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张志和先生讲座的学习笔记和感悟 ——《教师博览》第四届读书论坛的收获 一开始，听到张志和的名字，第一印象就是《渔歌子》作者张志和，那首词意境实在是美，小的时候读过，跟我们家乡的风景很像，记得很牢。“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”身处江南的我常想，每个中国人都有一种隐居的冲动，都有冲和恬淡的需求。 百度百科“书法家张志和”，生于1958年，自幼酷爱书法，1983年—1985年在许昌学院前身许昌师专中文系学习，1989年考入河南大学攻读古典文学硕士学位，1992年考入北京师范大学中文系，师从启功先生攻读博士学位并学习和研究。现故宫博物院研究员，中国书法研究所所长，中国书法家协会理事，享受国务院特殊津贴专家。 （张志和先生，朱任辉先生摄） 2018年7月21日上午，《教师博览》第四届读书论坛，张志和先生给我们做了一场名为《书法教学漫淡》的报告。 张志和先生开场说他与本场报告的缘分，是当年周正旺先生买了一本《中国古代的书法艺术》请他签名，留下了联系方式，才有这次的相邀。为了拉近与一线老师的距离，张先生还回忆自己曾经在1979年到1983年当过三年半的中学老师的经历。之后，张志和先生对于别人称他为书法家这个称呼，他更愿意把自己定义为学者。 因为在场的教师里面只有三、四位老师是教书法的，所以，把整个的讲座内容进行了临时的调整，以“书法与教学”为主题展开讨论。 以下是讲座主体部分。 张志和先生先把他这些年的的书法作品以及专著通过PPT的方式呈现给我们，成就令人钦佩。 拉回到想与老师交流的地方。 张志和先生认为当老师的都要写好三笔字：粉笔、钢笔和毛笔。现在虽然都是电脑打字，但在课堂上，能写一手好的粉笔却显得尤其重要了。因为板书漂亮，学生看着舒服，会有一种美的享受，耳濡目染，就是一种最直观的教育。 每个老师都要写一写毛笔字，书法对人精神境界提升有很大作用。爱书法就是追求美，思考、研究美，下真功夫，做真人，求真的时候，善就出来了。开始练字，就开始了真善美。成为自己的终身爱好。与彷徨犹豫、百无聊赖就不一样了。 书法最独特，也最美。 在世界各国文字中，只有中国把书写由工具变成了艺术。这也是中华民族最特色的标志。更进一步说，汉字书法，是中华民族特性，天地之间，没有任何东西像汉字一样美，汉代扬雄“书为心画”。当然，我们也不能随意创新创造，应该向经典靠拢。现在很多书法文集，不注重线条，结构，不能继承前人，闭门造车，自搞一套，污染了我们的眼。 教师要怎么练字呢？ 先买书，看看历代书法，知道好坏、美丑。就需要知道书法发展的历史。 中国文字书法发展具有连续性。 甲骨文 （甲骨文） 清代王懿荣，发现甲骨文，后来，研究专家罗振玉、王国维、董作宾、郭沫若等解读了这种文字，知道这是商代的一种文字，主要用来做人神天沟通的一个记录，“国之大事，在祀与戎。”因为商人要预测未来的吉凶，或者探问鬼神的意旨，一般是用龟腹甲，在一面加以钻凿，不令穿透，然后在钻凿处灼火，另一面便现出裂纹，这就叫“兆”。卜人看兆断定鬼神等对所问的反应。有时连日后的应验，就刻在兆的旁边，称为卜辞，就是我们现在看到的甲骨文。 在甲骨文中就已经有汉字的章法了。比如书写从上往下，从右往左。腹甲这块平整，因为有千里线，所以只能从上往下写，不能横着写。写完之后，可能还要用青铜刀来刻，一般是右手刻，为了避免字被弄糊，所以一般从右往左写。这种凭感觉的写法，成了后世书写的基本章法，哪怕后来有了竹简，纸张，都沿用这种做法，直到解放后，改用现在通行的横排从左往右的写法。 金文，石鼓文 （金文《盘氏铭》） （石鼓文） 西周时金文代表性作品《司母戊》，大篆。石鼓文，也是大篆，唐初在陕西扶风出土的。这一时期的书法，还处于工业美术字体阶段。 小篆 （李斯小篆，这应该是李斯峄山石刻拓本） 秦始皇统一全国后，书同文，车同轨等统一措施，李斯的小篆颁行全国，李斯是上蔡（现在河南驻马店）人，这种小篆很漂亮，符合黄金分割比例，但是缺乏实用性，作为书法，线条也缺乏变化。 隶书 （张迁碑） 汉代，隶书成为公文的主要书体。这种演变很真实，有张迁碑等。 楷书 魏晋南北朝时期，是书法的自觉阶段，其中比较突出的有钟繇的楷书，荐季直表等，此时已经有味道，有古朴之美。 （钟繇的楷书荐季直表） （西晋陆机的《平复帖》） （王羲之兰亭序） （王羲之小楷乐毅论） 东晋王羲之的小楷，行书“永”字八法，结构安排很美，也比较内敛。让人知道行书该这么写，点、划、顿、挫，游丝，连带，规矩中有变化。
（王献之洛神赋）
（王献之十二月帖） 王羲之的七子王献之，被称为王大令（相当于总理），是个书法天才，大开大阖。与其父一同并称“二王”。 书法发展阶段 隶书处在“躺”的阶段，算得上书法成熟的30%；魏碑处于“坐”的阶段，算得上50%，楷书就上了一个台阶，在书法艺术上算是“站”起来了。行书，草书皆在楷书基础上发展、变化。 唐太宗时期因为喜欢王羲之的《兰亭序》让手下临摹，结果，没有自己观点的冯承素模仿神龙本最像。而书法家虞世南、褚遂良的摹本却带有自己的特点。所以，没有自己的观点，才能够理性客观，把事情做得公正。
（褚遂良书孟法师碑）
（虞世南孔子庙堂碑）
李邕的行书麓山寺碑，在二王与魏碑基础上发展而来。
（张旭草书肚痛帖）
（颜真卿东方朔画像赞）
（颜真卿书多宝塔碑）
（颜真卿祭侄文稿） 张旭学生颜真卿楷书、行书俱佳。祭侄文稿
（柳公权神策军碑） 柳公权神策军碑。当年上学时临摹这个本子，大年初一都在临摹，每天两小时，难能可贵，用了五年时间，写得有七成像。在许昌读书的时候，参加书法比赛，获得第一名。
（柳公权玄秘塔碑） 书法，需要沉下心来，老老实实，匍匐在经典面前，学了二十五年，总唉声叹气，崇拜启功先生，十二年后，走到启功先生门下。对于当年的张老师来说，启功先生就像神一样的存在。每次临帖，就像启功老师站在身后，一定要写好，一定会写好。到时候拿给老师，拿给先生看。崇拜先生，拜入门下后，茅塞顿开。因恩师启功先生带着你看风景，看完了，还有，一直看，看见一片又一片天地。感恩，师生情义，终生都不能变。当时，启功先生问他要不要加入中国书法协会。未等张老师开口，启功先生便说：“你现在还是不要加入，希望你在做出成绩前，做到三不：不参会（书法协会），不参展，不比赛。”先生的教诲言犹在耳。“功名利禄驱使他在这尘世跑，哪里能静下心来写字。不参展，不比赛，以古人为标准，急什么呢？苦心练20年就可以了。”所以张志和先生直到2002年才开始参加比赛，也成了中国书法协会的会员、理事。到目前为止，张先生还是把自己当成学问人，学者。 最后的名士——张伯驹。名士是有做人的品格的人。不是一般人可以担当的。张伯驹先生在《丛碧书画录》中也写到：“予所收蓄，不必终予身为予有，但使永存吾土，世传有绪，是则予为是录之所愿也。”一代名士，倾其所有，只为国宝留中土，这种情怀几人能够？ 因为时间的关系，张志和先生让我们很快地看了一下宋元明清的书法代表作，对郑板桥与康有为等人的作品提出了批评。
（李白上阳台诗）
（郑板桥书法）
（康有为书法） 最后，张志和先生还跟在座的一线老师们语重心长地说道：“要教小孩写好字，这是中华文化的瑰宝，让小孩知道写字难，写好字更难，做其他事更应认真对待。教会了孩子，他们便一辈子有事可干。” 感悟： 整场讲座，张志和先生都贯穿一个主题敬畏经典甚至匍匐于经典之前。这让我想起钱穆先生在《国史大纲》序言中说的，一般国民应对本国史怀着一种“温情与敬意”。这是我们现在很多中国人所欠缺的，多的是历史虚无主义，多的是现在站在历史最高点，自己就是最伟大的人。 张志和先生还告诫我们打好基本功，要有“板凳十年冷”甚至二十年的用心。才能够算是有一点积累。 张先生以楷书起底的路数，走得非常正确，“书为心画”，看其字，便应能够看出其内心境界，德行品性。 张先生不仅书法作品列入中小学《写字》教材，对经典有很多阐发，人民大会堂有《中华颂》，航天器搭载他的作品，等等。即便这样，张先生的内敛、低调值得我们学习。因为他始终把自己定位成一名学者。 希望在传统文化传承的过程中，有更多的中国人加入其中。 向张志和先生学习、致敬！ （注：本文图片除注明外，均选自张志和先生课件《书法教学漫谈》） |
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