的问题和评论。这些讨论主要集中在继续讨论空间对艺术过程的重要性，以及公众是否经常不去观看完成的项目背后的创造性旅程。

最后，最后一个问题引发了关于创造性合作能否拯救世界的进一步辩论。专家小组认为，这绝对是事实，他们认为，世界面临的问题对个人来说太大了，无法解决，也为合作开辟了空间。

可以看出，讲师们的教学风格非常注重开拓学生的创造性思维，学生能在专业学习中获得思辨与启发。在这样的讲师带领下，学生不会变成只会死读书的书呆子，而会成为有个性、有能力的创造性人才。

# 03

申请要求

学历背景：荣誉学位或与学位相当的经验学习或3年相关专业经验

自我介绍：包括法定全名、出生日期、国籍、地址；当前英语水平；当前和/或以前的教育和资格详情；就业历史；

个人陈述：讲述一下您申请该专业的原因

语言要求：雅思6.5，单项分数不低于5.5

学习计划：提供一份500字的学习计划

500字的学习计划与个人陈述同等重要，面试官是结合个人陈述与你的学习计划一起看的，个人陈述讲的是你自己的故事。而学习计划说的是你希望在这里学习到什么，说的是你自己的计划和对学校的期待。

学习计划其实不需要是一个多么有创意、多么成熟的商业计划，因为学生来自各种背景，有学习金融的，有学习媒体的，有学习戏剧的，面试官很想看到大家真实的对未来学习规划。

筛选标准：

学校将根据以下标准选择申请人：

您的学士学位或同等水平的技能证明（教育背景）；

个人陈述和学习计划；

自我激励、充满抱负；

准备好参与协作和反思实践，以及针对外部的社会进行研究；

愿意与各种文化、教育和专业背景的学生接触。

（后三项可从个人陈述中体现）

面试建议：

面试一般持续40分钟，主要了解你的背景和兴趣。无需携带作品，但如果你认为它可以帮助展示你的兴趣，携带作品也可以。

END

    文 | Ape

    图 | 网络